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Moria Casán detalló cómo acompañó a Sofía Gala en su lucha contra las drogas
La One habló de la etapa «oscura» de su hija y de su seguimiento para ayudarla a salir de las adicciones.
Famosa desde la cuna, la vida personal y artística de Sofía Gala siempre acaparó la atención de la prensa, incluso en los momentos más difíciles de su vida.
Frontal y directa, Moria Casán no ocultó el distanciamiento que vivió con su hija, en una etapa en la que la joven actriz consumía drogas. Ahora, a varios años de distancia de esa problemática, la One dio detalles de su valioso «seguimiento» en la recuperación de Sofía.
«Cuando hablaste de tu hija y de sus adicciones vos dijiste ‘yo nunca le estuve encima. Yo era un GPS que sabía dónde estaba. Sabía que iba a salir'», le comentó Catalina Dlugi a la diva en Agarrate Catalina, dándole la palabra para que Moria cuente cómo sostuvo a su hija en esa compleja realidad.
Sin rodeos, Casán ahondó en el tema: «Yo sabía que Sofía había entrado en zonas muy oscuras. Por supuesto que yo sabía todo lo que ella hacía. Yo me hice a escondidas un juego de llaves de su casa, porque ella no me las quería dar, hasta que un día sirvió que yo tuviera un juego de llaves. Pero no voy a entrar en esos detalles».
Reservando datos íntimos, Moria Casán agregó: «Yo fui a un psicólogo con ella, especialista en drogas, que me dijo que Sofía no era una mujer adicta, que era como un árbol joven en una maceta muy chiquita. Se había rodeado de gente mayor. Pero no tenía características adictivas. Entonces descomprimí. Porque a una mujer casada, que tiene hijos, que sabe lo que es la vida, no le podés andar diciendo ‘¿estás fumando?’. Lo que sí da es el seguimiento total. Yo tenía los teléfonos y las direcciones de todos sus amigos, o de las personas con quienes podía conectarse. Fui una especie de inspector. Siempre la sobrevolé hasta que un día cortamos (relación) en un programa de tele, que me broté. Ahí se pudrió todo. Estuvimos un mes sin hablarnos hasta que ella me llamó y me dijo ‘voy a curarme’. Lo decretó y ganó. Dante (su segundo hijo) trajo limpieza total».
La cantautora Constanza Bis celebrará dos décadas de trayectoria con el lanzamiento de su álbum «Metamorfosis» y un show en vivo. La cita será el sábado 31 de octubre a las 21:30 en Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA). El espectáculo contará con una banda de ocho músicos e invitados especiales para recorrer sus nueve composiciones inéditas y clásicos de su repertorio.
La referente de la fusión entre la música rioplatense y la brasileña presentará su nuevo material autoral. Ya se encuentran disponibles cuatro adelantos en plataformas digitales antes del estreno completo del trabajo.
El álbum reúne nueve canciones en castellano compuestas por la propia artista. La propuesta recorre estilos variados como reggae, balada, pop-rock, folk, samba-reggae bahiano y matices de chacarera.
Un show con ocho músicos en escena e invitados
El espectáculo combinará las canciones de la nueva producción con obras representativas de su disco anterior, Bahía, música no meu coração. Además, la artista interpretará clásicos de la música popular brasileña.
Con cinco discos publicados, la solista construyó una carrera con presentaciones continuas en escenarios de Argentina, Uruguay y Brasil. Su obra se caracteriza por la composición e interpretación en castellano y portugués.
“Para mí la música es un puente que nos conecta, y es en el show en vivo donde las canciones cobran vida y se produce el verdadero diálogo con el público. Todos estamos en constante cambio y un artista lo refleja a lo largo de su obra. Vamos a seguir al corazón para recorrer los sueños… hoy, como mariposa nazco, vuelo, canto y regalo una canción para sonreír”, afirmó Constanza Bis.
La formación en escenario estará integrada por Constanza Bis en voz, guitarra y co-dirección musical junto a Jonathan Biloni en guitarras y programaciones. El grupo se completa con Nicolás Courreges en bajo, Martín Rivero en piano y acordeón, Sergio Morán en batería y Lucas Helguero en percusión. Pablo Busso participará en trompeta y piano, mientras que Josefina González y Mar Moguilevsky estarán a cargo de los coros.
La banda española Taburete se presentará en la Argentina el próximo 29 de noviembre en La Trastienda con su gira “El Perro que Fuma Tour 2026”. El grupo regresa al país tras siete años para repasar sus grandes éxitos y lanzar su producción más reciente. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Passline.
La banda española Taburete confirmó su regreso a Buenos Aires para el próximo 29 de noviembre en La Trastienda, ubicación en Balcarce 460, CABA. El grupo presentará su espectáculo en el marco de “El Perro que Fuma Tour 2026”, la gira que recorre diversos puntos de Latinoamérica.
El concierto marcará la vuelta de la formación al escenario porteño luego de su última actuación en ese mismo recinto en 2019. El repertorio combinará las composiciones más escuchadas de su trayectoria con el material de su álbum más reciente, «El Perro Que Fuma».
El vínculo con la Argentina y un nuevo sonido
El nuevo disco cuenta con sencillos como «Primer intento», «Vino y cemento» y «Torrente Presidente», este último seleccionado como la canción oficial de la saga cinematográfica de Santiago Segura. La producción expande el sonido habitual del grupo, el cual integra pop rock con influencias de folk, rancheras y ritmos latinos.
La relación de la agrupación con el público local incluye un antecedente en la ciudad santafesina de Venado Tuerto. Durante una gira previa, los músicos quedaron varados en dicha localidad y compusieron la canción titulada «Venado Tuerto», incluida posteriormente en el álbum La Broma Infinita.
Las entradas para la función del 29 de noviembre en La Trastienda ya se pueden adquirir en forma digital a través de Passline.
«En mitad de tanto fuego», la aclamada obra dirigida por Alejandro Tantanian y escrita por Alberto Conejero, se presenta con marcado éxito en la sala Timbre 4. Tras su estreno del pasado domingo 27 de septiembre, el monólogo coproducido por el canal de streaming Luzu TV continúa sus presentaciones los domingos a las 17 horas en México 3554 (CABA) hasta el último fin de semana de octubre.
La pieza, que tiene como protagonista a Victorio D’Alessandro, propone una reescritura de «La Ilíada» centrada en Patroclo que aborda el amor, el deseo y las secuelas de la guerra con una puesta minimalista, despliegue audiovisual y música original de Axel Krygier.
Una reescritura disidente del mito clásico
La propuesta teatral toma la voz de Patroclo para abordar los sucesos de la guerra de Troya desde una perspectiva íntima. El texto interpela las lecturas tradicionales sobre su vínculo con Aquiles y plantea un manifiesto sobre el afecto en tiempos de conflicto.
«Esta es la historia de la carne que antes de morir, amó.»
El autor español Alberto Conejero reúne en la obra referencias literarias de figuras como Safo, Federico García Lorca y Pedro Lemebel. La puesta contrapone la violencia bélica a una mirada orientada a la diversidad y la memoria.
Despliegue técnico y producción de primer nivel
La producción está a cargo del canal de streaming Luzu TV junto al equipo artístico. La propuesta escénica suma a Julieta Pavic en la producción ejecutiva y a Juan Cruz Bergondi en la asistencia de dirección.
El diseño audiovisual a gran escala fue elaborado por Johanna Wilhelm. La iluminación y el vestuario llevan la firma de Oria Puppo, mientras que la música original de Axel Krygier sostiene los momentos de mayor intensidad dramática del monólogo.
- Funciones: Domingos a las 17:00 hs (hasta el último domingo de octubre).
- Teatro: Timbre 4 (México 3554, CABA).
- Entradas: A la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
