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Luca Sperandío enciende la ilusión del Mundial 2026 con el lanzamiento de «Verte Bailar»
Luca Sperandío, músico, escritor e hijo del campeón mundial Daniel Sperandío, fusiona el folklore futbolero con la murga en un nuevo single ideal para alentar a la Selección. Una propuesta disruptiva que invita a soltar las pantallas, abrazar el ritual del mate en familia y conectar con la pasión argentina de cara a la nueva Copa del Mundo.
El Mundial de Fútbol 2026 empezó ya a latir en la piel y en los parlantes de los argentinos. Con una propuesta que desborda ritmo, identidad y nostalgia, el cantautor santafesino Luca Sperandío presentó de forma oficial su nuevo single y videoclip, «Verte Bailar». El artista, que lleva el potrero inyectado en su ADN por herencia directa de su padre (Daniel Sperandío, campeón del mundo Sub-20 en 1979 junto a Diego Maradona) y por su propio pasado en la Liga Rosarina, logra amalgamar sus dos grandes pasiones en una obra que viaja desde el asado familiar hasta el tablonde de la murga.
Una joya guardada en Turín que ve la luz
Aunque el lanzamiento encaja a la perfección con el clima mundialista actual, la génesis de «Verte Bailar» se remonta a unos años atrás, en pleno continente europeo. Para sorpresa de sus seguidores, el track fue registrado durante una de sus giras internacionales.
“En Turín (Italia), tuve la oportunidad de llegar al estudio de un productor muy querido en medio de una lista de conciertos que di ese año en España y en Italia. Grabarla fue un gusto que me pude dar y sabía que iba a tener la oportunidad de ser lanzada”, reveló el propio Sperandío sobre la trastienda del tema.
De la meditación y el yoga al calor del bombo murguero
Este estreno representa un quiebre estético absoluto en la trayectoria del músico. Reconocido en la escena independiente por sus composiciones ligadas al mindfulness, el pop-indie acústico y sus ya clásicos conciertos íntimos fusionados con sesiones de yoga y espiritualidad, Luca decidió patear el tablero y salir de su zona de confort.
En «Verte Bailar», la delicadeza cede su lugar a la percusión rioplatense. El videoclip y la lírica exudan los rituales más sagrados de nuestra cultura: las guitarreadas entre amigos, el mate compartido, la mesa familiar extendida y la fiesta callejera que estalla con cada grito de gol.
Un llamado a apagar los celulares y volver a mirarse de frente
Lejos de obsesionarse con las cábalas tradicionales de los hinchas, el también profesor de Educación Física y escritor prefiere enfocarse en el valor humano que despierta la Scaloneta. Para él, el fútbol es el puente definitivo para recuperar la conexión real en tiempos hiperconectados.
“Hoy estamos tan conectados a los celulares, que al mismo tiempo nos alejamos entre sí y perdemos este encuentro en vivo, sea a ver un partido, jugar a las cartas o a un juego de mesa, mirarnos la cara, reír juntos, abrazarnos. Y esta es una gran excusa para volver a todo esto”, reflexionó con profunda sensibilidad.
El ADN de un artista multifacético
- Herencia de Oro: Creció respirando fútbol grande; su padre, Daniel Sperandío, vistió las camisetas de Rosario Central y River Plate, además de alcanzar la gloria máxima juvenil en Japón 79.
- Pasado de Botines: El propio Luca despuntó el vicio en las canchas locales dentro de la Liga Rosarina antes de volcarse a la docencia corporal y las artes.
- Discografía y Letras: Con dos álbumes de estudio bajo el brazo (Confesión, 2022 y Alza la Voz, 2025), vive un presente sumamente prolífico. Además, su reciente libro «El Misterioso Sendero de la Voz», lanzado a fines de 2025 en formato digital, acaba de desembarcar en las librerías físicas en abril de este año.
«Verte Bailar» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming, posicionándose desde el primer minuto como una de las bandas sonoras infaltables para acompañar la ilusión celeste y blanca en este 2026.
Griselda Siciliani y Carlos Casella regresan a los escenarios porteños el próximo 25 de junio con el estreno de BOÎTE en La Trastienda. Este nuevo espectáculo promete fusionar música, actuación, sensualidad y humor en una experiencia que evoca el misticismo y la sofisticación de los míticos cabarés, adaptados a un pulso absolutamente contemporáneo. La consagrada dupla artística, que ya brilló en éxitos previos como Estás que te pelas, vuelve a unirse en una propuesta provocadora con funciones confirmadas de jueves a sábados y entradas ya a la venta.
La cartelera porteña se prepara para uno de los regresos artísticos más esperados del año. A partir del jueves 25 de junio, el escenario de La Trastienda (Balcarce 460, San Telmo) recibirá a Griselda Siciliani y Carlos Casella con su nueva creación: BOÎTE.
Tras haber dejado una huella imborrable en la escena local con espectáculos como Estás que te pelas, Sputza y Pura Sangre, la magnética dupla renueva sus votos creativos. Esta vez, la propuesta invita al espectador a sumergirse en un viaje ecléctico donde conviven el drama, la celebración, el humor y una profunda sensualidad, desafiando cualquier tipo de etiqueta tradicional.
El espíritu del cabaret en clave contemporánea
Inspirado en el misticismo, la sofisticación y la atmósfera de las legendarias boîtes que marcaron una época dorada en la noche, el show reinterpreta ese universo para transformarlo en una experiencia moderna, intensa y cautivadora. La química entre Siciliani y Casella, sumada a una cuidada estética visual y musical, promete ser el núcleo de una velada vibrante.
El despliegue musical contará con una destacada banda en vivo integrada por Tomás Carnelli, Santiago Martínez y Valentín Manzoni, potenciada por la producción electrónica y dirección musical de Diego Vainer. El equipo creativo se completa con nombres de peso en el circuito teatral, garantizando una puesta en escena de altísimo nivel.
Coordenadas y Entradas
- Estreno: Jueves 25 de junio.
- Funciones: De jueves a sábados.
- Lugar: La Trastienda (Balcarce 460, CABA).
- Localidades: Disponibles a través del sistema Passline o directamente en la boletería del teatro.
Ficha Técnica de «BOÎTE»
- Intérpretes: Griselda Siciliani, Carlos Casella
- Músicos en escena: Tomás Carnelli, Santiago Martínez, Valentín Manzoni
- Dirección Musical y Producción Electrónica: Diego Vainer
- Colaboración en Puesta y Creación: Ana Frenkel
- Colaboración en Textos: Guillermo Arengo
- Asistencia Coreográfica: Magalí Zato
- Diseño Vocal: Pablo A. García
- Fotografía: Santiago Albanell
- Maquillaje y Peinado: Nano Maldonado
- Asistencia de Dirección y Producción: Kevin Litvin
- Producción Ejecutiva: Toqui Doumecq
Un rodaje cinematográfico en plena calle se transformó en el fenómeno viral del momento cuando un vecino filmó parte de la película argentina «Mamba Negra» creyendo que presenciaba un allanamiento auténtico. El video se multiplicó en redes sociales, confundió a varios portales de noticias y hasta el propio Mario Pergolini lo comentó al aire como un hecho real, instalando inesperadamente en la agenda pública a este prometedor policial que llegará a los cines en febrero de 2027.
El cine local a veces supera la ficción, o al menos empata con la realidad de una manera asombrosa. En las últimas semanas, las redes sociales se vieron inundadas por una filmación casera que mostraba un impactante despliegue de fuerzas de seguridad. Lo que parecía ser un golpe certero al crimen organizado era, en rigor, una de las secuencias clave de Mamba Negra, el ambicioso thriller policial dirigido por Alan Greyck. La confusión escaló a tal punto que la grabación circuló sin filtros como un hecho verídico, logrando que medios de comunicación e influyentes figuras de la comunicación —como Pergolini— cayeran en la trampa del realismo de la puesta en escena.
Detrás de este involuntario e impactante fenómeno de difusión se esconde una trama de pura acción y suspenso. La película tiene como eje central a Alves, un efectivo policial de métodos tan efectivos como al límite de la ley, cuya obsesión es desbaratar los planes de “El Guapo”, el temido cabecilla de una red delictiva de alto calibre.
Sobre «Mamba Negra»
El largometraje cuenta con un elenco de figuras hiperreconocibles para el público local, encabezado por Pablo Yotich, Luly Drozdek, Gabriel Salazar, Chucho Fernández y Germán Tirini.
Tras sortear varias temporadas de producción y una pausa obligada por la compleja crisis que atraviesa la industria audiovisual, el equipo de «Mamba Negra» reactivó sus motores recientemente para encarar la recta final del rodaje.
Lo que inicialmente pudo ser un dolor de cabeza logístico por la filtración, terminó jugando a favor del proyecto. El tremendo revuelo digital funcionó como la mejor carta de presentación y campaña de prensa orgánica para una producción nacional que, de cara a su estreno programado para febrero de 2027, ya demostró que tiene la potencia necesaria para atrapar las miradas de millones de argentinos.
Las Juanas, multipremiada obra escrita y protagonizada por Agustina Toia, bajo la sensible dirección de Severo Callaci, transita las últimas funciones de su exitosa cuarta temporada en el Teatro La Carpintería. Inspirado en ocho mujeres icónicas que desafiaron sus épocas, este unipersonal —declarado Patrimonio Cultural— se presenta todos los sábados a las 20:00 horas como una experiencia sensorial imperdible que combina poesía, política y una potencia actoral ovacionada por la crítica.
El teatro independiente de Buenos Aires vuelve a latir con fuerza gracias a uno de sus mayores orgullos recientes. Luego de un arrollador 2025 que mantuvo la sala llena durante siete meses consecutivos, «Las Juanas, una herejía cósmica» encara la recta final de su cuarta temporada en la cartelera porteña. Las citas son los sábados a las 20:00 horas en el emblemático Teatro La Carpintería (Jean Jaurès 858, CABA), con localidades disponibles a través de la plataforma Alternativa Teatral.
La crítica especializada no ha escatimado en elogios, catalogando a esta propuesta como “una obra maestra que desborda teatralidad”. No es para menos: sobre el escenario, Toia despliega un despliegue camaleónico y una transformación actoral que logran fundar un universo tan íntimo como expansivo, atrapando al espectador desde el primer minuto.
Ocho vidas, una sola voz de resistencia
La pieza se erige como un profundo y necesario homenaje al universo femenino. Para construir este relato, la dramaturgia se nutre de las biografías de ocho figuras históricas ineludibles:
- Juana Manso
- Juana la Loca
- Juana de Arco
- Juana Azurduy
- La Papisa Juana
- Giovanna Marturano
- Juana de Ibarbourou
- Sor Juana Inés de la Cruz
A través de una puesta en escena que fusiona con maestría lo poético y lo político, la obra viaja por los destinos de estas poetas, rebeldes y guerreras. Mujeres que le hicieron frente a la violencia, el encierro, la guerra y el silencio impuesto, dejando una huella imborrable. El resultado es una experiencia sensorial y emocional donde el pasado dialoga directamente con el presente, interpelando al público desde los conceptos de memoria, identidad y resistencia.
Un dato no menor: La excelencia de la propuesta ha sido respaldada por un aluvión de reconocimientos. Entre sus galardones destacan los Premios Victoria 2024 (Mejor Espectáculo y Mejor Actriz Protagónica) y los Premios Butaca 1 (Mejor Unipersonal, Mejor Dirección y Mejor Actriz Dramática).
Además de haber recorrido prestigiosos festivales internacionales en Italia y Estados Unidos, el espectáculo fue declarado De Interés Cultural por la Provincia de Santa Fe y ostenta la condición de Patrimonio Cultural en Argentina. Una oportunidad única para despedir a uno de los fenómenos teatrales más potentes de la temporada.
