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«Mujeres con Historia» escrita por dramaturgas argentinas
Ya está a la venta el nuevo libro de Editorial Nueva Generación «Mujeres con Historia». Las protagonistas olvidadas» , una compilación de obras teatrales escritas por dramaturgas argentinas realizada por Laura Formento. El prólogo es de Ana Seoane.
Estas obras tienen su eje en la recreación e investigación histórica de las mujeres de las que nos hablarán las autoras a continuación. ¿ Por qué eligieron escribir sobre estos personajes?
MARCELA ATIENZA : El ataúd de madera
La idea de escribir sobre Remedios de Escalada se gestó en tres ocasiones hace muchísimos años: La primera, cuando fui a ver la tumba en la que ella descansaba en el cementerio de La Recoleta y la vi tan pobre, despojada y sin ninguna inscripción de amor apasionado, sino solamente nombrada como esposa y amiga. La segunda, cuando mi marido fue al archivo de Indias de Sevilla, y allí leyó al pasar, que el general San Martín se había batido a duelo con un soldado porque había tenido relaciones con su esposa, y que por dicha razón no podía volver al país. Y la tercera , con un párrafo en una carta que el General le escribió a Guido, su amigo, en la que le decía que había nacido para ser cornudo. Muchos años más tarde todo esto fue dado a conocer por diversos escritores e historiadores, pero en su momento fue un tema tabú sobre el que nadie quería escuchar hablar.
MERCEDITAS ELORDI :Conjuro anómalo
Para mí la figura de Cecilia Grierson es muy inspiradora. Fue una mujer que llegó a ser profesional universitaria, primera médica recibida en Argentina, en contra de todos los mandatos, usos y costumbres sociales. Pudo ingresar a la universidad porque no estaba especificado en ningún reglamento que las mujeres no podían, simplemente se daba por sentado que era una carrera de hombres. Se presentó a un concurso que fue declarado desierto por no darle el cargo a una mujer. Sin embargo, jamás se dio por vencida. Sumado a su enorme voluntad y sabiduría, fue una mujer abnegada y sensible, que formó enfermeras con una visión humanitaria sobre los pacientes y, en particular, sobre las pacientes mujeres que debían operarse y privarse de sus órganos reproductores. Supo dar contención amorosa y pudo transmitirlo a las profesionales que formó a lo largo de su vida. Sumado a todo esto, supo ganarse un lugar en los ámbitos profesionales internacionales y fue referente del feminismo incipiente en nuestro país, de principios del siglo XX.
AMANCAY ESPINDOLA : Ada, velado amor viajero
La elección del personaje de Ada Elflein tuvo que ver con el ofrecimiento de Cynthia Cordi, autora de la novela Dos palabras que vive en Ushuaia, para llevarla a una obra de teatro. La novela está compuesta de monólogos de Ada y su compañera de viaje. La lectura me atrajo por dos motivos: La esencia de los personajes con su relación de amor no manifiesta, y los largos recorridos por todo el país, que Ada describe en sus Crónicas de viaje para el diario La Prensa alrededor de 1930, cuando el país estaba surcado por ferrocarriles que hoy no existen.
ANALIA FARFAGLIA : La dama de la soledad
En Mujeres con Historia elegí hablar de Dolores Correas, la esposa del Gral. Juan Galo Lavalle considerada la “Penélope argentina” por la larga espera que generaban las ausencias de su marido cuando éste combatía para el Ejército Libertador. Me interesó contar el otro lado de la historia de una mujer que “tejía” su vida en esperas, y se encontraba entrecruzada por el amor y la soledad. Dolores fue definida como la más virtuosa, dulce, bella y de finos modales de las mujeres de su época, y no sonreía nunca por la melancolía causada por la ausencia de su marido. Generó una vida social activa con mujeres de la aristocracia porteña, entre ellas, Mariquita Sánchez de Thompson. La dama de la soledad es una obra de teatro que cuenta los días de espera de Dolores, en el contexto histórico entre unitarios y federales mientras la Patria nacía. La mirada de una mujer que, desde su perspectiva, puede ver los alcances de las acciones de su marido a la vez que busca un poco de sosiego en una de sus mejores amigas. Una historia de amor entre guerras.
GUADALUPE FARINA : Alfonsina en el fondo del mar
Cuando me llegó la propuesta para participar en el proyecto Mujeres con Historia, enseguida pensé en Alfonsina Storni. Era prácticamente una niña cuando reparé por primera vez en ella. Me llamaba mucho la atención el monumento que la recuerda en la zona de La Perla, en Mar del Plata. Mi madre me contó que era una poetisa que se había suicidado en esas playas. Entonces, comencé a leer sus poemas y, ya más de adolescente, me empapé acerca de su vida y su defensa de los derechos de la mujer. Considero que es una de las grandes mujeres del siglo XX, que abrió el camino a muchas otras en el mundo de las letras. Por eso la elegí para este proyecto; y decidí arrancar la escritura desde aquello que primariamente despertó mi interés en ella durante mi infancia, su muerte, para a partir de allí repasar distintos episodios de su vida desde un universo onírico.
Ana Perichón de Vandeuil conocida como “La Perichona” me parece un personaje fascinante. Abuela de Camila O´Gorman, fue una mujer bella, fuerte e independiente a pesar del contexto que le tocó vivir. Fue protagonista de la escena política y social de comienzos del siglo XIX en el Río de la Plata. Casada por orden de su padre cuando era aún una adolescente, se sintió obligada a ser madre, aunque, en realidad, no lo deseaba. Fue una adelantada a su tiempo. Amó el riesgo, no conoció el miedo y se atrevió a todo. Fue dueña de su propia vida en una época en que, a la mujer, eso no se le permitía y disfrutó a pleno de su sexualidad. En mi obra teatral “El secreto”, situada en 1847, Ana recibe la visita de su nieta y se le presenta su gran amor, Santiago de Liniers, como una sombra que aparece y le permite recordar.
ANDREA MALDINI : Felicitas Guerrero, un femicidio del siglo XIX
Porque la historia de Felicitas Guerrero, refleja el papel secundario de la mujer en la sociedad del siglo XIX y el castigo que imprime la misma a su rebelión. Felicitas debe obedecer a su padre, quien la obliga a casarse con un hombre 32 años mayor que ella a quien no amaba. Luego debe vivir a la sombra de su marido y cuando finalmente queda viuda y rica, pudiendo tomar las riendas de su vida, es asesinada por un pretendiente, el día de su compromiso con otro hombre al que amaba. La mujer no podía decidir qué hacer con su cuerpo, con sus bienes ni con sus sentimientos. Pasaba del sometimiento al padre, al sometimiento al marido. La lucha por su emancipación está lejos de finalizar. Pero hemos avanzado.
ANALIA MALVIDO Y ADRIANA LAURO : La Matria negra
El disparador de nuestro texto fue la imagen de las amas de leche negras de la época de la colonia. Nos interesaba pensar en el cruce de sangres y culturas. La investigación nos llevó a María Remedios del Valle, la Madre de la Patria, una mujer de gran relevancia que fue borrada de la historia. Nos encontramos con expedientes muy valiosos, en las voces de diversas personalidades que fueron testigos de su lucha por la independencia. A la vez, motivó nuestra escritura hacer una crítica fundamentada del discurso histórico oficial que negó la negritud, componente esencial de nuestra idiosincrasia y de nuestro ser nacional. Ojalá esta obra sea un humilde aporte para reivindicar la presencia afrodescendiente en nuestro país.
ESTELA ORIANA : Caracoles en la costa
No sé quién eligió a quién. Escribir sobre mujeres con un legado en mi territorio, San Isidro, fue la premisa. Investigo varias historias …, pero…, siempre hay un pero, Virginia Pueyrredón de Pelliza pudo más con su recetario y su historia familiar. Las calles soleadas de Martínez, me guiaron a la compra de material de lectura. Un momento después, me encuentro en un histórico café, junto a un sabrosísimo plato de ´´vacío al horno con papas´´, devorando esos libros. Ya Virginia estaba haciendo de las suyas. Ella y su recetario con exquisitos sabores familiares estaban golpeando a mi corazón y a mi estómago. Captura mi atención la poca o nula mención de nuestra protagonista, probablemente por ser mujer e hija natural de Juan Martín de Pueyrredón, aunque él la reconoce. También la falta de una imagen siendo su hermano, por parte de padre, el destacado pintor y arquitecto Prilidiano Pueyrredón. Tarea de investigación que trasladé a mi padre, Antonio Oriana, Artista Plástico.V.P. de P., iniciales con las que firmó el recetario ´´best- seller´´ del siglo XIX, toma la palabra y se apropia de la obra de teatro para contar lo suyo hasta donde quiso. Así nace ´´Caracoles de la Costa´´. Decididamente Virginia lucha por darse a conocer. ¡Y lo está logrando!
PATRICIA SUÁREZ : Ruchla
Ruchla, el nombre de la obra significa Raquel y está inspirada en la historia de Raquel Liberman. Lo que cuenta en la historia, la obra, es verdad; ella fue entrampada 2 veces en su situación, y lo escribí , porque es gracias a ella, que cae la Zwi Migdal y toda la trata de blancas de la década del 30 . Y esto es gracias a su persistencia en la denuncia y el haber poder sido escuchada. Fue representada sólamente como teatro leído en un ciclo que hicimos en el museo Saavedra hace muchos años y la dirigió Corina Fiorillo, y tiene el valor de ser una historia de mujer argentina impactante.
El libro tiene un valor de $ 1000 y podés adquirirlo en :
Librería En el viento – Mendoza 2620 – CABA
Libreria Antigua Fray Mocho – Sarmiento 1832
Libros Daniel – Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948
Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.
La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.
Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.
Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano
Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.
En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.
La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.
Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.
Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.
Historias que dejan marcas
En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.
Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.
Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.
“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.
Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.
La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.
Mirtha Legrand fue protagonista de uno de los momentos más destacados y especiales en la entrega de los Premios Estrella de Mar 2026. Por primera vez en la historia de este premio, se decidió distinguirla con el Premio Estrella de Mar de Diamantes.
Mar del Plata vivió una noche cargada de emoción durante la entrega de los Premios Estrella de Mar 2026, que reconocieron a los artistas y espectáculos que formaron parte de la cartelera teatral y de entretenimientos de la temporada de verano.
La ceremonia se llevó a cabo este lunes en el tradicional Hotel Provincial, que volvió a ser el escenario elegido para el evento organizado por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (Emturyc).
El momento más emotivo de la noche llegó cuando el intendente de la ciudad, Agustín Neme, por iniciativa propia y por primera vez en la historia del galardón, decidió distinguir a Mirtha Legrand con el Premio Estrella de Mar de Diamantes. Al anunciarse el reconocimiento, todo el auditorio se puso de pie y ovacionó largamente a la diva, en uno de los instantes más memorables de la velada.
Seguidamente, fue invitada a subir al escenario Claudia Álvarez Argüelles, amiga personal de Mirtha, quien recibió el premio homenaje en su nombre y transmitió un mensaje de agradecimiento: “Mirtha está profundamente agradecida al público y a esta ciudad que siempre le brindó tanto cariño”.
Mirtha Legrand y una distinción especial
Durante su discurso, el intendente Neme expresó: “Hoy quiero comenzar agradeciendo profundamente a quienes apuestan por Mar del Plata los 365 días. A los productores, a los artistas y a quienes sostienen nuestros teatros y espectáculos: gracias por creer en esta ciudad y por hacer de Mar del Plata un verdadero faro cultural durante todo el año”.
En ese marco, destacó la figura de Legrand como símbolo de constancia, superación y compromiso:
“Este reconocimiento no es solo del Intendente, sino de todos los vecinos de Mar del Plata, que conocen y valoran su compromiso inquebrantable con nuestra ciudad y con cada espectáculo que levanta el telón año tras año”.
Además, recordó a grandes referentes de la cultura marplatense como Astor Piazzolla, Osvaldo Soriano y Jorge Lanata, y subrayó que, aunque Mirtha nació en Villa Cañás, siempre defendió y representó a Mar del Plata como una hija más, llevándola en el corazón y en lo más alto.
“A pocos días de su 99° cumpleaños, es un verdadero honor entregarle el Premio Estrella de Mar de Diamantes a la señora Mirtha Legrand, como símbolo del agradecimiento eterno de una ciudad que la admira, la quiere y le estará siempre agradecida”, concluyó el jefe comunal, invitando al público a ponerse de pie.
La ovación final selló un homenaje histórico para una figura que trasciende generaciones y que continúa siendo un emblema indiscutido del espectáculo argentino y del profundo vínculo cultural con Mar del Plata.
Club Malvinas vuelve a encender la noche porteña con una nueva edición del Underground Forum, prevista para el jueves 4 de diciembre. El encuentro se presenta como un cruce entre creación artística, debate e identidad colectiva. La propuesta reúne a artistas, productores y público bajo una consigna clara: celebrar la producción cultural por fuera de los circuitos tradicionales.
La cuarta edición tendrá lugar en la terraza de Club Matienzo, que funcionará como laboratorio creativo a cielo abierto. La programación combina proyección documental, música analógica, arte en vivo y una actividad dedicada al universo micológico. El eje de la noche será el film “The Death and Resurrection Show”, centrado en el recorrido y la mirada del grupo británico Killing Joke.
Tras la exhibición, se abrirá una conversación con Jaz Coleman, fundador del espacio y voz central del proyecto musical. El intercambio estará moderado por Alejandro Taranto, productor de Tommy Gun Records. La charla abordará sentidos artísticos, procesos creativos y la filosofía que atraviesa al colectivo.
“Buscamos que el público se sienta parte de una experiencia viva”, sostienen desde la organización. Y agregan: “No se trata de un show, sino de un punto de encuentro real”.
La música tendrá un momento especial con un set exclusivo en vinilo a cargo de Cobra Rod. También participará Liza con una charla sobre cultivo y cosecha de hongos, que incluirá demostración en tiempo real. En paralelo, la artista visual Suyay Brillaud realizará una obra en vivo, que luego será sorteada entre los asistentes.
Para sus impulsores, Club Malvinas excede la idea de evento. Es una red en crecimiento que promueve cruces entre disciplinas y contactos genuinos entre creadores. “Elegimos Malvinas por lo que simboliza”, explican. “Territorio, identidad y resistencia cultural”.
El proyecto impulsa intercambios, talleres y vínculos internacionales. También sostiene una pizarra colaborativa que conecta ideas y proyectos durante cada encuentro. Una invitación a crear, pensar y encontrarse sin intermediarios.
