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Lino Patalano se sumó a la polémica por la tasa a los teatros en Mar del Plata
Te contamos hoy de la dura carta escrita por Gustavo Yankelevich contra el secretario de Economi de la ciudad atlántica. Ahora se suma en ese sentido unos versos que le dedicó al escándalo Patalano titulados «Las Golondrinas del Sr. Mourelle», en referencia al funcionario cuestionado.
Este es el texto completo donde el productor se expresa con gran ironía:
«Como presagió en sus versos el poeta, las golondrinas siempre vuelven. Y aunque a veces no sean las mismas, hay algunas que se empecinan año tras año en realizar un repetitivo vuelo migratorio que las lleva una y otra vez hacia el mismo lugar , donde se establecen sin arraigo a sabiendas que al terminar el estío deberán regresar a su lugar de origen, aunque éste se encuentre a una distancia tan grande como la de tres viajes de ida y vuelta a la luna.
«Como serán de interesantes estas aves que ya se han ocupado de ellas no sólo Gustavo Adolfo Becker en sus famosas Rimas, sino autores de la talla de T. S. Elliot en La tierra baldía, John Keats en su poema Al otoño, Virgilio en sus Geórgicas, Williams Shakeaspere en Ricardo III y Cuentos de invierno y hasta Oscar Wilde en su cuento El príncipe feliz. Y se comenta en un apócrifo evangelio, que encontrándose Jesús al borde de un arroyo, hizo una masa blanda de barro y formó con ella doce golondrinas. Para todos ellos, las golondrinas son un símbolo de amor y de alegría.
«A esta larga lista de interesados en estos peculiares pajaritos, se agrega ahora el Sr. Mourelle quien por el contrario parece haber descubierto una nueva especie que, según él, nada tiene de romántica, ni de alegre, ni de nada. Lejos de eso, se trataría de aves rapaces que sólo emigran por tres meses con la aviesa intención de “hacerse el verano” para comerse todo y regresar a sus lugares de origen con sus buches bien engrosados.
«Debería saber este señor que las golondrinas que él menciona, y a cuya bandada me enorgullece pertenecer, somos las mismas de siempre. Las que vamos una y otra vez a Mar del Plata, cada año, a pesar de las crisis, las revoluciones y las devaluaciones a las que nos tienen sometidos los vaivenes de la política, a poner nuestro esfuerzo y nuestro dinero tratando de llevar un poco de alegría y divertimento no sólo al fugaz turista, sino a toda la población de esa ciudad y sus alrededores, regresando a nuestros lugares de origen con las arcas más vacías que otra cosa. «Hay quien como Rottemberg construye teatros en lugar de departamentos u hoteles, o como –entre otros- Faroni o Yankelevich que producen espectáculos a granel para ocupar esos teatros o como yo, que mantengo tres salas abiertas todo el año dando trabajo no sólo a artistas de Buenos Aires, sino también a quienes forman parte de la cultura marplatense.
«En lugares como Estonia, la golondrina es considerada el Ave Nacional. En Nigeria se las caza a razón de ciento de miles por año, poniéndolas en peligro de extinción. Que nos diga el Sr. Mourelle con sus impuestos que opción de país prefiere».
Lino Patalano
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Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
El viernes 5 de junio a las 23:00 horas llega al Teatro Multiescena «Lutero, el musical», una disruptiva propuesta de hip hop, acrobacias y teatro musical que reinventa la historia de Martín Lutero desde una óptica contemporánea. Con la dirección de Thomas Guzmán, música de Marcos Piris y más de 20 artistas en escena, esta megaproducción independiente fusiona fe, poder y rebelión en una experiencia estética urbana y cinematográfica que promete sacudir la cartelera porteña todos los viernes de junio.
Una tormenta, la fe y la rebelión contra el poder
Inspirado en hechos reales, el musical sigue los pasos de Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia el rumbo de su vida para siempre. Lo que comienza como un íntimo acto de fe se transforma rápidamente en una revolución implacable contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación.
Enfrentado al poder más grande de su tiempo, el protagonista deberá tomar una decisión crucial: callar y someterse, o desafiar las estructuras que dominan el mundo conocido.
Estética urbana para conectar con nuevas generaciones
La obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona la rigurosidad histórica con el lenguaje contemporáneo. A través de coreografías urbanas, efectos visuales impactantes y una partitura de música original basada en el hip hop, la puesta busca:
- Acercar el teatro musical clásico a las nuevas generaciones.
- Interpelar al público adulto mediante una temática profunda sobre las instituciones.
- Ofrecer una propuesta visual con la energía del circuito comercial pero la libertad del teatro independiente.
«Apostamos a una producción ambiciosa con una energía pocas veces vista en el circuito independiente», adelanta su creador.
Detrás de este proyecto está Thomas Guzmán, un joven director, productor y dramaturgo de 23 años. Fundador de Catargsis Producciones, Guzmán ya ha pisado fuerte en la escena local con títulos destacados como «Pupitres Vacíos», «El juicio de Oscar Wilde» y la versión argentina de «21 Chump Street», del aclamado Lin-Manuel Miranda.
Información sobre las funciones y entradas
- Estreno: Viernes 5 de junio.
- Funciones: Todos los viernes de junio a las 23:00 horas.
- Lugar: Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764, CABA).
Ficha Técnica de «Lutero, el musical»
| Rol | Responsable |
| Dirección y Libro | Thomas Guzmán |
| Música Original | Marcos Piris |
| Coreografía | Fina Insua |
| Vocal Coach | Flor Grasso |
| Producción Ejecutiva | Lele Montero |
| Productora | Catargsis Producciones |
| Asistencia de Dirección | Marcos Piris |
| Asistencia de Coreografía | Ailin Pabago |
Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales.
La exitosa comedia “Ni Media Palabra”, protagonizada por Nicolás Cabré, Mariano Martínez y Bicho Gómez, continúa consolidándose como uno de los grandes éxitos teatrales de la cartelera porteña.
Quien dijo presente fue Leandro Paredes, figura de Boca Juniors y de la Selección Argentina, que asistió acompañado por su esposa y un grupo de amigos para disfrutar de una velada cargada de humor y diversión.
El campeón del mundo eligió la obra del momento en Calle Corrientes y se sumó a la enorme cantidad de figuras y espectadores que ya disfrutaron de esta desopilante comedia que reúne a tres de los artistas más queridos del país sobre el escenario.
“Ni Media Palabra” se presenta de miércoles a domingos en el Paseo La Plaza, luego de una exitosa temporada en Villa Carlos Paz y con excelentes repercusiones del público.
