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«Luis Miguel, la serie»
Este domingo 18, Netflix estrena la nueva entrega de esta exitosa biopic sobre el máximo astro mexicano de la canción. El destino de Marcela, el reencuentro con su hija, los excesos y amores de un hombre atormentado.
Una excelente noticia que recibimos apenas comenzado el primer episodio de la segunda temporada de “Luis Miguel, la serie” es que no hubo aquí intenciones de dilatar el gran misterio que había acaparado hasta ahora la atención del público: el destino de Marcela Basteri.
Cuesta mucho evitar los spoilers que Netflix custodia celosamente de esta biopic, cuyo éxito radica en varios factores, entre ellos saber de primera mano detalles sobre la vida de uno de los ídolos pop internacionales más grandes de las últimas décadas, celoso de su privacidad como nadie.
Otro punto es el profundo compromiso de Diego Boneta para transformarse en el cuerpo, voz y alma de El Sol de México. Si en la primera temporada sorprendió con su calidad vocal interpretando todas las canciones que escuchamos, en esta duplica la apuesta encarnando al artista tanto en su época de gloria total de mediados de los 90 como en su madurez algo amargada de principios de 2000.
El ritmo de “culebrón mexicano” que los guionistas -seguidos de cerca por el propio Luis Miguel, uno de los productores de la serie- es tan efectivo como lo eran aquellas telenovelas de la tarde. Y, si el misterio angustiante de la desaparición de la madre del artista nos mantuvo en vilo, la resolución del asunto da paso inmediato a otros temas casi igual de atrapantes.
Queda claro que la vida de Luis Miguel Gallego Basteri era digna de una biopic a gran escala.
La acción se retoma inmediatamente después del cierre de la entrega anterior. Luis Miguel afronta la pérdida de su padre Luisito Rey más como la muerte de su única pista sobre su madre que como algo caro a algún sentimiento filial, y razones no le faltan según lo que él mismo quiso contarnos.
En simultáneo, arriba a cierta verdad sobre el destino de Marcela Basteri y toma decisiones al respecto, con dolor pero haciéndose cargo de su rol de hermano mayor. Un papel que sin embargo le costará interpretar plenamente ya que al fin y al cabo es una súper estrella, tiene muchos traumas paternos y su vida es complicada.
Las presiones familiares más los recuerdos recientes lo acorralan. La narración oscila entre ambos tiempos, en los que se aprecian momentos muy distintos en el ánimo del artista.
En la primera línea, asistimos a la génesis de “Aries”, ese álbum fundamental en el pop latino que disparó un hit tras otro y logró el cambio que Luismi estaba buscando tras la solemnidad y clasicismo de sus archiexitosos discos de “Romances” con boleros. Mucho tendrá que ver en este giro la llegada de Patricio Robles (el mexicano Pablo Cruz Guerrero), un ambicioso y oportunista asistente que ingresará a la agencia de su manager Hugo López decidido a hacer carrera.
Y, ya que mencionamos al entrañable personaje interpretado por César Bordón, su relación paternal con Luismi atravesará algunos altibajos, todo mientras Hugo lucha contra el cáncer a espaldas de su protegido. El cantante también se enfrenta a tormentas en el plano amoroso y empieza a sentir cómo cala hondo la soledad en su día a día.
Los primeros años de este siglo encuentran al ídolo más maduro pero también más cansado. Las diversas culpas que lo aquejan sirven de excusas para dejarse llevar por los excesos, especialmente el alcohol y la promiscuidad, esa etapa oscura y picante de la que el “verdadero” Luismi casi nunca habló en público.
La idea de recuperar algo parecido a una familia comienza a crecer en la forma de Michelle Salas, aquella hija de cuya existencia se enteró tarde y poco había hecho por ser su padre. El rol de la adolescente, interpretada por la argentina Macarena Achaga, será muy importante en esta etapa.
Otro de los nuevos y fundamentales personajes es Mauricio Ambrosi (el español Fernando Gullar), quizá el único amigo verdadero que Luismi tiene por esos años. Su función es vivir para él: discos, giras, cachets, administrar la productora y ayudarle en los asuntos familiares. La estrella admite de esta manera indirecta que sus vínculos son absorbentes y exclusivos.
Sigue habiendo ventajeros alrededor de Luis Miguel en ambas épocas. Hay nuevos amores, nuevos temas -de esos que inevitablemente nos harán cantar casi de manera inconsciente, subliminal- mientras el artista también sufre algunos trastornos de salud.
Es tan intensa y rica en aventuras, dolores y opulencia la vida del artista mexicano que estos nuevos 8 episodios -que estrenan el domingo en capítulo doble a las 21 y luego a razón de uno por semana- sin dudas se quedarán cortos y dejarán a los fans con enormes ganas de más.
¡Mirá el tráiler de la segunda temporada de «Luis Miguel, la serie»!
Eventos
Iván de Pineda llega a OLGA: Todo sobre «Desafío Atenea», la competencia que reparte 30 millones
¡Bombazo en el streaming! Iván de Pineda debuta en OLGA este jueves 23 de abril a las 18:30 con «Desafío Atenea». La primera competencia nacional universitaria pone a prueba a 60 equipos de todo el país por un premio histórico de $30.000.000. Con más de 9.000 inscriptos y la producción de Kocawa, el conocimiento se convierte en el show más esperado de la temporada. ¡No te pierdas el estreno por YouTube!
El regreso de «El Rosco» humano en un formato inédito
La espera terminó. El modelo y conductor más querido de la Argentina, Iván de Pineda, desembarca en el canal de streaming de Migue Granados con una propuesta que promete revolucionar el contenido digital: Desafío Atenea.
Tras el éxito arrollador de Pasapalabra, Iván apuesta por un proyecto personal y emocionante que busca premiar la formación académica y el trabajo en equipo. «Este programa es una idea personal y me emociona mucho verla en marcha», confesó el conductor, quien destacó su admiración por los estudiantes universitarios pese a su formación autodidacta.
¿De qué trata Desafío Atenea?
No es solo un programa de preguntas y respuestas. Es una batalla de mentes donde la estrategia, la rapidez y la coordinación son tan importantes como el estudio.
- El Premio: Una cifra astronómica de 30 millones de pesos.
- Los Protagonistas: 60 equipos seleccionados entre más de 9.000 aspirantes.
- Representación Federal: Estudiantes de más de 25 universidades públicas y privadas de todo el país.
- Diversidad: Desde futuros médicos e ingenieros hasta especialistas en Ciencia de Datos y artistas.
El Sello de Calidad: Kocawa y OLGA
La producción corre por cuenta de Kocawa, la productora liderada por el propio De Pineda y Deby Cosovschi. Si te gustaron Bake Off o Pasapalabra, ya sabés que el estándar visual y narrativo va a ser de primer nivel internacional.
Por su parte, OLGA consolida su lugar como líder del streaming en la región, sumando este contenido On Demand a su grilla que ya alcanza a más de 15 países.
Dónde y cuándo ver el estreno
Agendalo para no quedarte afuera de la conversación en redes:
| Evento | Detalle |
| Fecha de Estreno | Jueves 23 de abril |
| Horario | 18:30 hs |
| Plataforma | Canal de YouTube de OLGA |
| Formato | 6 episodios semanales (On Demand) |
Cine
El Algoritmo del Rey: El thriller que promete revelar cómo las redes manipulan nuestra realidad
¿Somos dueños de nuestras decisiones o esclavos de un código? «El Algoritmo del Rey», la nueva película dirigida por Alan Greyck y Nicolás Cáceres con guion de Juan Paya, inicia su rodaje en julio de 2026. Protagonizada por Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo, este filme disecciona el impacto de las fake news, las estafas virtuales y el control emocional en la era digital. Una obra necesaria que busca incomodar al espectador y poner en jaque la verdad detrás de nuestras pantallas.
«El Algoritmo del Rey»: Un elenco de lujo para una historia urgente
La industria cinematográfica nacional se prepara para un proyecto ambicioso. Bajo la dirección de la dupla Greyck-Cáceres, El Algoritmo del Rey no solo cuenta con un guion afilado de Juan Paya, sino también con un reparto que combina trayectoria y frescura:
- Protagonistas: Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo.
- Elenco estelar: Alejandro Fiore, Vanessa Pérez Prieto, Rubén Cuello y Alejandro Müller.
- Participación especial: El primer actor Raúl Rizzo, junto a Loren Acuña y el mismo Juan Paya.
¿Control o libre albedrío? La trama detrás del código
La película se sumerge en las aguas turbulentas de la posverdad. El foco central es la manipulación silenciosa: cómo los datos que entregamos voluntariamente terminan condicionando nuestras emociones y elecciones diarias. No se trata de una distopía futurista, sino de un reflejo crudo del presente.
“Esta película habla de algo que ya está pasando. No es ciencia ficción: es ahora”, sentenció Pablo Yotich durante la presentación del proyecto.
Por su parte, la «reina del terror» Clara Kovacic aportó una visión inquietante: “Lo más escalofriante es que el control ya no se percibe como tal”. La narrativa explorará cómo las víctimas de estafas y noticias falsas suelen ser los últimos en enterarse de que están dentro de una red de engaños.
Cine argentino con proyección internacional
Con un enfoque visual moderno y una estética diseñada para cautivar tanto a festivales internacionales como a las principales plataformas de streaming, la producción apuesta fuerte al talento local para exportar una problemática global.
Las voces del equipo
- Carolina Papaleo: “Es una historia profundamente actual, incómoda y necesaria”.
- Alan Greyck (Director): “Filmar esta historia en Argentina la vuelve todavía más potente. Es un fenómeno global con impacto directo en nuestra cotidianeidad”.
Leo Orowitz reafirma su vigencia con «Lo hago porque lo necesito», el unipersonal donde transforma sus propias vivencias en un éxito teatral. Será el viernes 1° de Mayo, a las 21 horas, en el Teatro-Bar 880 (Defensa 880, San Telmo).
Con una trayectoria que une la calle Corrientes con las grandes plazas de Mar del Plata y Carlos Paz, el actor y productor se aleja del ruido comercial para profundizar en una propuesta íntima, luego de su reciente paso por «Appstinencia» junto a María Rosa Fugazot.
El humor como necesidad vital
Leandro «Leo» Orowitz no solo actúa; respira teatro. Tras décadas de liderar proyectos de gran escala, su unipersonal «Lo hago porque lo necesito» se consolida como su trabajo más personal. No se trata de un estreno, sino de la maduración de un espectáculo donde el comediante repasa su historia con la precisión de quien conoce de memoria los tiempos de la risa.
Formado en la Asociación Argentina de Actores, Orowitz ha transitado desde el teatro independiente de los 90 hasta las producciones más ambiciosas junto a figuras como Carmen Barbieri y Aldo Funes.
Un recorrido entre éxitos y duplas memorables
La carrera de Orowitz es un mapa del entretenimiento argentino. Su capacidad para alternar entre el rol de actor y el de productor ejecutivo lo ha llevado a formar parte de títulos imbatibles:
- Dupla de oro: Desde hace más de 20 años, forma un tándem humorístico único con Hernán Figueroa (Terapia para dos, Atrapalo si podés).
- Grandes éxitos: Participó en éxitos como La Pulga en la Oreja, 14 millones y Magnífica.
- Pantalla grande y chica: De la adrenalina de Sin código al prestigio cinematográfico de Crónica de una fuga.
Leo Orowitz y su apuesta por la identidad artística
En el último tiempo, Orowitz ha buscado un equilibrio entre la popularidad y la búsqueda artística. Tras protagonizar «Appstinencia» en 2025, la exitosa comedia sobre la adicción al celular compartida con la prestigiosa María Rosa Fugazot, el actor decidió darle prioridad a su proyecto más auténtico.
«Elegí alejarme un poco del circuito comercial para apostar por proyectos con otra búsqueda», sostiene Leo sobre este presente que lo encuentra más cerca del público que nunca.
