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Moria Casán habló en Intrusos: «Me siento parte de la diversidad»
Moria Casán se comunicó con Intrusos, luego de la emotiva gala del Bailando 2023, donde debutó Sol, la chica trans. Enterate qué dijo, en esta nota.
La one habló con Flor de la V y contó: «Sigo emocionada. Yo tenia en mi casa chicas que Vivian maltratadas. Mi casa era la guarida. Yo soy una marginal del sistema. Me siento parte de la diversidad».
Y continuó: «Entendí todo. Tengo otra cabeza».
Pero Flor le preguntó por su emoción: «La primera trans argentina vivió en mi casa. Vino a mi casa y me dijo ‘no doy más’ cansada de la persecución de la policía. Se cortó el pelo, que para ella era terrible. Se fue a Chile. Huyó».
Luego, Flor le recordó a Moria que fue la madrina de Cris Miró: «Exactamente. Cris Miró era la novia del bartender. Cris Miró empieza en un boliche, junto a otras chicas, divinas todas» sentenció Moria.
Sobre Sol, Moria Casán indicó: «Desde el primer día, estas chicas fueron sin producción. Despojadas. Frescas. Son genuinas».
Flor de la V habló de Sol y de Moria Casán
En la gala de anoche del Bailando 2023, Sol debutó como acompañante en la “Salsa de 3”. Ahora, Flor de la V opinó en Intrusos. Enterate de todo, en esta nota.
Luego de que Sol terminó de bailar, el jurado le dio la devolución. Cuando le tocó el turno a Moria Casán, se la vio muy emocionada. Con palabras de aliento, Moria felicitó a Sol.
Ahora, Flor de la V aprovechó el inicio de Intrusos para hablar del tema. La conductora inició: “Veo el tape y me vuelvo a emocionar. Ayer bailó Sol, habló Moria y te das cuenta que es una mujer que sabe de lo que está hablando”.
Y continuó: “Los bailarines de los 70, en plena época del proceso, donde algunas travestis trabajaban en el mundo del espectáculo, y terminaban presas. Moria Casan iba a buscarlas a la comisaria.
Además, agregó: “Yo la primera vez que vi a Moria Casan, fue en un boliche gay. Ella siempre habla de la diversidad. Y habla con conocimiento de causa. Lo que pasó ayer visibiliza algo muy potente que tiene que ver con la posibilidad. El acceso al trabajo”.
Luego, Flor apuntó: “A pesar de que tenemos ley de identidad de género, ley de matrimonio igualitario, cupo laboral trans, sin embargo los cambios aún no sucedieron. Yo creí que las leyes iban a cambiar las cosas, y no sucedió. El colectivo travesti – trans, lo viene pasando mal hace muchos años”.
Y finalizó: “Cuando aparecieron las dos Soles en el Bailando, generó una grieta. Diferentes tipos de opiniones. Mucha gente creía que estaba buenísimo, y mucha gente creía que se burlaban. Yo hoy tengo que decir que todo lo que visibiliza, suma. Lo que ayer se vio, fue una oportunidad. Celebro lo que pasó ayer con Sol”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
