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María Laura Santillán volvió a la televisión
El jueves por la noche María Laura Santillán reapareció en televisión, nueve meses después de su última conducción en Telenoche, que tuvo lugar el 14 de diciembre de 2020. La periodista condujo el noticiero durante 17 años, catorce de los cuales los compartió con Santo Biasatti, con quien formó una dupla memorable que brilló en exitosos segmentos, como Telenoche Investiga y No Matarás. Invitada a Realidad+ (LN+), charló con Jonatan Viale sobre su retiro del canal y se animó a hablar a corazón abierto sobre el momento en que se despidió de los espectadores.
“Esta es la primera vez que vengo a la tele desde que terminó mi trabajo en El Trece, después de treinta años, así que tardé un poco porque estaba muy triste, Jony; estuve muy triste y no acepté ninguna invitación, porque extrañaba mucho, fueron treinta años todos los días, porque Telenoche fueron 17, pero desde Fax que estuve todos los días, y es raro, y aunque estoy todos los días en la radio igual”, dijo en un comienzo, movilizada por su primera entrevista desde que le dijo adiós al prime time de las noticias.
Luego ahondó más en el tema y confesó que añora liderar un equipo y compartir la rutina diaria de informar: “A mí me gusta mucho repartir el lugar, que todos se luzcan, que nos escuchemos, y por suerte todos mis compañeros no paran ahora y me hicieron un aguante amigos del alma que fue increíble, y eso me tuvo entretenida, pero claro que estoy triste, porque 30 años es más largo que un matrimonio, ¿no?.
“No es un duelo, son 30 duelos en realidad”, bromeó para tratar de poner paños fríos, justo antes de que le consultaran el motivo por el que se fue de la pantalla. “No, no dejé, lo que yo creo es que alguna persona del canal decidió que quería gente más joven, o más afín al gobierno, no sé, pero creo que más joven, porque suele pasar que hay gente que cree que en la tele tiene que haber gente joven”. Y agregó: “Alguien decidió que estaba vieja, ¿a vos te parece? ¡Con lo pendeja que soy!”.
La periodista de 59 años narró cómo fue el momento en que le informaron la decisión: “Me decían cumpliste un ciclo, a parte me lo avisaron a último momento, y a mí no me gusta mentir, yo me imagino el diálogo del estilo: ‘17 años que hace tele, ya hay que jubilarla’, pero no te dicen eso, te salen con lo de que cumpliste un ciclo, y fue horrible, todo pésimo, faltando pocos días para fin de año”. En este sentido, destacó que está orgullosa de su trayectoria y deslizó un reclamo: “Me parece que había que cuidarme un poco, ¿no? ¡30 años! Ingratitud no, yo no soy así, no me gusta”.
Después la conversación giró en torno a las víctimas fatales por la pandemia de coronavirus, y Santillán hizo otra confesión sobre la experiencia más cercana a la muerte que tuvo: “Yo tuve cáncer de mama hace algunos años, y cuando me sacaron el tumor en la operación descubrieron que era muy pequeño pero muy malo, y un día me dijeron que tenía que hacerme quimioterapia durante meses”.
“Casi me desmayo ese día, a partir de ese día la sensación de que me podía morir, que creo que nadie la tiene hasta que aparece, es terror; pensar que te podés morir es terror, y entonces escribir columnas de 50.000 muertos, después 100.000, ya no podía ni escribir de la angustia”, reconoció con la emoción a flor de piel.
“¿Entendés lo que es morir solo? Yo tuve tanto miedo, tuvo mucho tiempo miedo, porque es algo que no se te ocurre pensar que podés desaparecer, y empezás a pensar cosas loquísimas”, aseguró. Y detalló: “Yo entraba a mi cuarto y decía: ‘¿Y con esto que va a pasar después que no esté? ¿Quién se va a ocupar de mi mamá cuando no esté? ¿A mis hijas qué me falta decirles?’; y pasás de eso a: ‘¡No me quiero morir!’”.
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
Nacho Larrañaga presenta su nueva novela histórica, «El bramido del ciervo», este miércoles 29 de abril a las 18:15 hs en el Stand 1010 (Pabellón Verde) de la 50ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Tras un emocionante debut en la Biblioteca Nacional, el autor llega al Predio de la Rural para firmar ejemplares de esta atrapante historia sobre Delia Anfossi, una joven partisana que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y cuya vida cruzó océanos escapando del fascismo. ¡Una cita imperdible con la literatura, la historia y la memoria!
Un fenómeno literario con sello italiano
Luego de una presentación de alto impacto en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional —que contó con lecturas performáticas de figuras como Roberta Castro y Jessica Más, y el respaldo de la Embajada de Italia—, Larrañaga desembarca en la edición de oro de la Feria del Libro.
La obra, editada por Metrópolis Libros, no es solo una novela; es un puente cultural entre Italia y Argentina que ha captado la atención de las autoridades diplomáticas por su rigurosidad histórica y sensibilidad.
Sobre la presentación:
- Fecha: Miércoles 29 de abril.
- Hora: 18:15 hs.
- Lugar: Stand 1010 – Pabellón Verde (Editorial Galerna).
- Ubicación: Predio Ferial La Rural (Av. Santa Fe 4200, CABA).
¿De qué trata «El bramido del ciervo»?
Ambientada en 1943, la trama sigue a Delia Anfossi, una adolescente napolitana cuya vida estalla con la invasión nazi. Delia no elige el silencio: se une a la resistencia partisana y se convierte en una pesadilla para los fascistas, ganándose apodos como «la carnicera de fascistas».
«Algunas mujeres no nacen heroínas: la historia las obliga a serlo», afirma Nacho Larrañaga sobre su protagonista.
La novela recorre el exilio de Delia desde la posguerra en Nueva York hasta su refugio final en Ensenada Baja, demostrando que, aunque se cambie de nombre y de continente, el pasado siempre sabe cómo regresar.
Una experiencia transmedia y sensorial
Lo que diferencia a esta edición es su propuesta multisensorial. El libro no llega solo a las manos del lector: se entrega en una caja especial con objetos vinculados a la trama, diseñados para que la lectura trascienda el papel y se convierta en una inmersión total en el universo de 1940.
Sobre Nacho Larrañaga: un artista todoterreno
Nacido en Carmen de Patagones, Larrañaga es mucho más que un escritor. Formado en la Escuela de Teatro de La Plata y con una extensa carrera en México, ha transitado con éxito por la actuación, la música y las artes plásticas bajo el seudónimo de Mubieli.
Con «El bramido del ciervo», firma su cuarta novela y su primera incursión en el género histórico, consolidándose como una de las voces más versátiles de la narrativa actual tras el éxito de Nash, El espejo del lago (en proceso de adaptación a serie) y El sendero de los conejos blancos.
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
