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Matías Desiderio reparte su talento entre Brasil, Los Angeles y desde Argentina a Italia
En las pantallas grandes brasileñas, con la cabeza en Los Angeles y su estreno como director cinematográfico, y su la cara como carta de presentación de un nuevo perfume italiano. Así es el presente del actor argentino Matías Desiderio, que desde su Almagro natal ve como todo lo cosechado en su camino nacional e internacional da frutos más allá del contexto pandémico, una realidad que pocos artistas pueden hoy experimentar.
“Estoy mucho más cerca de dónde quiero estar pero es un trabajo constante. Siempre estoy pensando en lo que vendrá, en lo que quiero hacer”, confiesa el actor que desde las últimas horas cumple su sueño de niño en “El último juego”, film coproducido entre Brasil-Colombia-Argentina en el que interpreta al capitán de un equipo de fútbol nacional, en una comedia negra que se enfoca en la rivalidad deportiva que existe entre el país carioca y el nuestro.
“Cuando era chico quería ser actor o jugador de fútbol. No me dio para lo segundo (risas) pero hoy con la actuación juego a serlo, cumplo un sueño, en una sátira futbolística con mucha producción, muy interesante y un elenco muy destacado”, asegura Matías al tiempo que confiesa entre risas que “como el director es de Brasil y el film se hizo allá, hay mucha tela para cortar y varios tips en los que los argentinos no salimos tan favorecidos”. Sus coterráneos podremos comprobarlo en un par de meses, cuando pase de las pantallas de Río de Janeiro, Puerto Alegre y San Pablo a nuestra tierra, “no sabemos si por cine o por plataforma, por obvias razones”.
Justamente las plataformas internacionales que reproducen y generan nuevos proyectos audiovisuales constantemente, le despiertan mucha expectativa: “Si bien a nivel poético da cierta angustia no poder verse en la pantalla grande, ver la fila de gente como estamos acostumbrados desde chicos, aparecen las plataformas y nos acercan a todo el mundo, y lo festejo. Con un link la película se estrena en cualquier lugar. Es un gran logro y expande las posibilidad de trabajo”.
Con experiencia en filmes de origen norteamericano, brasileño, mexicano y holandés, cree que “un actor hoy sale al mundo con las plataformas y abre las puertas también a los que dirigen, escriben historias, etc. Hoy se eligen elencos internacionales en las series porque se intenta y pretende llegar a todos lados. Lo celebro cultural y profesionalmente por las posibilidades que aparecen”.
Y si de posibilidades hablamos, Matías tiene múltiples gracias a su versatilidad, que lo llevó de la actuación a la dirección cinematográfica y de videos: “A fin de año se estrena mi primera película como director que se llama “Car 24” que la dirigí en Los Angeles y viajaré a presentarla si la situación lo permite. Disfruto dirigir. Ya son 20 años trabajando en el medio entonces uno ha aprendido, observado y se ha enamorado de todas las áreas que generan un proyecto audiovisual”. Por eso también pronto estrenará el video de un artista musical del que prefiere dejar la incógnita y en los próximos meses su cara será parte de la moda italiana y europea gracias al lanzamiento del primer perfume de la internacional marca de anteojos Carrera, ya que el director de cine Gabriel Greco, responsable de la realización de la publicidad, lo convocó.
Con todo este abanico de trabajos y posibilidades abierto, ¿qué puede faltarle a Desiderio? “Siempre me pareció que el tango y nuestras grandes figuras del género no han estado cinematográficamente retratadas del todo como se merecen. Amo la música, el tango y es una materia pendiente contar alguna historia relacionada con Buenos Aires, con mi barrio Almagro. Me encantaría y en algún momento empujaremos para contar alguna historia”, confía.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
