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Melina Lezcano y su confesión más dura
Melina Lezcano sorprendió al contar que fue víctima de un abuso sexual intrafamiliar. Según dijo, pudo conversar sobre lo ocurrido con su mamá a los 19 años y con terapia de por medio. “En nuestra generación se habla de estos temas, en mi época era un ‘no, cuidado que vamos a destruir la familia’”, reflexionó.
Al aire de Estamos en una (República Zeta), la cantante señaló: “Yo fui abusada por un familiar mío cuando era chica. Se lo conté a mi abuela primero, pero ella como que no lo pudo ver en ese momento. Y me dijo ‘No, no pasa nada, no pasa nada’. Entonces yo no fui a contárselo a mi mamá en esa época y se lo pude contar recién a los 18, 19 años”.
Sin embargo, a su mamá también le costó enfrentar el tema. “Me ponía mal porque yo sentía que no me creía. No podíamos hablarlo”. “Hasta que un día, cuando yo realmente pude darme cuenta de que había sufrido un abuso, le dije que me angustiaba no poder conversarlo. Sentir que no lo entendía o que no me dijera ‘¿cómo te sentiste?, perdón por no haber estado’”, relató Melina.
Entonces señaló que la terapia y el tiempo fueron claves para perdonar a sus papás. “Lo trabajamos juntas y yo entendí que para una madre también es muy difícil aceptar que una hija fue abusada porque es ‘¿Cómo no pude protegerte? ¿Cómo no pude hacer nada para que te pase eso? ¿Cómo no lo vi?’”, aseguró a corazón abierto.
A modo de cierre, la cantante reflexionó: “Cuando yo entendí que mis padres son seres humanos, empecé a entender también sus herramientas, el por qué pasaba y ellos hacían lo que podían, eran las herramientas que ellos tenían en ese momento”.
Repercusiones
Los dichos de Melina Lezcano tuvieron una gran repercusión entre sus seguidores que le enviaron varios mensajes de apoyo. A raíz de esto, ella decidió manifestarse a través de sus historias de Instagram donde agradeció el cariño y contó un poco más cómo atravesó ese proceso tan doloroso.
“Estoy re movilizada por todos los mensajes que estoy recibiendo, por todos los comentarios”, comenzó diciendo. Y agregó: “Primero quiero agradecerles porque sé que a veces toco temas muy fuertes y los hablo desde un lugar que me costó mucho llegar a poder hablarlo así y que lo reciban de la manera que lo están recibiendo”.
Luego, Lezcano señaló: “Yo no soy gurú de nada, no soy psicóloga, no soy nada. Hablo de mi propia experiencia y lo que me sirvió a mí. De cómo transité yo cada cosa que me ha pasado. (…) Me pareció lindo poder compartirlo y no estaba confundida porque hay un montón de chicas, de chicos, que sufrieron de esto y no saben cómo hablarlo o que les ha pasado que sus padres no les creyeron”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
