Carlos Paz: Enojo de Niunamenos por frase sobre Jimena Barón | Pablo Layús

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Carlos Paz: Enojo de Niunamenos por frase sobre Jimena Barón

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Desde el escenario central, y ante 120 mil personas, uno de los animadores de la fiesta fue nombrando a todos los artistas invitados y al nombrar a la actriz y cantante dijo: «¿Quieren ver el culo de Jimena Baron?». El colectivo de mujeres salió a repudiar esta frase y tildarla de discursiva misógina.

Cerca de 120 mil personas se encontraban en la fiesta de la Primavera realizada el sabado en Villa Carlos Paz. Muchos números musicales estaban previstos y entre ellos la presencia de Jimena Barón. En el marco del evento, varios animadores pasaron sobre el escenario mayor arengando a la multitud a disfrutar de la música de los artistas, pero hubo una frase que despertó el enojo del colectivo Ni una Menos de esa ciudad que hoy emitió un duro comunicado.

A través de un comunicado, el Colectivo Ni Una Menos repudió una frase realizada por un animador en el escenario principal de la Fiesta de la Primavera que se desarrollo en la villa turística el sábado 21 de septiembre, al encuadrarla como «violencia machista simbólica».

En el texto, expresan que en el multitudinario evento del sábado pasado, “durante todo el día se sucedieron diversas manifestaciones machistas, incluso exponiendo como objetos a mujeres del público en el escenario” y que uno de los animadores ante los presentes grito: “¿Quién quiere ver a Los Caligaris? ¿quién quiere ver a Las Pelotas? ¿quién quiere ver el culo de Jimena Barón?” 

En el mismo comunicado exigen al intendente municipal de Villa Carlos Paz, siendo el Municipio organizador del evento, que no avale estas «prácticas discursivas misóginas.”

Mira el video:

El comunicado de Ni una Menos se titula «Violencia simbólica en la Fiesta de la Primavera en Carlos Paz»

«Ayer, en la “Fiesta de la Primavera”, uno de los animadores que conducía los festejos ante más de 120 mil personas, se refirió a una mujer que realizaría su show en el escenario principal, de la siguiente forma (textual):

(Dirigiéndose al público)

“¿Quién quiere ver a Los Caligaris? ¿quién quiere ver a Las Pelotas? ¿quién quiere ver el culo de Jimena Barón?”

Así es como un hombre se refiere públicamente al trabajo de una mujer artista, así es como coloca a una mujer por debajo de todos sus colegas varones.

Jimena Barón es cantante, actriz y bailarina, y actualmente se encuentra realizando una gira nacional y en países vecinos con el lanzamiento de su nuevo disco, “La Cobra”.

Este discurso de menosprecio no fue un hecho aislado; durante todo el día se sucedieron diversas manifestaciones machistas, incluso exponiendo como objetos a mujeres del público en el escenario.

Todo esto forma parte del discurso hegemónico en donde el trabajo, el arte y cualquier producción femenina queda reducida a una hipersexualización de nuestros cuerpos.

Asimismo la gravedad de este tipo de discursos recae sobre el componente aleccionador para cualquier mujer que ostente un alto grado de visibilidad, teniendo en cuenta que, en este caso, se trata de una de las 2 mujeres que se encontraban entre las figuras principales de los 8 números centrales de “la fiesta de la primavera”, evento que año a año convoca a miles de personas en nuestra ciudad, con fuerte presencia de la juventud.

En una ciudad donde aún hay un femicidio impune, en una ciudad sin presupuesto para la emergencia en violencia de género, donde no hay refugios ni albergues para mujeres e hijxs en situación de violencia (y podríamos seguir enumerando) no podemos seguir avalando este tipo de prácticas discursivas que reproducen el machismo sobre nuestros cuerpos.

Jimena Barón habla de su propia corporalidad de forma libre, como cada una de nosotras tenemos derecho a hacerlo.

Ni eso, ni nada, habilita este tipo de discursos machistas por parte de terceros.

Exigimos al Gobierno Municipal, encabezado por Daniel Gómez Gesteira, que no avale más este tipo de prácticas discursivas misóginas.

Exigimos las disculpas correspondientes a la artista invitada a nuestra ciudad, y con ello, una muestra de repudio oficial a estas prácticas en nuestra ciudad.

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«Quiéreme hasta la locura»: un estreno teatral retro sobre el amor y la locura

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La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.

Dos mujeres entre el arte y la obsesión

La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.

La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.

Ficha técnica y funciones

  • Dramaturgia: Patricia Suárez
  • Dirección general: Daniela Alberti
  • Producción general: ZionArt Producciones
  • Técnica y musicalización: Mauro Barquin
  • Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
  • Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
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«Sean Eternos Laurentinos» llega a la Avenida Corrientes

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La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.

Un despliegue escénico con identidad propia

La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.

El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).

El equipo detrás del proyecto musical

El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:

  • Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
  • Juan Ardanza: Bajo
  • Guillermo Cifuentes: Batería
  • Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
  • Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
  • De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
  • Anita Figueroa: Vestuario

Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).

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Dagoberto Huerta trae a Buenos Aires la «Danza Seña»

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Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.

Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo

Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.

Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.

“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.

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