El cine argentino se viste de suspenso con el estreno de «Lo habrás imaginado», la nueva película de Victoria Chaya Miranda. Un thriller policial oscuro y necesario que desentraña una red de trata infantil oculta bajo una fachada familiar perfecta. Protagonizada por un elenco de lujo —Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez y Mario Pasik—, el film llega este jueves 14 de mayo a los Espacios INCAA tras un exitoso recorrido internacional. Una cita obligada para quienes buscan un cine que interpele y no de respiro.

Justicia, secretos y poder: Un rompecabezas narrativo

A diferencia de las propuestas comerciales masticadas, Victoria Chaya Miranda propone un ejercicio de inteligencia para el espectador. En «Lo habrás imaginado», la narrativa funciona como un rompecabezas donde el público debe armar el sentido en tiempo real. La trama sigue a Abril, cuya vida hermética estalla con la reaparición de su tío Ángel y su amigo Guille en vísperas de Navidad, detonando una investigación judicial paraestatal que revela el horror detrás de una «familia ejemplar».

El film no solo se apoya en una temática urgente como la trata infantil, sino que utiliza el lenguaje del cine negro para explorar cómo operan los sistemas de poder en el silencio. Con una estética técnica impecable en 4K y sonido 5.1, la película logra un clima opresivo que acompaña el quiebre emocional de sus protagonistas.

Un elenco premiado y un recorrido brillante

La cinta llega precedida por un prestigio envidiable: más de 30 selecciones oficiales y múltiples galardones. Fue elegida como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Político (FICIP), además de cosechar premios a la Mejor Dirección, Mejor Actuación Masculina (Carlos Portaluppi) y Mejor Actriz (Diana Lamas).

El reparto de figuras consagradas se completa con nombres de la talla de María Ibarreta, Germán Da Silva, Gustavo Pardi, Susana Varela, Esteban Prol y Patricia Condron, garantizando una calidad interpretativa de alto vuelo.

Dato clave: La música original corre por cuenta de Lula Bertoldi, aportando la potencia sonora justa para un relato que camina por la cornisa entre la lealtad familiar y la verdad más cruda.

Ficha Técnica y Detalles del Estreno

• Título: Lo habrás imaginado.
• Género: Policial negro / Thriller.
• Dirección y Guion: Victoria Chaya Miranda.
• Estreno: Jueves 14 de mayo.
• Salas: Espacios INCAA.
• Duración: 85 minutos.
• Elenco Principal: Diana Lamas, Carlos Portaluppi, Osmar Núñez, Mario Pasik.
• Música: Lula Bertoldi.
• Producción: Inocencia Cero.

Adrián Suar y Natalia Oreiro vuelven a formar la dupla de oro del espectáculo en «Yo, Narciso», la nueva comedia dirigida por el «Chueco» que llegará a los cines en agosto de 2026. Con un elenco de lujo que incluye a Moria Casán y Julieta Zylberberg, la película promete ser el gran éxito del año al satirizar la obsesión por la imagen y los enredos del ego moderno. ¡No te pierdas el primer adelanto oficial de esta historia que combina risas, sociología y romance!

La dupla que el público pedía a gritos

Después de más de una década de aquel éxito televisivo que paralizó al país, Adrián Suar y Natalia Oreiro se reúnen por primera vez en la pantalla grande. Bajo la dirección del propio Suar, «Yo, Narciso» acaba de lanzar su tráiler oficial, encendiendo las redes sociales y generando una expectativa altísima para su estreno en agosto de 2026.

La película, producida por Preludio y Pampa Films, no es solo una comedia de enredos; es una radiografía irónica sobre el narcisismo moderno. Tras los éxitos de 30 noches con mi ex y Mazel Tov, Suar vuelve a apostar por un guion inteligente (coescrito con Pablo Solarz) que explora cómo nos vinculamos en una era obsesionada con la validación externa.

Una sinopsis que promete risas y reflexión

La trama sigue a Rocío Flores (Oreiro), una prestigiosa profesora de sociología que está escribiendo un libro sobre el narcisismo. Para investigar a fondo, decide infiltrarse en la vida de Máximo Rey (Suar), un carismático y egocéntrico cirujano plástico.

Lo que comienza como un experimento científico —con Rocío fingiendo ser una paciente interesada en retoques estéticos— pronto se convierte en un volcán de situaciones absurdas. Máximo despliega su encanto, Rocío intenta no caer en la trampa, y cuando el amor real aparece, el plan maestro amenaza con desmoronarse.

Un elenco estelar

Si la dupla protagónica no fuera suficiente, el film cuenta con una participación especial de la «One», Moria Casán, sumada a figuras de la talla de:

• Julieta Zylberberg
• Sofía Morandi
• Andy Chango
• Eleonora Wexler
• Mariano Saborido
• Camila Peralta

Detalles de producción (Ficha Técnica)

• Género: Comedia.
• Dirección: Adrián Suar.
• Guion: Pablo Solarz y Adrián Suar.
• Distribución: Buena Vista International.
• Música: Nico Sorín.
• Fotografía: Guillermo Nieto.
• Estreno: Agosto 2026.

La película fue rodada entre octubre y noviembre de 2025, y cuenta con un equipo técnico de primera línea que garantiza una estética impecable para lo que promete ser la comedia argentina del 2026.

¿Estás listo para mirarte al espejo? «Yo, Narciso» llega para demostrarnos que, a veces, el amor es el único remedio contra el ego.

El cine está de luto: a los 82 años falleció Adolfo Aristarain, el director de obras maestras como «Un lugar en el mundo» y «Martín (Hache)». Referente absoluto de la industria, fue el primer argentino en recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España. Con una narrativa cruda y vitalista, Aristarain dejó un legado imborrable que unió a dos continentes a través de historias de ética, rebeldía y humanidad. Buenos Aires despide hoy a un cineasta que, según sus propias palabras, «desnudaba el alma en cada primer plano».

Un adiós que conmueve a la cultura hispana

La noticia fue confirmada este domingo por la Academia de Cine de España, institución que recientemente lo había distinguido con la Medalla de Oro 2024. El fallecimiento de Aristarain en Buenos Aires marca el fin de una era para la cinematografía en español, donde su nombre figura como uno de los pilares fundamentales de la transición y consolidación del cine moderno.

Nacido en 1943 en el emblemático barrio de Parque Chas, Aristarain no solo fue un director; fue un artesano del guion y un director de actores prodigioso. Su carrera es un puente inquebrantable entre Argentina y España, países donde desarrolló gran parte de su filmografía esencial.

Los hitos de una carrera legendaria

Aristarain se formó «desde abajo». Comenzó como meritorio y pasó por roles de sonidista, montador y asistente de dirección (trabajando incluso con figuras de la talla de Sergio Leone). Su consagración llegó con una sensibilidad única para retratar la realidad social y emocional.

• Premios Goya: Ganador del Goya a la Mejor Película Iberoamericana por «Un lugar en el mundo» y al Mejor Guion Adaptado por «Lugares comunes».
• Colaboraciones estelares: Su cine no se entiende sin sus actores fetiche, como Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth y Mercedes Sampietro.
• Influencias: Admirador confeso de John Ford y Alfred Hitchcock, logró trasladar ese clasicismo narrativo a historias profundamente rioplatenses.

«El cine que uno hace es lo que uno es», solía decir el director, subrayando que detrás de cada cámara siempre hay una declaración de principios.

Filmografía esencial de Adolfo Aristarain

Para entender la magnitud de su pérdida, basta repasar los títulos que marcaron a generaciones de espectadores en ambos lados del Atlántico:

Título	Relevancia
Tiempo de revancha (1981)	Un clásico del cine de suspenso y crítica social.
Un lugar en el mundo (1992)	Nominada al Oscar (aunque con polémica) y ganadora de la Concha de Oro.
Martín (Hache) (1997)	Un retrato generacional crudo sobre el exilio y la identidad.
Roma (2004)	Su última gran producción cinematográfica.

El legado de un hombre que prefirió la cámara a la trompeta

Curiosamente, Aristarain confesó en varias ocasiones que su destino en el cine fue un «plan B», ya que su sueño frustrado era ser un gran trompetista. Sin embargo, esa melomanía y su pasión por la lectura impregnaron cada una de sus escenas, logrando un ritmo narrativo que pocos han podido igualar.

Hoy, la industria despide no solo a un técnico brillante, sino a un hombre coherente que trabajó codo a codo con su mujer y guionista, Kathy Saavedra, para evitar la sensiblería y buscar siempre la verdad en el relato.

El cine de Aristarain no era ficción; era, como él decía, «parte de la vida real».