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Luca Sperandío enciende la ilusión del Mundial 2026 con el lanzamiento de «Verte Bailar»
Luca Sperandío, músico, escritor e hijo del campeón mundial Daniel Sperandío, fusiona el folklore futbolero con la murga en un nuevo single ideal para alentar a la Selección. Una propuesta disruptiva que invita a soltar las pantallas, abrazar el ritual del mate en familia y conectar con la pasión argentina de cara a la nueva Copa del Mundo.
El Mundial de Fútbol 2026 empezó ya a latir en la piel y en los parlantes de los argentinos. Con una propuesta que desborda ritmo, identidad y nostalgia, el cantautor santafesino Luca Sperandío presentó de forma oficial su nuevo single y videoclip, «Verte Bailar». El artista, que lleva el potrero inyectado en su ADN por herencia directa de su padre (Daniel Sperandío, campeón del mundo Sub-20 en 1979 junto a Diego Maradona) y por su propio pasado en la Liga Rosarina, logra amalgamar sus dos grandes pasiones en una obra que viaja desde el asado familiar hasta el tablonde de la murga.
Una joya guardada en Turín que ve la luz
Aunque el lanzamiento encaja a la perfección con el clima mundialista actual, la génesis de «Verte Bailar» se remonta a unos años atrás, en pleno continente europeo. Para sorpresa de sus seguidores, el track fue registrado durante una de sus giras internacionales.
“En Turín (Italia), tuve la oportunidad de llegar al estudio de un productor muy querido en medio de una lista de conciertos que di ese año en España y en Italia. Grabarla fue un gusto que me pude dar y sabía que iba a tener la oportunidad de ser lanzada”, reveló el propio Sperandío sobre la trastienda del tema.
De la meditación y el yoga al calor del bombo murguero
Este estreno representa un quiebre estético absoluto en la trayectoria del músico. Reconocido en la escena independiente por sus composiciones ligadas al mindfulness, el pop-indie acústico y sus ya clásicos conciertos íntimos fusionados con sesiones de yoga y espiritualidad, Luca decidió patear el tablero y salir de su zona de confort.
En «Verte Bailar», la delicadeza cede su lugar a la percusión rioplatense. El videoclip y la lírica exudan los rituales más sagrados de nuestra cultura: las guitarreadas entre amigos, el mate compartido, la mesa familiar extendida y la fiesta callejera que estalla con cada grito de gol.
Un llamado a apagar los celulares y volver a mirarse de frente
Lejos de obsesionarse con las cábalas tradicionales de los hinchas, el también profesor de Educación Física y escritor prefiere enfocarse en el valor humano que despierta la Scaloneta. Para él, el fútbol es el puente definitivo para recuperar la conexión real en tiempos hiperconectados.
“Hoy estamos tan conectados a los celulares, que al mismo tiempo nos alejamos entre sí y perdemos este encuentro en vivo, sea a ver un partido, jugar a las cartas o a un juego de mesa, mirarnos la cara, reír juntos, abrazarnos. Y esta es una gran excusa para volver a todo esto”, reflexionó con profunda sensibilidad.
El ADN de un artista multifacético
- Herencia de Oro: Creció respirando fútbol grande; su padre, Daniel Sperandío, vistió las camisetas de Rosario Central y River Plate, además de alcanzar la gloria máxima juvenil en Japón 79.
- Pasado de Botines: El propio Luca despuntó el vicio en las canchas locales dentro de la Liga Rosarina antes de volcarse a la docencia corporal y las artes.
- Discografía y Letras: Con dos álbumes de estudio bajo el brazo (Confesión, 2022 y Alza la Voz, 2025), vive un presente sumamente prolífico. Además, su reciente libro «El Misterioso Sendero de la Voz», lanzado a fines de 2025 en formato digital, acaba de desembarcar en las librerías físicas en abril de este año.
«Verte Bailar» ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming, posicionándose desde el primer minuto como una de las bandas sonoras infaltables para acompañar la ilusión celeste y blanca en este 2026.
El trío vocal Vox Popurri despide su espectáculo «Fanfarria, al latido de un compás» en la calle Corrientes. La función será el sábado 22 de agosto a las 20 horas en el Teatro Picadilly. Las entradas ya están a la venta en Plateanet.
El grupo galardonado como Mejor Música Original en los Estrella de Mar 2026 y Mejor Dirección en los Premios Hugo Federal regresa a la Capital Federal. Tras completar una gira nacional e internacional, la agrupación marplatense ofrecerá una única presentación para cerrar el ciclo de este proyecto.
El elenco está integrado por Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero, encargada del piano y los arreglos vocales. La propuesta escénica combina humor, improvisación y composiciones propias con versiones de clásicos populares. Además, el equipo creativo se completa con Agustina Suero e Ignacio Corva.
La versión de la obra cuenta con la dirección escénica de Mariano Magnífico, referente del teatro musical argentino. Las composiciones originales pertenecen a Ignacio Corva y Camila Suero, quienes también elaboraron el guion junto a Magnífico.
En paralelo a los escenarios, el grupo mantiene una amplia repercusión en plataformas digitales. Sus videos grabados en toma directa y sin ediciones acumulan millones de reproducciones. En ellos abordan situaciones cotidianas como los propósitos de año nuevo, las dificultades económicas o las enfermedades invernales.
Ficha técnica:
- Elenco: Judith Morales, Tamara Prato y Camila Suero.
- Dirección: Mariano Magnífico.
- Composiciones originales: Ignacio Corva y Camila Suero.
- Guion: Ignacio Corva, Mariano Magnífico y Camila Suero.
- Arreglos vocales: Camila Suero.
- Fecha y hora: Sábado 22 de agosto, 20:00 hs.
- Lugar: Teatro Picadilly (Av. Corrientes 1524, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
Árbol presentará «Atemporal» el próximo 17 de octubre en la calle Corrientes. Tras casi dos décadas, el grupo regresa a un escenario emblemático con una propuesta acústica y orquestal.
La banda de Haedo confirmó su regreso al Teatro Ópera para el jueves 17 de octubre a las 21 horas. La banda repasará sus grandes éxitos en un formato acústico y envolvente, tras 18 años de su última presentación allí. Las entradas ya están a la venta por Ticketek.
El grupo oriundo de Haedo presentará oficialmente Atemporal, su nuevo trabajo discográfico disponible en plataformas digitales. Para esta etapa, la formación decidió despojarse de la distorsión habitual. Los arreglos de cuerdas y vientos toman ahora el protagonismo central del show.
Después de más de tres décadas de ausencia, el Teatro Odeón se prepara para volver a ocupar un lugar central en la vida cultural de Buenos Aires. En la histórica esquina de Corrientes y Esmeralda, donde su nombre quedó grabado para siempre en la memoria de la ciudad, se proyecta la apertura de un nuevo complejo cultural de última generación durante el primer trimestre de 2027.
El proyecto de reapertura es encabezado por el productor teatral Giuliano Bacchi, junto a sus socios Hernán y Sergio Ramos, con el propósito de devolverle actividad artística a uno de los nombres más relevantes de la historia del espectáculo argentino.
El nuevo Teatro Odeón contará con dos salas teatrales con capacidad aproximada para 400 espectadores cada una y un salón de fiestas y eventos, dentro de un complejo equipado con tecnología de última generación.
El moderno edificio dispone, además, de más de 500 cocheras subterráneas, una característica excepcional para un espacio cultural ubicado en pleno centro porteño. Ascensores y escaleras mecánicas facilitarán la circulación interna y permitirán un acceso cómodo para todas las personas.
El objetivo es construir un espacio versátil, capaz de recibir teatro, música, danza, producciones nacionales e internacionales, encuentros corporativos y celebraciones, con infraestructura acorde a las nuevas formas de producción y consumo cultural.
Un escenario fundamental de la historia argentina
El antiguo Odeón fue construido a fines del siglo XIX por iniciativa del empresario Emilio Bieckert y abrió sus puertas en 1892. Ubicado sobre Esmeralda, a metros de la avenida Corrientes, se convirtió rápidamente en uno de los principales escenarios de una Buenos Aires que comenzaba a afirmarse como una gran capital cultural.
Durante casi un siglo, su escenario recibió a destacadas figuras y compañías argentinas y extranjeras y fue sede de acontecimientos que excedieron ampliamente la historia teatral. El 18 de julio de 1896, el Odeón albergó la primera exhibición cinematográfica reconocida de la Argentina, con películas realizadas por los hermanos Lumière. Aquella función convirtió al teatro en uno de los lugares fundacionales del cine nacional.
Por sus tablas pasaron grandes expresiones del teatro, la música y la cultura popular. En distintas épocas estuvieron vinculados a su historia artistas y creadores como Margarita Xirgu, Luigi Pirandello, Lola Membrives, Vittorio Gassman, Niní Marshall, Libertad Lamarque, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla, Les Luthiers, Susana Rinaldi y Osvaldo Pugliese, entre muchas otras figuras.
El Odeón no fue solamente una sala de espectáculos. Fue un punto de encuentro entre Buenos Aires y el mundo, un ámbito de circulación de ideas y un testigo privilegiado de las transformaciones sociales y artísticas del país.
Una pérdida que marcó a Buenos Aires
En 1991, el edificio original fue demolido. Su desaparición se convirtió en uno de los episodios más recordados y dolorosos de la pérdida del patrimonio cultural porteño. Durante décadas, la esquina de Corrientes y Esmeralda conservó una ausencia que trascendía lo arquitectónico: allí faltaba una parte de la identidad cultural de Buenos Aires.
La recuperación del nombre y de la actividad teatral en ese mismo enclave representa, por eso, mucho más que la apertura de nuevas salas. Es un acto de reparación simbólica y una decisión de futuro: volver a producir cultura allí donde la ciudad escribió algunas de sus páginas más importantes.
Memoria, innovación y futuro
La reapertura proyectada para el primer trimestre de 2027 propone unir dos dimensiones: el respeto por la memoria del antiguo Odeón y una concepción contemporánea de la producción de espectáculos.
Con dos teatros, un salón de eventos, más de 500 cocheras subterráneas, ascensores, escaleras mecánicas y equipamiento de última generación, el nuevo complejo buscará integrarse al circuito de la avenida Corrientes y ampliar su capacidad de recibir artistas, productores, compañías y públicos diversos durante todo el año.
Para los empresarios, el nuevo Odeón constituye un compromiso con la cultura, el trabajo y la recuperación de la vida artística del centro porteño. Su apertura generará un nuevo polo de actividad para actores, músicos, bailarines, técnicos, productores, autores, directores y trabajadores vinculados a las industrias culturales.
El regreso del Teatro Odeón no busca reproducir el pasado. Busca honrarlo, recuperar su legado y proyectarlo hacia las próximas generaciones.
En 2027, Corrientes y Esmeralda volverán a tener teatro. Y Buenos Aires recuperará un nombre esencial de su historia cultural.
