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«Mi mamá enfermó de cáncer y no quise verla»
Fue la dura confesión de la Tota Santillán en su reaparición en los medios, en una entrevista con Andrea Falcone para Jubilados TV, el programa que se emite por América TV los domingos a las 9 hs.
La mamá de la Tota se llamaba Azucena Matilde Ramírez, y hace un tiempo falleció víctima de la cruel enfermedad. Y en este nuevo año, que muestra una renovada versión del conductor de programas de música tropical, el recuerdo hace cambiar su estado de ánimo. Cabe recordar que, en los últimos años, la Tota Santillán fue noticia por escándalos y peleas familiares. Pero, hace un tiempo ya, hizo las paces con la madre de sus hijos, a quienes volvió a ver después de mucho tiempo.
Durante la entrevista, la Tota recordó que su mamá «murió de un cáncer que le detectaron, en cuatro meses». «Yo no la quería ver», reveló. Y agregó: «yo tenía en ese momento a Mayonesa (un local bailable) en San Bernardo, recién estábamos terminando Pasión Tropical en Canal 9, que ya eran los últimos programas. Nos estábamos quedando sin trabajo y me había accidentado el brazo. Había discutido con mi padre, de lo cual después me arrepentí porque los errores los tenemos todos».
Luego, continuó relatando: «Mi mamá, a lo último, me envió un mensaje al celular (que fue cuando me lo robaron). Yo tenía el audio de Rodrigo y el audio de mi mama diciéndome: ‘Dani, estoy en casa. Vení a verme, te espero hasta el último día'». Y agregó: «murió en el comedor de mi casa. Me dijo: ¿por qué llorás?’. Me abrazó y se fue. Mi amiga, mi madre, mi todo». Por último reflexionó con la voz visiblemente quebrada: «Hubiese dado todo por seguir compartiendo con ella cosas lindas».
«Los amigos del campeón»
Durante la entrevista, Daniel ‘la Tota’ Santillán también reflexionó sobre ‘los amigos’. E hizo un especial análisis sobre ‘los amigos del campeón’, aquellos que – según cuenta – se aprovecharon de él en su esplendor. Al respecto comentó: «nunca perdí la esencia del barrio, pero siempre estuvieron los amigos del campeón. Muchos amigos del campeón. Lo tuve todo, y no tuve nada». Y agregó: «me di cuenta de los que te palmean la espalda, de los que no están. A veces la gente se te aleja por rodearte de gente tóxica, de gente chanta que dicen ser amigos».
Al respecto, contó una de las experiencias que sufrió hace casi dos meses. «Yo tomo medicación. No puedo tomar vino», comenzó relatando. Y agregó: «Tomé una copa de vino y me hizo mal. Me dormí, porque yo me levanto a las 7 de la mañana. Yo estaba con otra persona, que me fue a ver. Ese ‘amigo’, me dejó tirado y se fue».
Por último, la Tota Santillán reflexionó: «cuando estuve en el Bailando y en el Cantando, había mesas largas que pagaba yo de mi bolsillo. Los que me han pagado una comida son amigos contados. Lo hablo con mi psicóloga, con mi psiquietra, con los pocos amigos que hay». Y finalizó diciendo: «cuando tenés problemas, la gente se te aleja. Los que ‘te quieren ayudar’, a veces quieren aprovecharse y desgarrarte».
Mirá la entrevista acá:
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El nuevo líder de Gran Hermano fulminó a dos participantes y le dio inmunidad a un polémico jugador
Con el liderazgo en sus manos, Martín Rodríguez no dudó y ejecutó jugadas que sacudieron por completo la casa: fulminó a dos participantes y dejó a otro a salvo, generando tensión inmediata.
“Voy a fulminar a Andrea del Boca porque no comparto sus maneras, no comparto el autoritarismo con el cual se maneja, no comparto su manera de jugar, no tenemos ningún tipo de conexión”, argumentó.
Pero la jugada no terminó ahí. Martín tenía un segundo nombre y volvió a disparar: “Porque siento que la única manera de jugar que tiene es gritando… voy a fulminar a La Maciel”, siguió.
Cuando el líder tuvo que otorgar inmunidad y asegurar a un compañero en la próxima instancia. Lejos de la estrategia fría, Martín eligió desde lo emocional y sorprendió a todos al salvar a uno de los jugadores más comentados de la casa: Brian Sarmiento.
“Desde el primer día conectamos. Hay pocas personas que te llaman desde el alma y él fue una de esas”, cerró Martín, despertando todo tipo de reacciones entre sus compañeros.
La casa de Gran Hermano Generación Dorada ya tiene a su nuevo líder, y no es una cara nueva en ese rol. Martín volvió a imponerse en la prueba semanal y, por segunda vez en la competencia, se quedó con el liderazgo en una instancia clave del juego.
El triunfo no solo le aseguró una posición de poder, sino también la posibilidad de tomar decisiones que impactan de lleno en la estrategia general. Como parte de los beneficios, tuvo la oportunidad de fulminar a dos compañeros, es decir, enviarlos directamente a placa, y además quitarles la posibilidad de emitir su voto en la próxima nominación.
Aunque el clima entre ellos venía cargado de tensión, lograron reorganizarse rápidamente y enfocarse en el desafío. La coordinación sorprendió incluso dentro de la casa, donde varios no esperaban que la dupla pudiera funcionar después del reciente enfrentamiento.
Finalmente, contra los pronósticos iniciales, Martin y Juanicar se quedaron con la victoria y cambiaron el tablero del reality en cuestión de minutos. En Gran Hermano, las estrategias se transforman todo el tiempo… y las rivalidades también pueden convertirse en alianzas cuando el juego lo exige.
Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.
La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.
Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.
Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano
Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.
En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.
La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.
Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.
Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.
Historias que dejan marcas
En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.
Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.
Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.
“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.
Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.
La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.
