Las Juanas, multipremiada obra escrita y protagonizada por Agustina Toia, bajo la sensible dirección de Severo Callaci, transita las últimas funciones de su exitosa cuarta temporada en el Teatro La Carpintería. Inspirado en ocho mujeres icónicas que desafiaron sus épocas, este unipersonal —declarado Patrimonio Cultural— se presenta todos los sábados a las 20:00 horas como una experiencia sensorial imperdible que combina poesía, política y una potencia actoral ovacionada por la crítica.

El teatro independiente de Buenos Aires vuelve a latir con fuerza gracias a uno de sus mayores orgullos recientes. Luego de un arrollador 2025 que mantuvo la sala llena durante siete meses consecutivos, «Las Juanas, una herejía cósmica» encara la recta final de su cuarta temporada en la cartelera porteña. Las citas son los sábados a las 20:00 horas en el emblemático Teatro La Carpintería (Jean Jaurès 858, CABA), con localidades disponibles a través de la plataforma Alternativa Teatral.

La crítica especializada no ha escatimado en elogios, catalogando a esta propuesta como “una obra maestra que desborda teatralidad”. No es para menos: sobre el escenario, Toia despliega un despliegue camaleónico y una transformación actoral que logran fundar un universo tan íntimo como expansivo, atrapando al espectador desde el primer minuto.

Ocho vidas, una sola voz de resistencia

La pieza se erige como un profundo y necesario homenaje al universo femenino. Para construir este relato, la dramaturgia se nutre de las biografías de ocho figuras históricas ineludibles:

• Juana Manso
• Juana la Loca
• Juana de Arco
• Juana Azurduy
• La Papisa Juana
• Giovanna Marturano
• Juana de Ibarbourou
• Sor Juana Inés de la Cruz

A través de una puesta en escena que fusiona con maestría lo poético y lo político, la obra viaja por los destinos de estas poetas, rebeldes y guerreras. Mujeres que le hicieron frente a la violencia, el encierro, la guerra y el silencio impuesto, dejando una huella imborrable. El resultado es una experiencia sensorial y emocional donde el pasado dialoga directamente con el presente, interpelando al público desde los conceptos de memoria, identidad y resistencia.

Un dato no menor: La excelencia de la propuesta ha sido respaldada por un aluvión de reconocimientos. Entre sus galardones destacan los Premios Victoria 2024 (Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Protagónica) y los Premios Butaca 1 (Mejor Unipersonal, Mejor Dirección y Mejor Actriz Dramática).

Además de haber recorrido prestigiosos festivales internacionales en Italia y Estados Unidos, el espectáculo fue declarado De Interés Cultural por la Provincia de Santa Fe y ostenta la condición de Patrimonio Cultural en Argentina. Una oportunidad única para despedir a uno de los fenómenos teatrales más potentes de la temporada.

Maná anunció su regreso a los grandes estadios de América Latina con el «Vivir Sin Aire Tour». Una gira histórica para celebrar sus 40 años de trayectoria. Y que tendrá su broche de oro en Buenos Aires el próximo 10 de diciembre en el Estadio River Plate. El anuncio se dió en la antesala de su show en la inauguración de la Copa del Mundo en México, coronando un año consagratorio donde además se convirtieron en el primer grupo latino nominado al Salón de la Fama del Rock & Roll.

El romance entre Maná y el público latinoamericano sumará un capítulo dorado. La banda de rock en español más influyente de todos los tiempos confirmó oficialmente las fechas de su «Vivir Sin Aire Tour». Una serie de conciertos de alta producción en los estadios más emblemáticos de la región, diseñados especialmente para conmemorar sus cuatro décadas en la música.

La expectativa es total: el cuarteto de Guadalajara repasará un repertorio que ya es parte de la identidad cultural de varias generaciones. Esto sucede tras haber vendido más de 50 millones de discos y cosechado miles de millones de reproducciones en plataformas globales.

El fixture de la nostalgia: las 5 fechas confirmadas

El recorrido de la banda por los grandes recintos de la región ya tiene su cronograma definido para el tramo final del año:

• 8 de noviembre: Bogotá, Colombia – Vive Claro
• 2 de diciembre: Lima, Perú – Estadio San Marcos
• 5 de diciembre: Santiago de Chile – Estadio Monumental
• 10 de diciembre: Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate
• 17 de diciembre: Ciudad de México, México

Un presente de impacto global y un guiño de Dua Lipa

El timing del anuncio no podría ser más perfecto. La banda se presentó ante los ojos del planeta en la ceremonia inaugural de la Copa del Mundo en la Ciudad de México, un hito que ratificó su vigencia absoluta.

A este presente arrollador se le suma su reciente e inesperado cruce con el pop internacional: el clásico “Oye Mi Amor” se convirtió en el eje del álbum de Dua Lipa, “Live From Mexico”, donde Fher Olvera destaca como el único artista invitado del proyecto.

«Vivir Sin Aire Tour es una celebración de su extraordinaria trayectoria, reuniendo los grandes clásicos que han definido la historia del rock latino junto con una producción de primer nivel diseñada para agradecer a los fans que han acompañado a la banda desde sus inicios», adelantó la producción del evento.

Cuatro décadas rompiendo récords

Fundada en 1986, Maná logró lo que pocos: llevar el rock en español al mainstream global fusionándolo con pop, reggae y ritmos latinos. Su obra cumbre, Dónde Jugarán los Niños, se mantiene inamovible como el álbum de rock latino más vendido de la historia.

Los números que respaldan su leyenda son abrumadores:

• 12.1 mil millones de vistas acumuladas en YouTube.
• 1.3 mil millones de streams anuales en Spotify.
• Primer grupo latino nominado al prestigioso Salón de la Fama del Rock & Roll en 2025.
• Récord histórico de mayor cantidad de shows en arenas en Los Ángeles, superando a artistas de cualquier género musical.

En los charts de Billboard, su dominio es absoluto con 33 entradas en el Hot Latin Songs y 36 en Latin Airplay, logrando que siete de sus álbumes escalaran hasta el codiciado puesto N° 1. Su vitrina desborda prestigio con cuatro premios GRAMMY, nueve Latin GRAMMYs, el título de Persona del Año y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Compromiso verde

La huella de Maná baja del escenario y se mete en el territorio. Desde hace 30 años, la banda canaliza su activismo a través de la Fundación Ecológica Selva Negra, un brazo social que combina la conservación ambiental con el desarrollo comunitario, consolidándose como una de las iniciativas benéficas más poderosas y duraderas de la industria musical.

¿Qué pasa cuando la perfección que vendés en las redes choca de frente con la realidad? «Método Thompson», la aclamada comedia dirigida por Sergio Lombardo que nació en las aulas de la UADE, se presenta todos los sábados de junio a las 21:00 horas en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA). Con un elenco coral brillante y entradas a la venta por Entrada Uno, la obra promete risas, enredos y una profunda reflexión sobre las apariencias, las exigencias sociales y lo que realmente significa ser madre hoy.

Una trama de apariencias, mentiras y enredos familiares

La obra nos introduce en la vida de Cecilia, una mujer acorralada por las circunstancias que se ve forzada a formar parte del célebre «Método Thompson». ¿El detalle? Este sistema fue diseñado nada menos que por su propia madre, una eminencia y referente absoluta en el universo de la crianza y la maternidad.

Buscando reconstruir un vínculo filial que pende de un hilo y atravesada por viejos conflictos, Cecilia toma una determinación extrema. Esta elección desatará un efecto dominó implacable, lleno de equívocos, que hará tambalear ese ecosistema perfecto y de cristal edificado sobre las puras apariencias.

Entre futuras mamás, abuelas intensas y mentiras piadosas (y no tanto), la pieza desmenuza con muchísima ironía y una enorme sensibilidad las presiones actuales que recaen sobre las mujeres.

«Una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional».

Talento joven y creación colectiva en el corazón de la avenida Santa Fe

Uno de los puntos más altos de «Método Thompson» es su origen y su ADN grupal. Gestada originalmente dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE, la obra cuenta con una dramaturgia colectiva y un despliegue escénico coral que potencia el relato a través de múltiples perspectivas.

La mano experta del director Sergio Lombardo logra amalgamar el ritmo vertiginoso de la comedia con instantes de sincera emoción. A esto se le suma un lenguaje hiperactual que conecta directo con el público joven y las distintas generaciones que se acercan a la sala.

El apartado técnico termina de consolidar un show redondo y sumamente profesional que dialoga de frente con el presente:

• Música y ritmo: Cuenta con banda sonora original y dirección musical de Pablo Flores Torres.
• Movimiento en escena: Las coreografías están a cargo de Joaquín Longhi.
• Estética cuidada: Un equipo creativo que destaca en diseño escenográfico, vestuario y producción integral.

Ficha técnica

• Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes.
• Dirección: Sergio Lombardo.
• Elenco: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmín Fernández, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucía Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Úrsula Abril Tunes, Zoe Cano.
• Música & Música Incidental: Pablo Flores Torres (Música también por Camila Kordylas).
• Dirección Musical: Pablo Flores Torres.
• Coach Vocal: Valentina Scarabino.
• Coreografía: Joaquín Longhi (Asistencia: Bianca Mazzola).
• Asistencia de Dirección: Candela Rives.
• Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, María Martínez y Juana Fagan.
• Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani.
• Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres, Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso.
• Producción General: Luján Pedriel y Nicolás Cavallero.
• Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua.