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Luck Ra rompió el silencio en Bariloche tras su separación de La Joaqui
Durante su show en el Festival de la Nieve en Bariloche, Luck Ra quebró en llanto al responder a las críticas sobre su aspecto físico tras su separación de La Joaqui. El cantante rechazó hacerse cirugías estéticas y dio un mensaje a los niños sobre la autoaceptación: «Cada imperfección es su marca personal».
En su presentación en el Festival de la Nieve en Bariloche, el músico abordó los comentarios negativos que recibió en redes sociales durante las últimas semanas. A pesar del revuelo mediático por el fin de su noviazgo con La Joaqui, centró sus palabras en el impacto del acoso digital y la apariencia personal.
«No hay operación que pueda arreglar el alma»
Frente al público, el artista cordobés compartió una reflexión sobre los señalamientos estéticos que suele leer en Internet. «No es que me duela a mí, porque yo ya sé quién soy, pero hay algo que me gustaría aclarar y que es lo único donde tal vez me pueda llegar a entrar la bala. Y es que se ha hablado mucho de mí, sobre mi aspecto, sobre mi figura», expresó sobre el escenario.
El cantante descartó someterse a intervenciones médicas o tratamientos para modificar su rostro o sus dientes: «Realmente se los juro por Dios que si yo quisiera, me podría operar esta cara de burro de Shrek, los dientes burro de Shrek. Tengo un diente partido, ni siquiera me lo quiero arreglar porque me lo he chupado un montón. Sinceramente, para mí el querer corregir algo… Yo no quiero nada de eso».
Un mensaje directo contra el acoso escolar
En el cierre de su discurso, el músico vinculó las críticas recibidas con las situaciones de hostigamiento que enfrentan los menores en edad escolar. «En la infancia también uno puede llegar a sufrir mucho de eso. Y solo quiero decir que cada niño que esté acá necesito que aprenda a amarse tal como es. Tal vez en el colegio puede llegar a sufrir esas cosas. Y no hay ningún tipo de operación que pueda arreglar el alma de uno. Y eso es lo más importante, lo que esté en el corazón», sostuvo.
Finalmente, remarcó la importancia de valorar los Rasgos propios frente a las opiniones ajenas: «Cada imperfección que le digan es su marca personal. Así que yo voy a seguir andando con mi cara de burro de Shrek y con mis dientes. Y yo quiero que cada imperfección que usted sienta que tenga en realidad es su marca personal hermano. Y después todo lo demás, bueno, no fue».
Jimena Monteverde volvió a la pantalla de El Trece tras sus vacaciones por Europa y Juana Viale la recibió con marcadas chicanas al aire. La conductora de Almorzando con Juana cuestionó el bronceado de la chef y le recordó sus obligaciones laborales, en un reencuentro cargado de complicidad que marcó el retorno de la cocinera al ciclo televisivo.
Cruz de declaraciones al aire por el viaje a Europa
La habitual dinámica entre la conductora y la cocinera tuvo un nuevo capítulo este domingo. Tras su recorrido por distintas playas europeas, Monteverde reapareció en la escenografía del programa para retomar su labor gastronómica.
Al momento de presentarla, Viale abrió el diálogo con una frase directa hacia la chef: “Se dignó a volver, finalmente”. El comentario inició un intercambio enfocado en los días de descanso de la integrante del equipo.
Durante la conversación, la conductora analizó el aspecto físico de Monteverde luego de su estadía en el exterior. “No estás muy dorada”, le remarcó Viale sobre su nivel de bronceado.
El retorno a la rutina gastronómica
La conductora enfatizó el fin del período vacacional de la chef antes de la presentación de los platos. “Ya empezaste a trabajar, con tus responsabilidades”, agregó Viale durante la emisión.
Finalizado el cruce en el piso, Monteverde asumió la conducción del segmento culinario. Para esta emisión de regreso, la chef presentó un menú de opción vegetariana para los invitados de la mesa.
Moria Casán celebra sus 80 años hoy, domingo 16 de agosto, en medio de la expectativa por el estreno de su serie en Netflix. Diversas figuras del espectáculo argentino expresaron sus felicitaciones en las redes sociales. Compañeras de teatro, colegas de televisión y actrices compartieron fotos, recuerdos y agradecimientos dedicados a la conductora.
El saludo de las figuras del espectáculo
Nora Cárpena, colega en la obra Brujas, dedicó unas palabras a la diva: «Por tantas horas de camarines compartidas. Tantas charlas, tantos llantos, tantas risas. Gracias por tu energía. Feliz cumple 80 amiga».
Por su parte, el periodista Ángel de Brito publicó imágenes junto a Casán. «Feliz cumple. Siempre cada encuentro es una fiesta. Los últimos 20 años fueron un placer cada noche juntos en el Bailando. Qué minon que sos», escribió el conductor.
La actriz Leticia Brédice, parte del elenco de la biopic, sumó su mensaje: «Feliz vida, cumple. Reina generosa, amorosidad, creatividad, sos tan lo más genia. Te amo eternamente, gracias, gracias, gracias por ser tan vos. Leonina amada, feliz cumple, te amo».
Recuerdos y dedicatorias en las redes
Vicky Xipolitakis rememoró el vínculo que las une desde sus inicios: «Mo, feliz cumpleaños. Años llenos de historias, recuerdos y enseñanzas. Sos familia, sos eterna, sos irrepetible. Gracias por estar siempre, por haber confiado en mí, por escucharme y por compartirme tu sabiduría».
Asimismo, Belén Francese publicó una imagen junto a Casán y redactó: «Feliz cumple comadre adorada. De tantas fotos juntas y momentos elegí esta foto que fue espontánea porque refleja tanto de vos, empatía, compañera, bondadosa, sabia, consejera, gurú, frontal, me escaneaste del día uno y lo más hermoso: leal e incondicional como ninguna».
Finalmente, María Fernanda Callejón, compañera en el programa La mañana con Moria, difundió una fotografía del equipo en el estudio con la leyenda: «Feliz cumple Mo».
A 49 años de su partida física el 16 de agosto de 1977, Elvis Presley no es solo un recuerdo, sino la fuerza centrífuga que redefinió la cultura del siglo XX. Un repaso periodístico por la vida del Rey del Rock&Roll: el talento mestizo, la voz irremplazable y la mística intacta del artista que convirtió la música popular en un fenómeno global.
La bisagra cultural del siglo XX
Decir que Elvis Presley inventó el rock and roll sería incurrir en una simplificación histórica; asegurar que él fue el único capaz de dinamitar las fronteras entre el gospel, el blues sureño y el country para convertirlos en un lenguaje universal es hacerle estricta justicia al arte. Cuando el 16 de agosto de 1977 las cadenas de noticias del mundo interrumpieron sus transmisiones para anunciar su muerte en Graceland, a los 42 años, la música popular perdió a su primer gran visionario moderno.
A casi medio siglo de aquel desenlace, la figura de Presley trasciende la nostalgia de la época dorada. Elvis no fue un producto prefabricado de la industria discográfica; fue el catalizador de una revolución juvenil. En una época marcada por el dogmatismo y las etiquetas rígidas, ese joven de Tupelo, Misisipi, fusionó la pasión desgarrada del rhythm and blues afroamericano con la elegancia vocal del pop tradicional, abriendo una puerta por la que luego caminarían desde los Beatles hasta las grandes leyendas del rock mundial.
«Antes de Elvis no había nada», diría alguna vez John Lennon con la precisión de quien reconoce al padre fundador de una era.
La arquitectura de una voz irremplazable
Más allá del impacto estético, el movimiento de caderas que escandalizó a la televisión estadounidense de los cincuenta y el magnetismo natural que llenaba estadios en Las Vegas durante los setenta, el legado de Presley descansa en un instrumento prodigioso: su voz.
Elvis poseía un registro de barítono excepcionalmente ágil, con un timbre cálido y una versatilidad técnica capaz de transitar desde el murmullo intimista de «Can’t Help Falling in Love» hasta el desgarro épico de «Suspicious Minds». Su verdadera genialidad no residía solo en el rango vocal, sino en una interpretación emotiva y orgánica que impregnaba cada nota de autenticidad. No cantaba las canciones: las habitaba.
| Hito Profesional | Año | Impacto Cultural |
| Lanzamiento de «That’s All Right» | 1954 | Nace el sonido Sun Records y la síntesis definitiva del rockabilly. |
| Especial de Regreso (’68 Comeback Special) | 1968 | Redefine el formato de recital televisado e impone la estética de cuero negro. |
| Aloha from Hawaii | 1973 | Primer concierto en solitario transmitido vía satélite a más de 40 países. |
La mística intacta del mito
El tiempo suele ser severo con las modas pasajeras, pero con Elvis operó el efecto contrario: purificó su obra. La sobreexposición cinematográfica de los años sesenta o los excesos de sus últimos años no lograron opacar la magnitud de su discografía ni la dignidad artística de sus interpretaciones en vivo.
Hoy, a 49 años de su partida, Elvis Presley no pertenece al museo del recuerdo, sino al presente activo de la cultura global. Su influencia resuena en las producciones contemporáneas, sus grabaciones siguen sumando millones de reproducciones en plataformas digitales y Graceland continúa siendo un centro de peregrinación para nuevas generaciones que descubren, por primera vez, el momento exacto en que la música aprendió a volar.
