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María Fernanda Callejón habló de su reencuentro con Fernando Gamboa
“Fernando /Fernanda; cordobés / cordobesa; el Negro, la Negra / Alcoyana, Alcoyana”, bromeo María Fernanda Callejón en la mesaza de La noche de Mirtha (El Trece) anoche sobre los puntos en común que tiene con el exjugador, Fernando Gamboa, a quien conoció a principios de los ‘90.
Él ya había sido campeón con el club rosarino, había sido convocado por primera vez a la Selección y ella recién empezaba a hacerse notar como una de las secretarias de La noche del domingo después de trabajar en Estados Unidos con Jorge Porcel. “Yo no era conocida todavía, era la chica de Porcel o la chica de (Gerardo) Sofovich”, reconoció.
“Nos enamoramos en Mar del Plata y tuvimos una relación de un año. Y no nos presentó Guillermo Coppola”, aclaró sobre los rumores acerca de que el empresario, luego su novio durante seis años había oficiado de celestino. Y atribuyó a la juventud el fin de la relación: “Los dos estábamos persiguiendo nuestros sueños, éramos muy chicos”, rememoró, sin rencores.
Pasaron treinta años y los caminos de ambos volvieron a encontrarse. “Él me escribió por Instagram en enero, y me dijo que me veía muy bien con mi familia”, señaló Fernanda. Yo nunca le contesté, nunca registré, pero después me encontré con su hermana que vive cerca de mi casa”, explicó.
Si bien no quiso ponerle ningún rótulo a la relación, contó: “Fue un reencuentro, la palabra novios es un montón, estoy enfocada a que mi hija sea feliz”.
En este punto, desestimó las acusaciones de su ex sobre incumplimiento de contacto: “”Muy a mi pesar tuve que judicializar mi divorcio. La pasé mal, tuve mucha tristeza. Pasé casi un año sin dormir, porque no imaginaba cómo decírselo a mi hija”, admitió Callejón.
Y se mostró fuerte para lo que viene: “Me estoy reinventando como mujer, me estoy reseteando”, señaló enigmática. Fiel a su estilo, Mirtha captó la indirecta: “Gamboa también hace su parte, ayuda”, intuyó la conductora. “Si te encanta eso, me encanta. Como dice L-Gante Keloke: ‘Que la cuenten como quieran’”, cerró la invitada entre risas.
Tras agotar 22 funciones en su primera temporada, la obra sobre Ava Gardner regresa a la escena porteña. La propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Caro Angeu se transforma en una experiencia inmersiva e íntima. Las funciones serán desde el domingo 1 de noviembre a las 20:00 horas en una casona histórica de Chacarita. El público revivirá las noches madrileñas de la estrella de Hollywood mientras disfruta de una copa de bienvenida. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El reestreno de la obra tendrá lugar en Casa Forest, ubicada en la Avenida Forest 1169 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego del éxito obtenido durante 2024 en el Teatro Polonia, la producción traslada la atmósfera de las celebres fiestas que la actriz brindaba en Madrid durante la década del 60.
El recorrido entre la leyenda y la intimidad
La puesta propone un retrato humano sobre una de las figuras más cautivantes del cine clásico. La dramaturgia explora la distancia existente entre la figura pública y la mujer privada. A través de un recorrido de recuerdos y confesiones, la interpretación reconstruye los amores, las batallas internas y el costo de la fama de quien fue catalogada como «el animal más bello del mundo». La trama aborda la vida de una mujer que desafió los mandatos de su época para vivir bajo sus propias reglas.
La experiencia para el espectador comenzará a las 19:40 horas, 20 minutos antes de la función. En el ingreso, los asistentes recibirán una copa de vino de cortesía por parte de los anfitriones. El público podrá recorrer una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y adquirir afiches de sus películas más icónicas.
A las 20:00 horas comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente. Parte de la audiencia podrá presenciar el espectáculo desde cómodos sillones dentro del inmueble histórico.
El unipersonal «Harto», escrito y protagonizado por Ángel Blanco con voz en off de Eleonora Wexler, regresa a la Ciudad de Buenos Aires para ofrecer únicamente cuatro funciones. Tras recorrer distintas localidades del país y completar dos temporadas exitosas, la pieza dirigida por Julián Belleggia se presentará los domingos de noviembre a las 20 horas en el Teatro Belisario.
Un thriller psicológico sobre los límites de la salud mental
La obra aborda la complejidad de los adultos rotos y los mandatos no dichos a través de una situación extrema. La trama sigue a Gustavo, un hombre en observación dentro de una cámara Gesell tras haber mordido a su propio padre en el rostro. Durante la espera previa al interrogatorio, el protagonista experimenta un desborde de pensamientos y palabras sin filtro que exponen los motivos detrás de su colapso.
Luego de presentarse en Quilmes, Junín, San Martín, Lincoln y Córdoba, la producción confirmó su calendario para la calle Corrientes. Las funciones están programadas para los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 20:00 en la sala situada en Avenida Corrientes 1624.
El equipo artístico de la obra se completa con la asistencia de dirección de Coni D’Odorico y la producción artística de la compañía Intuir. Las localidades para todas las fechas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El humorista uruguayo Rodri Suárez se presentará por única vez en la Argentina con «Una madre insoportable», su primer unipersonal teatral. La cita será el viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). El espectáculo aborda la historia de una mujer al límite de su paciencia que se cuestiona si es posible divorciarse de su propia familia.
Del formato digital a la mítica Calle Corrientes
El creador artiguense dio el salto al escenario tras haber alcanzado la final del certamen Bake Off Famosos Uruguay. En esta obra, Suárez traslada al lenguaje teatral la gestualidad, el ritmo y la caracterización que consolidaron su popularidad en redes sociales.
La trama gira en torno a una madre dramática, impaciente y desbordada por la rutina del hogar. El personaje enfrenta el cansancio de sostener la convivencia cotidiana junto a un marido que no cumple sus promesas y un hijo que tomó un rumbo opuesto al esperado.
Una pregunta incómoda sobre los vínculos familiares
El punto de quiebre de la comedia surge ante un interrogante central que atraviesa toda la función: «¿si una puede divorciarse de su marido, por qué no puede divorciarse de toda la familia?».
A través de esta premisa, el artista interpreta a una figura dispuesta a exponer situaciones que suelen silenciarse en el ámbito privado. La pieza propone un recorrido por las tensiones familiares, los mandatos sociales y las diferencias generacionales en un contexto donde el afecto persiste, pero los límites de la tolerancia se agotaron.
