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Murió Nelly Prince
La Asociación Argentina de Actores confirmó la triste noticia. La artista, madre de la también actriz Cristina Banegas, tenía 95 años y en la pandemia había participado del proyecto Leer en casa.
En un clima de profundo dolor, la Asociación Argentina de Actores comunicó la triste partida de la reconocida actriz, locutora y cantante Nelly Prince. Referente indiscutible de la cultura y de los medios de comunicación argentinos, Prince tenía una ininterrumpida y amplia trayectoria artística. Madre de la actriz Cristina Banegas, el legado artístico también lo heredó su nieta, Valentina Fernández de Rosa. El motivo de su muerte nada tuve que ver con el coronavirus; fue una quebradura de pelvis producto de un accidente doméstico, luego tuvo una infección urinaria y se fue apagando. Estaba muy rodeada por el amor de su familia y si bien Nelly ya casi no podía hablar, se fue rodeada de amor y con sus seres queridos cantándole alrededor.
Se inició en el arte como cantante cuando era una niña y tomaba clases con Fanny Day y Andrea Berri. Estudió teatro con Milagros de la Vega y danzas con Pastora Vega, María Ruanova, Beatriz Pagano y Mecha Quintana. Egresó del Conservatorio de Arte Dramático.
Su primer trabajo fue a los 6 años, en Radio Belgrano en el programa La Pandilla Marilyn. Dos años más tarde debutó en radioteatro y a los 10 años de edad hizo su primer trabajo teatral en Cumbres borrascosas. En 1940, obtuvo gran popularidad por su participación en Los Pérez García por Radio El Mundo. Formó parte de las compañías de radioteatro de Eva Duarte, Blanca del Prado, Nené Cascallar y Alberto Migré.
Fue una de las pioneras de la televisión argentina, con el ciclo Telesolfas musicales. Entre los programas de TV de los que participó se encuentran Una ventana al mundo, Casino, Show Standard Electric, Ciclo de teatro universal, Tato siempre en domingo, Hombres de blanco, Alta comedia, El show de Nélida Lobato. Junto a Guilermo Brizuela Méndez trabajó en los ciclos Nelly y el Negro, Estamos en el aire y Ahí viene el circo, en el que conquistó al público con su personaje del Payaso Rabanito. Trabajó en Un cortado, historias de café, Los Roldán, Santos y pecadores, Los machos de América, La caída, Rosa, violeta y celeste, entre otros ciclos.
Su labor teatral incluye títulos como Póstumos, La futura presidencia, Boeing Boeing, El camino de Alfredo Alcón, Tal como somos, Don Gil de las Calzas Verdes, Como con bronca y junando, Discepoliana, Casamiento por poder, El padre de la novia, Memero Mori, entre muchos otras obras. Con su hija Cristina Banegas presentó espectáculos como Aire familiar y shows de música y poesía. Durante la pandemia, participó del proyecto Leer en casa.
En cine, trabajó en El cantor de Buenos Aires, La vida de una mujer, Veraneo en Mar del Plata, Más pobre que una laucha, Pimienta, Días de odio, La sonrisa de mamá, Yo tengo fe, Cama adentro, Un buda, La sublevación, El prófugo, entre otros. Como cantante, debutó con Alberto Castillo y Olinda Bozán en el espectáculo Yo tengo un tango en el alma. Recorrió varios países del mundo con sus shows musicales.
En 2010, la Asociación Argentina de Actores y el Senado de la Nación le entregaron el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.
Nelly solía contar -y así lo hizo en una entrevista del 2016 con Alfredo Monserrat- que en su familia había mucha vocación por el arte. «Nací en Buenos Aires. Mi infancia era muy linda. Yo de muy chica ya tenía veleidades artísticas. Mi mamá era divina, cantaba como los dioses, mi casa era muy musical. Mi padre era doctor en química y teníamos farmacia y laboratorio. Y tocaba el piano maravillosamente y estaba aprendiendo bandoneón. Mi hermano Roberto Prince que fue un técnico muy importante de radio y televisión. tocaba el piano y estaba aprendiendo trompeta y clarinete. Mis hermanos era mucho mayores que yo. Yo me aburría, por eso frente al espejo interpretaba. A los dos años me ponía colcha, mantel, o lo que sea y cantaba canciones andaluzas porque mi mamá era de Granada, había nacido ahí pero vino de chica acá. Eramos cuatro hermanos, mis abuelos, casas grandes…. lo único malo era que mis hermanos no jugaban conmigo.»
También relató su comienzo precoz cuando entró al estudio de La Pandilla Marilyn, un programa de radio que descubría talentos infantiles en la década del 30. «Mi padre me enseñó a leer a los cuatro años. Mis hermanos leían las tiras cómicas de los diarios y yo sufría porque solo veía los dibujos. Poder leer, poder expresarte era una maravilla. Cuanto cumplí 6 años, mi mamá tenía una boutique en la calle Belgrano casi Entre Ríos y mi hermano trabajaba en radio Belgrano. Yo crucé la calle sin permiso y me metí en la radio y le dije al portero. ‘José, me puede decir donde es el estudio de Marillyn? ‘Me metí en el estudio y le dije !quiero ser artista»«, recordó.
Sobre su hija, la actriz Cristina Banegas dijo que es «el ser que más amo. Me llama todos los días. Y como yo salgo todos los días, cuando no me encuentra me dieja mensajes ‘mamá estás bien, adonde fuiste’. Y yo le digo «Cristina, yo soy indestructible, no tengas miedo, no me va a pasar nada».
La cantautora Constanza Bis celebrará dos décadas de trayectoria con el lanzamiento de su álbum «Metamorfosis» y un show en vivo. La cita será el sábado 31 de octubre a las 21:30 en Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA). El espectáculo contará con una banda de ocho músicos e invitados especiales para recorrer sus nueve composiciones inéditas y clásicos de su repertorio.
La referente de la fusión entre la música rioplatense y la brasileña presentará su nuevo material autoral. Ya se encuentran disponibles cuatro adelantos en plataformas digitales antes del estreno completo del trabajo.
El álbum reúne nueve canciones en castellano compuestas por la propia artista. La propuesta recorre estilos variados como reggae, balada, pop-rock, folk, samba-reggae bahiano y matices de chacarera.
Un show con ocho músicos en escena e invitados
El espectáculo combinará las canciones de la nueva producción con obras representativas de su disco anterior, Bahía, música no meu coração. Además, la artista interpretará clásicos de la música popular brasileña.
Con cinco discos publicados, la solista construyó una carrera con presentaciones continuas en escenarios de Argentina, Uruguay y Brasil. Su obra se caracteriza por la composición e interpretación en castellano y portugués.
“Para mí la música es un puente que nos conecta, y es en el show en vivo donde las canciones cobran vida y se produce el verdadero diálogo con el público. Todos estamos en constante cambio y un artista lo refleja a lo largo de su obra. Vamos a seguir al corazón para recorrer los sueños… hoy, como mariposa nazco, vuelo, canto y regalo una canción para sonreír”, afirmó Constanza Bis.
La formación en escenario estará integrada por Constanza Bis en voz, guitarra y co-dirección musical junto a Jonathan Biloni en guitarras y programaciones. El grupo se completa con Nicolás Courreges en bajo, Martín Rivero en piano y acordeón, Sergio Morán en batería y Lucas Helguero en percusión. Pablo Busso participará en trompeta y piano, mientras que Josefina González y Mar Moguilevsky estarán a cargo de los coros.
La banda española Taburete se presentará en la Argentina el próximo 29 de noviembre en La Trastienda con su gira “El Perro que Fuma Tour 2026”. El grupo regresa al país tras siete años para repasar sus grandes éxitos y lanzar su producción más reciente. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline.
La banda española Taburete confirmó su regreso a Buenos Aires para el próximo 29 de noviembre en La Trastienda, ubicación en Balcarce 460, CABA. El grupo presentará su espectáculo en el marco de “El Perro que Fuma Tour 2026”, la gira que recorre diversos puntos de Latinoamérica.
El concierto marcará la vuelta de la formación al escenario porteño luego de su última actuación en ese mismo recinto en 2019. El repertorio combinará las composiciones más escuchadas de su trayectoria con el material de su álbum más reciente, «El Perro Que Fuma».
El vínculo con la Argentina y un nuevo sonido
El nuevo disco cuenta con sencillos como «Primer intento», «Vino y cemento» y «Torrente Presidente», este último seleccionado como la canción oficial de la saga cinematográfica de Santiago Segura. La producción expande el sonido habitual del grupo, el cual integra pop rock con influencias de folk, rancheras y ritmos latinos.
La relación de la agrupación con el público local incluye un antecedente en la ciudad santafesina de Venado Tuerto. Durante una gira previa, los músicos quedaron varados en dicha localidad y compusieron la canción titulada «Venado Tuerto», incluida posteriormente en el álbum La Broma Infinita.
Las entradas para la función del 29 de noviembre en La Trastienda ya se pueden adquirir en forma digital a través de Passline.
«En mitad de tanto fuego», la aclamada obra dirigida por Alejandro Tantanian y escrita por Alberto Conejero, se presenta con marcado éxito en la sala Timbre 4. Tras su estreno del pasado domingo 27 de septiembre, el monólogo coproducido por el canal de streaming Luzu TV continúa sus presentaciones los domingos a las 17 horas en México 3554 (CABA) hasta el último fin de semana de octubre.
La pieza, que tiene como protagonista a Victorio D’Alessandro, propone una reescritura de «La Ilíada» centrada en Patroclo que aborda el amor, el deseo y las secuelas de la guerra con una puesta minimalista, despliegue audiovisual y música original de Axel Krygier.
Una reescritura disidente del mito clásico
La propuesta teatral toma la voz de Patroclo para abordar los sucesos de la guerra de Troya desde una perspectiva íntima. El texto interpela las lecturas tradicionales sobre su vínculo con Aquiles y plantea un manifiesto sobre el afecto en tiempos de conflicto.
«Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.»
El autor español Alberto Conejero reúne en la obra referencias literarias de figuras como Safo, Federico García Lorca y Pedro Lemebel. La puesta contrapone la violencia bélica a una mirada orientada a la diversidad y la memoria.
Despliegue técnico y producción de primer nivel
La producción está a cargo del canal de streaming Luzu TV junto al equipo artístico. La propuesta escénica suma a Julieta Pavic en la producción ejecutiva y a Juan Cruz Bergondi en la asistencia de dirección.
El diseño audiovisual a gran escala fue elaborado por Johanna Wilhelm. La iluminación y el vestuario llevan la firma de Oria Puppo, mientras que la música original de Axel Krygier sostiene los momentos de mayor intensidad dramática del monólogo.
- Funciones: Domingos a las 17:00 hs (hasta el último domingo de octubre).
- Teatro: Timbre 4 (México 3554, CABA).
- Entradas: A la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
