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«Matilda, El Musical» superó los 150.000 espectadores
«Matilda, El Musical», el suceso teatral del 2023, se despide definitivamente de Argentina con novedades. Para que nadie se pierda esta temporada final hasta el 13 de febrero. Se presentan en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857) de Buenos Aires.
Cabe destacar que ya se encuentran disponibles algunos beneficios para poder ver «Matilda, El Musical» antes de su despedida definitiva. Para que nadie se quede sin disfrutar de la experiencia única de ver a la obra que fue el suceso teatral del 2023.
El nuevo pack grupal al que se puede acceder online o en boletería del teatro incluye 4 plateas por un total de $40.000. Además, online, se podrá acceder a otro beneficio: 2X1 con Club La Nación en tickets en platea para poder ofrecer precios amigables a todos aquellos que no se la quieran perder. O para quienes quieren volver a verla en familia o con amigos durante estas vacaciones.
Más información en @matildaelmusical y en tuentrada.com – Entradas disponibles únicamente por Tu Entrada o en la boletería del Teatro.
Sinópsis:
Basado en la homónima novela de Roald Dahl, un autor que ha vendido más de 250 millones de libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente. El show estuvo 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1500 representaciones. Tiene 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron.
Además, realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán Japón, Países Bajos
«Matilda, El Musical» y 10 razones para no perdérselo
1- Fue la obra más convocante del 2023: superó las 150.000 localidades vendidas en tan sólo 9 semanas de su estreno, ganadora de 5 premios Hugo y 3 premios ACE
2- Es una superproducción: 48 artistas en escena, 400 horas de ensayo, 124 personas en backstage, 245 cambios de vestuario y una escenografía con 500 letras retroiluminadas.
3- El increíble elenco de 26 niños de entre 9 y 12 años actúa, canta y baila en vivo.
4- Sus protagonistas: Laurita Fernández, Agustín “Rada” Aristarán, José María Listorti y Fer Metilli encarnan los roles de los adultos de la icónica historia siendo destacados por la crítica y ovacionados de pie por el público.
5- Es una obra para toda la familia. ¡El mejor plan para las vacaciones de verano!
6- Matilda invita a los niños a crecer libremente y luchar por sus sueños.
7- Es la oportunidad de revivir la película favorita de tu infancia y volver a ser niño por un rato.
8- Matilda, el musical fue declarado interés cultural de la Ciudad por su alto contenido educativo y pedagógico.
9- Porque tiene muchos beneficios a precios amigables para que nadie se quede sin verla.
10- ¡Es la última oportunidad de disfrutar del espectáculo del año!
Más sobre «Matilda, El Musical»
El elenco, integrado por grandes actores argentinos, da vida a algunos de los personajes más amados de todos los tiempos. Laurita Fernández es la Señorita Miel. Agustín “Soy Rada” Aristarán interpreta a la tan temida directora Tronchatoro. José María Listorti y Fer Metilli son el Sr y la Sra. Wormwood, es decir, “los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda”.
Luego de romper récords en taquilla en Broadway y en Londres, el musical se presentó en Argentina de la mano de Carlos y Tomás Rottemberg, Valentina Berger de GO Broadway, Mariano Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, en una unión inédita de productoras para llevar a cabo esta súper producción que regresó en su segunda y última temporada.
«Matilda, El Musical» devuelve personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter. Prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la icónica película que marcó a la primera heroína femenina de una generación.
Se realizó un nuevo Almuerzo Solidario de DISFAM Argentina, asociación civil sin fines de lucro comprometida con la concientización, detección temprana y acompañamiento de personas con dislexia y dificultades del aprendizaje.
El encuentro tuvo lugar en el Scala Hotel bajo el lema: “La Dislexia en la mesa, un futuro sin barreras”. Fue una jornada especial que reunió solidaridad, compromiso y emoción.
Participaron reconocidas figuras del espectáculo y los medios, entre ellas Sebastián Estévanez junto a su esposa Ivana Saccani, Mariano Martínez. Jorge Crivelli «Carna» acompañado por su esposa Claudia Ares, la periodista María Belén Ludueña. Osvaldo Laport y su mujer Viviana Sáez, el periodista Mario Massaccesi y Marina Wollmann, entre otras personalidades que se sumaron y acompañaron esta importante iniciativa solidaria.
Además, estuvieron presentes María Arabetti, presidenta de DISFAM; la vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Clara Muzzio; la diputada nacional Karina Banfi; el subsecretario de Políticas e Innovación Educativa, Alfredo Vota; representantes de empresas, familias y colaboradores que, año tras año, apoyan la labor de DISFAM Argentina, fortaleciendo el compromiso de seguir construyendo una sociedad más inclusiva y con mayores oportunidades para niños, jóvenes y adultos con dislexia.
La dislexia es una dificultad específica del aprendizaje de origen neurobiológico que afecta principalmente la lectura, la escritura y la comprensión de textos. No está relacionada con la inteligencia ni con la falta de capacidad, y con una detección temprana y el acompañamiento adecuado, las personas con dislexia pueden desarrollar plenamente su potencial académico, profesional y personal.
El almuerzo tuvo como objetivo continuar generando conciencia sobre la importancia de la detección temprana, la inclusión educativa y el acompañamiento integral, promoviendo un futuro sin barreras para todas las personas con dificultades específicas del aprendizaje.
Una vez más, DISFAM Argentina convocó a la comunidad a sumarse a una jornada donde la solidaridad y el compromiso social fueron protagonistas
El cuarteto cordobés vive su día más glorioso: en pleno aniversario número 83, la UNESCO envió el certificado oficial que lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, consolidando al ritmo popular como una marca registrada del país ante el mundo. En una jornada cargada de emoción en Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura —liderada por Marcelo Rodio— entregó distinciones a leyendas vivas del género en el renovado Museo del Cuarteto, que reabrió sus puertas con una propuesta tecnológica e interactiva de primer nivel. ¡Un orgullo nacional que no para de bailar!
El tunga tunga es mundial: Reconocimiento oficial de la UNESCO
Cada 4 de junio el país late al ritmo del cuarteto, pero la celebración de este año quedará grabada en las páginas doradas de nuestra cultura. En un evento que congregó a los máximos exponentes del movimiento, se anunció formalmente la recepción del diploma de la UNESCO. Este reconocimiento internacional eleva al cuarteto a la máxima categoría patrimonial del planeta.
«Este reconocimiento internacional no es solo a un ritmo; es a una forma de sentir, de celebrar, de encontrarnos y de construir identidad», destacó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.
Durante el emotivo acto, se entregaron placas de reconocimiento a figuras clave que mantuvieron encendida la antorcha del género en las buenas y en las malas. Entre los grandes homenajeados de la tarde estuvieron Pato Lugones, Alberto Tosas, Sergio Kustin, Sergio Chapur “Turco Saba”, Francisco “Pancho Spitale” y Beto Guillen, pilares fundamentales de esta industria que trasciende fronteras.
Una experiencia interactiva: Así es el nuevo Museo del Cuarteto
La gran sorpresa de la jornada fue la presentación de la nueva propuesta curatorial del Museo del Cuarteto (ubicado en Rivera Indarte 199). El espacio, que nació en 2021 para resguardar partituras, instrumentos históricos y reliquias fotográficas, se transformó por completo para ofrecer una experiencia interactiva y moderna.
A través de un trabajo en conjunto entre el equipo del museo, la Agencia Córdoba Cultura y científicos del CONICET (junto al Centro de Investigaciones de Villa María), se rediseñó la narrativa para que el visitante no sea un simple espectador. Ahora, el recorrido cuenta con un fuerte componente educativo, mayor coherencia visual y archivos sonoros potenciados que invitan a sentir el baile desde adentro.
El objetivo es claro: modernizar el templo del tunga-tunga sin perder su esencia popular, atrayendo a nuevas generaciones y al turismo internacional que llegará atraído por el sello de la UNESCO.
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Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
