«Lo único continuo» tendrá su estreno el miércoles 12 de agosto próximo, a las 21:00 horas, en el Teatro Hasta Trilce. Escrita y dirigida por Maxi Rofrano, la obra combina el mito de la inmortalidad con los conflictos familiares a través de una trama donde el espíritu de un vampiro reencarna en un plomero. Las entradas ya están disponibles por Alternativa Teatral.

El circuito del teatro independiente porteño suma una nueva propuesta que intersecta el género fantástico con el drama familiar. La trama sigue a Dante y Víctor, dos hermanos que permanecen ocultos en la provincia de Buenos Aires para escapar de Anya, su madre, una figura de gran poder dentro de este universo sobrenatural.

El conflicto central se desencadena tras la muerte inesperada de Víctor. Ante este hecho, Dante y su asistente Katerina ejecutan un ritual para revivirlo. Sin embargo, el hechizo produce un resultado imprevisto: el espíritu del fallecido pasa a habitar el cuerpo de un plomero que se encontraba en el lugar realizando una reparación.

A partir de este evento, la obra articula elementos de comedia y confrontación. La antagonista localiza el escondite y se presenta junto a Iks, una criatura demoníaca, con el objetivo de forzar el regreso de sus hijos. La propuesta indaga en las deudas del pasado, la culpa y la permanencia de los lazos afectivos a lo largo del tiempo.

La puesta en escena incorpora actuaciones, música original, coreografías y recursos de ilusionismo. El elenco está conformado por Mariana Maciel, Victoria Casellas, Hernán Staiger, Nicolle Scher y Paolo Cillo.

Detalles de las funciones:

• Lugar: Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA).
• Fecha y hora: Miércoles 12 de agosto a las 21:00 horas.
• Localidades: Distribución a través de la plataforma Alternativa Teatral.

Ficha técnica:

• Dramaturgia y dirección: Maxi Rofrano
• Asistencia de dirección: Noelia Galera
• Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega
• Coreografía: Juan Mendé
• Trucos de magia: Angus Molina
• Composición y dirección musical: Bruno Leichman
• Cuarteto de cuerdas: Anahí Melendez, Florencia Judith, Hilén Alves y Regina Manfredi

El espectáculo «Ellas son Tango» confirmó su retorno al Teatro Astral a partir del próximo 7 de agosto. Con funciones de jueves a domingos a las 20:00 horas, la puesta en escena rinde homenaje a los íconos femeninos del género a través de las interpretaciones de Andrea Ghidone, Marisol Otero, Natalia Cociuffo y Vane Butera, acompañadas por Marcelo Mazzarello y más de 20 artistas en escena. La temporada se extenderá de forma limitada hasta el 13 de septiembre.

El circuito teatral de la Ciudad de Buenos Aires reincorpora a su cartelera una de las producciones musicales de formato íntimo dedicadas a la música ciudadana. «Ellas son Tango» se presentará en la sala ubicada en Avenida Corrientes 1639, ofreciendo un recorrido histórico y contemporáneo sobre el rol de las mujeres que transformaron el género musical porteño.

La dramaturgia, firmada por Sebastián Irigo, Luis Longhi y Leandro Arecco, se estructura en base a la reconstrucción biográfica de cuatro referentes de la cultura popular argentina. Natalia Cociuffo asume el rol de Tita Merello; Marisol Otero encarna a Libertad Lamarque; Andrea Ghidone interpreta a la bailarina María Nieves, mientras que Vane Butera personifica a la cantante Nelly Omar. El contrapunto actoral lo aporta Marcelo Mazzarello en el personaje del camarero de un bar tradicional, cuyo relato funciona como el hilo conductor de las evocaciones.

Sobre «Ellas son Tango»

La propuesta artística se apoya en la ejecución musical en directo a cargo de la orquesta «Quinteto del Ángel», bajo la dirección musical y el violín de Humberto Ridolfi, complementada por Nicolás Enrich en bandoneón, Elizabeth Ridolfi en viola, Adrián Enriquez en piano y Manuel Popo Gómez en contrabajo.

La ficha técnica del espectáculo ratifica una estructura de gran formato que involucra a más de una veintena de profesionales sobre el escenario, incluyendo un cuerpo de baile integrado por Melina Brufman, Fernanda Grosso, Kathia Cabral, Jimena Calarco, Leandro Gómez (quien también se desempeña como primer bailarín y coreógrafo), Sebastián Acosta, Alejandro Ferreyra, Rodrigo Saucedo, Ángel Martín y Rodrigo Verón.

La dirección general e idea original corresponden a Andrea Ghidone, en una producción general gestionada por las firmas Punt Vermell, Sergio Collica y Francisco Mármol, con el diseño escenográfico y de video a cargo de Mauro Marco Puppo. Las entradas e ingresos para las funciones programadas de jueves a domingos se gestionarán directamente en la boletería del Teatro Astral o por los canales oficiales de la sala de cara al estreno del viernes 7 de agosto.

Tras recorrer los escenarios de Europa junto a Yami Safdie, el cantante y director creativo Guido Morán oficializó el lanzamiento de «Si Yo Te Amaba». Este single funciona como el foco principal de «República del Karma», su primer disco conceptual completo que se estrenará el próximo 13 de agosto acompañado por una experiencia cinematográfica.

El mercado del pop local consolida su expansión internacional con la presentación del nuevo material de Guido Morán. Tras finalizar la gira continental Querida Yo Euro Tour en calidad de artista de apertura para Yami Safdie —recorrido que incluyó presentaciones en vivo en Fráncfort, Berlín, Copenhague, Ámsterdam, Londres, París y Viena—, el compositor formalizó el tramo final hacia la publicación de su obra integral.

El single de difusión directa, titulado «Si Yo Te Amaba», cuenta con la producción musical del especialista español Pablo Rouss. Desde la construcción técnica, la pieza se inscribe dentro del pop de base electrónica con implementaciones estéticas tomadas del hyperpop, priorizando una estructura de sonido contemporáneo.

El eje conceptual

El eje argumental de la composición aborda los dilemas de las rupturas vinculares y la validez retrospectiva del afecto mutuo. En palabras de la descripción conceptual del lanzamiento, «Si Yo Te Amaba» retrata de manera explícita «ese instante en que una relación terminó, pero la pregunta permanece intacta: si aquello que se vivió fue realmente amor o apenas una ilusión sostenida por uno de los dos».

Este lanzamiento constituye la última pieza de catálogo previa a la salida de República del Karma, una producción de diseño transmedia que acumuló más de seis años de desarrollo técnico y creativo. El proyecto definitivo unifica composiciones sonoras, piezas cinematográficas y despliegue performático en una misma línea argumental.

Trayectoria y desarrollo de identidad

La trayectoria de Morán registra antecedentes de relevancia en la industria audiovisual; entre ellos, la composición de la pieza musical «Memoria» para el cortometraje Remember Us, el cual formó parte de la selección oficial calificada para las nominaciones de los Premios Oscar 2025.

En su rol técnico como director creativo, Morán ha estructurado universos estéticos e identidades visuales para figuras de la escena musical contemporánea como Yami Safdie, Laura Stangl, Nacho Augenuino y Agustín Bernasconi. Con el estreno programado para el 13 de agosto, el profesional modifica su posición en la cadena de producción para asumir el rol protagónico de su propio diseño narrativo.