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Luis Machín criticó al gobierno de Javier Milei: «Estamos en peligro»
Luis Machín fue consultado por el actual gobierno argentino, y realizó durísimas declaraciones. El actor se mostró en contra del gobierno de Javier Milei. Enterate de todos los detalles, en esta nota.
En una entrevista con Juan Etchegoyen, para Mitre Live, el actor expresó su preocupación por el momento que vive el país.
El actor indicó: “Los primeros pasos de Milei como Presidente lo veo con mucha preocupación. Yo creo que los argentinos estamos en peligro. La economía está en peligro, ya era una economía muy golpeada la que veníamos teniendo. Ninguno de los indicios que ha dado esta nueva gestión, hablan de una intención de recuperar industria nacional, en nuestro sector se está sintiendo muy fuerte”.
Y continuó: «Algunas cosas no las van a poder hacer desaparecer como el INCAA o el Instituto Nacional de Teatro o el Fondo Nacional de las Artes. Ya con la manifiesta opinión de que hay que desfinanciarlo, porque producen déficit, o gasto, y la desinformación que hay en la gente. La mayoría de la gente no termina de entender que no se financian a través del Estado. No generan gasto y además la cultura no es un gasto, es una inversión. En su momento yo estudié gracias a un concurso de la provincia de Santa Fé”.
Luego, el actor agregó: “Nosotros vamos a seguir, a medida que podamo,s pero los que se quieren formar les va a ser muy difícil. Hay desinformación en la gente o mezquindad de algunas. Esta idea que nosotros somos un vagos que vivimos de la teta del Estado, nada más malicioso que instalar esta idea».
Luis Machín se mostró muy crítico al gobierno: “Hay muchas cosas que están en peligro, sobre todo la credibilidad de la palabra. No nos escuchamos y yo creo que tenemos que hacer todo lo posible para que no sea una batalla perdida, la de intentar explicarle al otro cómo son algunas cosas. Hay muchas cosas que están en peligro, estamos en una economía muy compleja. Lo primero que se recorta es la cultura, la educación y la salud”.
Y finalizó: “Yo veo un gobierno negado al diálogo, prepotente. Creo vivir en un país que tenemos que encontrar consensos y no veo a un gobierno que esté dispuesto a eso. Al contrario, todas las noticias que vemos son de aprietes a gobernadores para que les voten las leyes. Estamos en peligro y las redes han hecho mucho daño, es una confusión muy grande hacia donde se quiere ir y algunas cosas que son muy peligrosas como el intento de privatizar instituciones que han demostrado que nos unen y que nos benefician a la gran mayoría de los argentinos y aquí estamos dando esta pelea”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
