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Narda Lepes reveló las malas experiencias en su carrera
Tras hacerse pública la denuncia de Trinidad Benedetti contra Pablo Massey, varias referentes del mundo gastronómico salieron a respaldarla y reclamaron la necesidad de implementar una serie de medidas que tiendan a dar una solución a los casos de acoso y abuso dentro de los restaurantes. Una de ellas fue Narda Lepes, que compartió, como otras colegas, un texto alusivo en sus redes.
A propósito de esta situación, la cocinera habló con Catalina Dlugi, en su programa radial Agarrate Catalina, y no sólo le contó cómo surgió esa iniciativa conjunta, sino que reveló cuáles fueron las situaciones que debió soportar al inicio de su carrera.
“Después de que ella contara lo que le pasó en un espacio de trabajo, dimos a conocer ese texto varias cocineras al mismo tiempo. El grupo ya se había formado y veníamos hablando de algunas cosas. Hay un foro de mujeres, Parabere Forum, presidido por María Carabal, que vino a la Argentina, y en ese momento armamos este grupo para que las chicas que trabajamos en gastronomía podamos estar conectadas y asistir. Ahí comenzamos a hablar sobre armar un comunicado con la idea de buscar alternativas para que este tipo de hechos no ocurran”, comenzó explicando.
Sobre el hecho denunciado por Benedetti, opinó: “Me parece que lo más grave fue lo que pasó después. Te pueden pasar un montón de cosas, pero si vos tenés un lugar donde canalizarlo para que eso se evite, para que no llegue a una situación que te obligue a dejar el trabajo, mucho mejor. Eso es lo que tratábamos de hacer”.
Luego, fiel a su estilo directo, Lepes accedió a contar en primera persona sus experiencias. “A mí me pasaron mil cosas, pero no me traumatizaron. Me tocaron el culo mil veces, me apoyaron, me encerraron en la cámara frigorífica… Pero la peor cosa que te puede pasar es que no te escuchen, que se lleve el crédito otro de tu idea, que no te den el espacio para crecer dentro del lugar. Esas son maneras de no tomar en cuenta a las mujeres para los cargos con más responsabilidad. Hay mucho para hacer. Esas cosas pasan mucho”, reveló.
“Otra cosa que me pasaba a mí, y que en su momento hasta me parecía copado, es que decían: ‘Narda es un pibe’, porque soy medio bestia para hablar. ¡No! Era como un club y yo me sentía parte. No estaba bueno, pero cuando era chica no me daba cuenta de eso. Me gustaba que me ‘acepten’. Ahora lo veo y digo: ‘¡No quiero!’. También hay cosas que pasan por el humor, pero cuando el humor incomoda siempre a la misma persona, no está bueno”, agregó.
Con respecto a qué cosas cambiaron desde sus comienzos, indicó: “Hace 20 años no existían todas las alternativas que tenemos ahora para enfrentar estos temas. No estaban accesibles. Probablemente, en lo académico existían, pero no de manera coloquial, que es lo que empieza a pasar ahora”.
Como ejemplo de que hay algunas situaciones que ya comenzaron a contemplarse, habló de su propio restaurante: “El plano del comedor del restaurante lo armamos hace 5 años. La distancia que había entre la cocina y la heladera que está enfrente era de un 1,10 metros y le pedimos que la hiciera de 1,30, para que haya más espacio y evitar así que haya excusas para que apoyen a alguna chica al pasar”.
“Yo estoy en una cocina hace 25 años, y hoy si me tocan el culo, los mando a la mierda. Ayer y hoy; te contesto. Pero a mí me criaron así, para responder. A una chica que quizás no, y que tiene una personalidad más retraída, sigue con miedo. Por eso, para mí cambia todo cuando el miedo es parte de la ecuación. Y, lamentablemente, para las mujeres el miedo muchas veces es parte de esa ecuación”, continuó.
En ese mismo sentido, hizo hincapié en que las mujeres naturalizaron el hecho de tener miedo en muchísimas situaciones cotidianas, como caminar por la calle de noche hasta la parada de un colectivo o tomar un taxi. Y, también, a modo de ejemplo, contó que cuando era más chica, viajaba en los taxis con la puerta semiabierta, para que no pudieran cerrarla con el seguro automático. “Hace muchos años me pasó que me tocó un chofer que no me gustó, pero no me dio para quejarme solo porque no me había gustado. Cuando me tocó ese mismo chofer por segunda vez, le dije que le pagaba la bajada de bandera, pero que no iba a subirme. Entonces, anoté el número de móvil, para poder suspender el viaje antes de que llegue, si es que me tocaba otra vez. Después de un tiempo, veo en la tele que habían agarrado a un abusador, y era él”, relató.
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«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
