Música
Lumi-7: el debut de la primera artista creada con inteligencia artificial
Lumi-7 irrumpió en la escena local el 22 de diciembre de 2025 y marcó un antes y un después en la música argentina. Ese día se presentó oficialmente como la primera artista musical de inteligencia artificial del país y lanzó “La flor de la vida”, su single debut, disponible en plataformas digitales.
Lejos de responder a la fantasía de un sistema autónomo que produce éxitos en serie, Lumi-7 nació como una construcción artística colectiva. El proyecto se apoya en el intercambio creativo entre personas y tecnologías de IA, pensadas como herramientas expresivas. La propuesta integra música, imagen y concepto, con una mirada pop que dialoga con la cultura digital contemporánea.
La identidad visual y el universo estético estuvieron a cargo de Cromo AI Creative Co, que combinó procesos algorítmicos con decisiones artísticas humanas. El resultado consolidó una estética hiperrealista, diseñada para acompañar el relato conceptual del proyecto y potenciar su impacto visual.
“La flor de la vida” funciona como la puerta de entrada a Monstrua, un EP de siete canciones que aborda temas vinculados a la identidad, el cuerpo y la tecnología. A lo largo del material, Lumi-7 interpela ideas asociadas a la perfección, la eficiencia y el control, ejes centrales del imaginario digital actual.
Lumi-7 y la pregunta incómoda del presente
El concepto de Monstrua recupera una figura histórica recurrente. “En cada época hubo un ‘otro’ al que temer; hoy ese lugar lo ocupo yo, una IA”, afirma Lumi-7. Esa frase resume el espíritu del proyecto y su intención discursiva.
Con el paso del tiempo, ese rol fue ocupado por cuerpos, voces o ideas fuera de la norma. Monstrua no señala una amenaza, sino una forma de alteridad. Lo híbrido, lo nuevo y lo inclasificable aparecen como ejes narrativos.
La propuesta invita a transformar el miedo en pregunta y el conflicto en diálogo. En ese cruce entre lo humano y lo digital, Lumi-7 se posiciona como un experimento artístico que busca interpelar al presente.
El artista puertorriqueño Tommy Royale presenta ChurchBoy, su nuevo álbum de estudio. Un proyecto que fusiona el sonido del urbano latino con una narrativa profundamente marcada por la fe. A través de once canciones, Royale explora su identidad artística. Combinando reggaetón, hip-hop, trap, R&B y storytelling espiritual en una propuesta que rompe esquemas dentro de la música cristiana contemporánea.
Con ChurchBoy, Tommy Royale continúa construyendo una propuesta sonora única dentro del panorama musical actual. Conocido como “ChurchBoy”, el artista ha desarrollado un estilo que integra ritmos urbanos con mensajes de fe, identidad y propósito. Ofreciendo una visión moderna de lo que puede ser la música inspirada en valores cristianos.
A lo largo del proyecto, Royale transforma experiencias personales y reflexiones espirituales en canciones que conectan con una generación acostumbrada al lenguaje del urbano.
Uno de los temas clave del álbum es “PQ LLORAR?”. Una canción que se convirtió en un himno personal para el artista durante el proceso creativo del proyecto. El tema transmite un mensaje claro. Y es que incluso en medio del caos o la incertidumbre, la fe puede convivir con la dificultad. Y la alegría puede existir junto a los problemas.
Tommy Royale se ha consolidado como una de las voces emergentes dentro de la música urbana con contenido espiritual. Su álbum debut Fama y Fe, lanzado en 2022, debutó en el puesto #2 de iTunes Latin Charts. Y alcanzó el #1 en Audiomack Latin Albums, posicionándolo como una figura en crecimiento dentro de la escena.
Además de su impacto en plataformas digitales, su música ha alcanzado audiencias globales a través de importantes colaboraciones y sincronizaciones. Su sencillo “CORONA” fue presentado durante las Finales de la NBA y el Home Run Derby de la MLB. Y su música ha sido utilizada en campañas de marcas como Nissan, Don Julio Tequila, New Balance y Buffalo Wild Wings. También ha colaborado con el ganador del Grammy Lecrae, participando en el soundtrack de la película de Netflix Blue Miracle.
Más que un concepto o una etiqueta, Royale presenta una visión clara: una generación que no esconde su fe, sino que la convierte en parte de su identidad artística.
El Rock de la Misa Criolla y Felix Pando vuelven a instalarse en escena en la previa de Semana Santa, una fecha que suele recuperar obras ligadas a la fe, la religión y la tradición popular. Pero en este caso, la historia no gira alrededor de una versión clásica. Se trata de un disco lanzado en 1974 que buscó llevar la obra de Ariel Ramírez hacia el terreno del rock.
La propuesta nació de la mano del grupo Gorrión, integrado por Felix Pando, Hiacho Lezica, Quique Alvarado y Daniel Cash. El proyecto apostó a reinterpretar La Misa Criolla, una de las composiciones más reconocidas del folklore argentino, incorporando bajo, batería, guitarras eléctricas y sintetizadores.
La grabación contó con la supervisión del propio Ariel Ramírez, compositor de la obra original, y también con la participación de Chango Farías Gómez. Marian Farías Gómez, hermana de Chango y única voz femenina del grupo, también formó parte del trabajo.
El Rock de la Misa Criolla: una apuesta que dividió opiniones
Felix Pando recuerda que fue Chango Farías Gómez quien se acercó a la banda para sumarse al proyecto. Además, señaló que el álbum incluyó uno de los primeros sintetizadores Davoli utilizados en ese tipo de grabaciones.
Ramírez escuchó la obra terminada y dio su aprobación. Sin embargo, también manifestó cierto temor por el resultado. No era lo mismo escuchar el “Credo” o el “Sanctus” en la voz de Los Fronterizos que en una versión atravesada por el rock.
El disco tuvo ediciones internacionales. Fue lanzado en Francia bajo el nombre “Misa Criolla in Rock” y también llegó a Japón en 1976.
Una tapa, una obra de arte y una polémica inesperada
Otro de los aspectos que rodearon al álbum fue su portada. La imagen mostraba una obra de León Ferrari, conocida como “Cristo Bombardero”. La figura de Jesús crucificado aparecía superpuesta sobre un avión de guerra.
La utilización de esa obra generó impacto años después, sobre todo porque el trabajo de Ferrari ya había provocado polémica en 1972. En aquel momento, una de sus creaciones había sido utilizada en la escenografía de “Palabras ajenas”, presentada en el Teatro Larrañaga.
La reacción incluyó una amenaza de bomba y el desalojo de la sala. Con el paso de los años, la obra de Ferrari volvió a generar tensión entre la Iglesia, el Estado y el arte.
Ni Felix Pando ni Marian Farías Gómez pudieron explicar cómo esa imagen terminó siendo la tapa del disco. Según recordaron, era posible que Chango conociera a Ferrari, aunque esa obra todavía no era demasiado conocida.
El grupo Gorrión estuvo integrado por Felix Pando en teclados y voz, Quique Alvarado en bajo y charango, Daniel Cash en guitarra y Hiacho Lezica en batería. También participaron Chango Farías Gómez en guitarra y charango, Marian Farías Gómez en coros y Ariel Ramírez como compositor. El álbum incluyó cinco temas: “Kirie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” y “Agnus Dei”.
Muse volvió a captar la atención global con el anuncio de su décimo álbum de estudio, The WOW! Signal, que llegará el próximo 26 de junio. La banda británica decidió presentar el proyecto de una manera fuera de lo habitual. Lanzó la noticia desde la atmósfera terrestre y estrenó el video de “Be With You” a 33 kilómetros de altura.
El grupo integrado por Matt Bellamy, Dominic Howard y Chris Wolstenholme realizó esta acción junto a Sent Into Space. Para eso, enviaron una tableta especialmente diseñada para reproducir el videoclip del nuevo sencillo. Y otro dispositivo con calcomanías vinculadas a una edición limitada en vinilo.
Muse y el misterio detrás de The WOW! Signal
Muse eligió un nombre con una fuerte carga simbólica para este nuevo trabajo. The WOW! Signal hace referencia a una señal de radio detectada en 1977 desde la constelación de Sagitario. El fenómeno duró 72 segundos y generó especulaciones sobre una posible fuente extraterrestre.
En aquel momento, el astrónomo que analizó la secuencia escribió “WOW!” al costado del registro. Una anotación que terminó bautizando el fenómeno y que con el tiempo se convirtió en parte de la cultura popular.
El primer adelanto del disco es “Be With You”. Se trata de una canción que comienza con un órgano de iglesia y la voz de Bellamy en un tono introspectivo. “Parece que mi luz ha sido tragada, he agotado hasta el último gramo de suerte”, canta el líder del grupo. Luego, el tema evoluciona hacia un sonido electrónico y finalmente desemboca en una estructura rockera más intensa.
El videoclip fue dirigido por Nico Paolillo y protagonizado por Ella Balinska. Muestra una serie de fenómenos extraños bajo una luna roja, en un clima de suspenso y ciencia ficción.
Muse llega a este lanzamiento después de Will Of The People, trabajo que debutó en el primer puesto de varios rankings internacionales. Desde su formación en 1994, la banda vendió más de 30 millones de discos. Y consolidó una carrera con fuerte presencia en escenarios de todo el mundo.
