¿Qué pasa cuando la perfección que vendés en las redes choca de frente con la realidad? «Método Thompson», la aclamada comedia dirigida por Sergio Lombardo que nació en las aulas de la UADE, se presenta todos los sábados de junio a las 21:00 horas en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA). Con un elenco coral brillante y entradas a la venta por Entrada Uno, la obra promete risas, enredos y una profunda reflexión sobre las apariencias, las exigencias sociales y lo que realmente significa ser madre hoy.

Una trama de apariencias, mentiras y enredos familiares

La obra nos introduce en la vida de Cecilia, una mujer acorralada por las circunstancias que se ve forzada a formar parte del célebre «Método Thompson». ¿El detalle? Este sistema fue diseñado nada menos que por su propia madre, una eminencia y referente absoluta en el universo de la crianza y la maternidad.

Buscando reconstruir un vínculo filial que pende de un hilo y atravesada por viejos conflictos, Cecilia toma una determinación extrema. Esta elección desatará un efecto dominó implacable, lleno de equívocos, que hará tambalear ese ecosistema perfecto y de cristal edificado sobre las puras apariencias.

Entre futuras mamás, abuelas intensas y mentiras piadosas (y no tanto), la pieza desmenuza con muchísima ironía y una enorme sensibilidad las presiones actuales que recaen sobre las mujeres.

«Una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional».

Talento joven y creación colectiva en el corazón de la avenida Santa Fe

Uno de los puntos más altos de «Método Thompson» es su origen y su ADN grupal. Gestada originalmente dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE, la obra cuenta con una dramaturgia colectiva y un despliegue escénico coral que potencia el relato a través de múltiples perspectivas.

La mano experta del director Sergio Lombardo logra amalgamar el ritmo vertiginoso de la comedia con instantes de sincera emoción. A esto se le suma un lenguaje hiperactual que conecta directo con el público joven y las distintas generaciones que se acercan a la sala.

El apartado técnico termina de consolidar un show redondo y sumamente profesional que dialoga de frente con el presente:

• Música y ritmo: Cuenta con banda sonora original y dirección musical de Pablo Flores Torres.
• Movimiento en escena: Las coreografías están a cargo de Joaquín Longhi.
• Estética cuidada: Un equipo creativo que destaca en diseño escenográfico, vestuario y producción integral.

Ficha técnica

• Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes.
• Dirección: Sergio Lombardo.
• Elenco: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmín Fernández, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucía Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Úrsula Abril Tunes, Zoe Cano.
• Música & Música Incidental: Pablo Flores Torres (Música también por Camila Kordylas).
• Dirección Musical: Pablo Flores Torres.
• Coach Vocal: Valentina Scarabino.
• Coreografía: Joaquín Longhi (Asistencia: Bianca Mazzola).
• Asistencia de Dirección: Candela Rives.
• Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, María Martínez y Juana Fagan.
• Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani.
• Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres, Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso.
• Producción General: Luján Pedriel y Nicolás Cavallero.
• Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua.

Se realizó un nuevo Almuerzo Solidario de DISFAM Argentina, asociación civil sin fines de lucro comprometida con la concientización, detección temprana y acompañamiento de personas con dislexia y dificultades del aprendizaje.

El encuentro tuvo lugar en el Scala Hotel bajo el lema: “La Dislexia en la mesa, un futuro sin barreras”. Fue una jornada especial que reunió solidaridad, compromiso y emoción.

Participaron reconocidas figuras del espectáculo y los medios, entre ellas Sebastián Estévanez junto a su esposa Ivana Saccani, Mariano Martínez. Jorge Crivelli «Carna» acompañado por su esposa Claudia Ares, la periodista María Belén Ludueña. Osvaldo Laport y su mujer Viviana Sáez, el periodista Mario Massaccesi y Marina Wollmann, entre otras personalidades que se sumaron y acompañaron esta importante iniciativa solidaria.

Además, estuvieron presentes María Arabetti, presidenta de DISFAM; la vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Clara Muzzio; la diputada nacional Karina Banfi; el subsecretario de Políticas e Innovación Educativa, Alfredo Vota; representantes de empresas, familias y colaboradores que, año tras año, apoyan la labor de DISFAM Argentina, fortaleciendo el compromiso de seguir construyendo una sociedad más inclusiva y con mayores oportunidades para niños, jóvenes y adultos con dislexia.

La dislexia es una dificultad específica del aprendizaje de origen neurobiológico que afecta principalmente la lectura, la escritura y la comprensión de textos. No está relacionada con la inteligencia ni con la falta de capacidad, y con una detección temprana y el acompañamiento adecuado, las personas con dislexia pueden desarrollar plenamente su potencial académico, profesional y personal.

El almuerzo tuvo como objetivo continuar generando conciencia sobre la importancia de la detección temprana, la inclusión educativa y el acompañamiento integral, promoviendo un futuro sin barreras para todas las personas con dificultades específicas del aprendizaje.

Una vez más, DISFAM Argentina convocó a la comunidad a sumarse a una jornada donde la solidaridad y el compromiso social fueron protagonistas

El cuarteto cordobés vive su día más glorioso: en pleno aniversario número 83, la UNESCO envió el certificado oficial que lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, consolidando al ritmo popular como una marca registrada del país ante el mundo. En una jornada cargada de emoción en Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura —liderada por Marcelo Rodio— entregó distinciones a leyendas vivas del género en el renovado Museo del Cuarteto, que reabrió sus puertas con una propuesta tecnológica e interactiva de primer nivel. ¡Un orgullo nacional que no para de bailar!

El tunga tunga es mundial: Reconocimiento oficial de la UNESCO

Cada 4 de junio el país late al ritmo del cuarteto, pero la celebración de este año quedará grabada en las páginas doradas de nuestra cultura. En un evento que congregó a los máximos exponentes del movimiento, se anunció formalmente la recepción del diploma de la UNESCO. Este reconocimiento internacional eleva al cuarteto a la máxima categoría patrimonial del planeta.

«Este reconocimiento internacional no es solo a un ritmo; es a una forma de sentir, de celebrar, de encontrarnos y de construir identidad», destacó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.

Durante el emotivo acto, se entregaron placas de reconocimiento a figuras clave que mantuvieron encendida la antorcha del género en las buenas y en las malas. Entre los grandes homenajeados de la tarde estuvieron Pato Lugones, Alberto Tosas, Sergio Kustin, Sergio Chapur “Turco Saba”, Francisco “Pancho Spitale” y Beto Guillen, pilares fundamentales de esta industria que trasciende fronteras.

Una experiencia interactiva: Así es el nuevo Museo del Cuarteto

La gran sorpresa de la jornada fue la presentación de la nueva propuesta curatorial del Museo del Cuarteto (ubicado en Rivera Indarte 199). El espacio, que nació en 2021 para resguardar partituras, instrumentos históricos y reliquias fotográficas, se transformó por completo para ofrecer una experiencia interactiva y moderna.

A través de un trabajo en conjunto entre el equipo del museo, la Agencia Córdoba Cultura y científicos del CONICET (junto al Centro de Investigaciones de Villa María), se rediseñó la narrativa para que el visitante no sea un simple espectador. Ahora, el recorrido cuenta con un fuerte componente educativo, mayor coherencia visual y archivos sonoros potenciados que invitan a sentir el baile desde adentro.

El objetivo es claro: modernizar el templo del tunga-tunga sin perder su esencia popular, atrayendo a nuevas generaciones y al turismo internacional que llegará atraído por el sello de la UNESCO.