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Laurita Fernández, dolida por su separación con Cabré
Laurita Fernández se separó de Nico Cabré, luego de dos años de noviazgo t la ruptura se produjo en plena cuarentena obligatoria por el avance del coronavirus. Ellos habían convivido unas semanas, pero finalmente ella regresó a su departamento. posteriormente salió a confirmar la noticia del fin de la relación, cansada de los rumores.
La ex ganadora del Bailando está procesando el duelo de la ruptura en un momento complicado por el aislamiento obligatorio. Ella suele estar bastante activa en las redes sociales y aprovecha su tiempo libre para conectarse con sus seguidores y charlar sobre distintos temas. En esta oportunidad, la joven admitió estar dolida por el fin de su romance con Cabré.
“Me están preguntando cómo hice para superar la separación… No la superé, estoy para el orto pero la vida sigue…”, confesó Fernández. Incluso se reía de los comentarios que le hacían sus followers para intentar levantarle el ánimo: “Me mandaron tortas de pastelería para ayudar a superar el bajón, los amo. Por un momento me imaginé rodeada de selvas negras comiendo, la de maracuyá me voy a pedir”.
Esta no es la primera vez que expresa su tristeza por el difícil momento que está atravesando. En un Instagram live con Agustina Casanova, periodista de Telefe Noticias, afirmó: “Me separé y me pegó la angustia. No fue angustia oral, me pegó como la angustia que se me cerró el estómago. Pasé por un proceso y sigo pasando por esta situación, que al principio era el masoquismo a full de ponerme a ver fotos y videos y cosas. Pero también me permití y entendí que necesitaba pasar por eso, hasta que yo misma, dije: ‘ya está, acá está’».
Cuando Casanova le preguntó sobre una posible reconciliación, contestó de manera contundente: «No, porque creo que eso tiene que ser mutuo. Entonces, cuando del otro lado ya no existe ese interés o esas ganas no hay como mucho más que hacer. Es así. Y es respetable, ¿qué se yo? Por más doloroso que sea es de a dos. Si no están las dos partes como para por lo mismo, no tiene sentido”.
“También es un momento muy complicado para tomar decisiones. Pero así y todo uno siente, las toma, habla y piensa. Y yo hoy creo que no hay vuelta atrás por esto, porque no creo que sea mutuo. No es mutuo ni las ganas ni el interés», continuó Laurita. Luego aclaró que no peleará por un amor que no es recíproco: «No da remar, esperar o pelear algo solo. Lo mejor es seguir con tu vida y ya”.
¿Qué harías si te repartís la herencia de tu viejo antes de tiempo y el tipo resucita? De esa premisa desopilante parte «HDP (Hijos de Primera)», la ácida comedia negra presentada por Juan José Campanella que llena el Teatro Politeama. Con la dirección del debutante teatral Martino Zaidelis y un elenco de lujo encabezado por Andrea Politti y Carna, la obra se convirtió en el plan perfecto para el fin de semana en Buenos Aires. ¡Agendá funciones de jueves a domingos!
La cartelera porteña tiene una propuesta que combina el humor más ácido con las miserias humanas más reconocibles. «HDP (Hijos de Primera)» continúa su exitosa temporada en el Teatro Politeama (Paraná 353), consolidándose como uno de los grandes imanes de la mítica Avenida Corrientes. Presentada nada menos que por Juan José Campanella, la obra desarma con ironía los límites de los lazos de sangre cuando hay plata de por medio.
Una trama desquiciada: «Hasta que la codicia nos separe»
La historia cala hondo en el espectador desde el absurdo y la tensión constante. La sinopsis oficial nos adelanta una verdadera pesadilla familiar:
«Cuando creen que su padre está por morir, tres hijos y su actual esposa venden todo y se reparten la herencia antes de tiempo. El problema es que el hombre mejora. Y rápido. Con los compradores en camino y demasiadas cosas para ocultar, la familia entra en una carrera desquiciada por tapar lo imposible, convencidos de que, si no encuentran una salida, van a terminar todos presos y sin un mango. Hasta que la codicia nos separe.»
Un elenco de peso y un debut esperado
El gran motor de esta maquinaria de carcajadas es su elenco. La experiencia y el oficio de Andrea Politti y Jorge «Carna» Crivelli se potencian sobre el escenario junto al talento de Laura Cymer, Nacho Toselli y Macarena Suárez. Juntos logran darle vida a esta familia de «hijos de primera» a los que todo se les va de las manos.
La dirección corre por cuenta de Martino Zaidelis, quien hace su esperado debut en el ámbito teatral. Zaidelis ya es un nombre de peso en la industria audiovisual, reconocido por haber estado detrás de cámaras en éxitos cinematográficos como La extorsión, Campamento de mamá y Re loca. Aquí, demuestra que su gran ritmo para la comedia y el suspenso se traslada a la perfección a las tablas.
Días y horarios para ver «HDP»
Si querés ser testigo de esta batalla familiar, las funciones se desarrollan en pleno centro porteño en los siguientes horarios:
| Día | Horario |
| Jueves | 20:00 hs |
| Viernes | 21:30 hs |
| Sábados | 21:30 hs |
| Domingos | 19:30 hs |
Ficha Técnica y Creativa de primer nivel
Detrás del caos familiar que se ve en escena, hay un equipo de profesionales que cuida cada detalle técnico y artístico:
- Autor: Guillermo Camblor
- Asesor artístico: Rubén D’Audia
- Asistente de Dirección: Lucila Zin
- Diseño de Escenografía: Cecilia Zuvialde (Realización: Mauricio Moriconi)
- Diseño de Luces: Matías Canony (Operador: Ulises Rolón)
- Diseño de Vestuario: Alicia Macchi (Vestuarista: Agustín Cigara)
- Diseño Gráfico: Nicolás Rejlis
- Fotografía: Emanuel Combin
- Operador de Sonido: Matías Maya
- Maquinistas: Marcelo Araujo y Martín Araujo
- Producción Ejecutiva: Nicolás Valenzuela
- Producción Artística: Verónica Calvo
- Producción General: Muriel Cabeza / Amelia Ferrari
«En mis versos, siempre joven», una comedia fantástica que combina romance, humor y magia para explorar los límites del deseo y la juventud. Bajo la dirección de Silvana Amaro y con dramaturgia de Guadalupe Alonso y Luna Zaballa, la obra se presenta todos los domingos a las 20:00 horas en el Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA). Las entradas ya se pueden adquirir a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Un bosque encantado donde todo es posible
La trama nos traslada directamente a la excéntrica corte de la Duquesa de Árdenas, un rincón del mundo donde el hedonismo, las celebraciones y los placeres rigen el día a día. Sin embargo, la rutina de este reino se rompe drásticamente tras un inesperado destierro. Este quiebre obliga a los nobles y a los miembros de la corte a adentrarse en un bosque misterioso y completamente impredecible.
En este escenario natural y místico, conviven criaturas singulares y seres mágicos con una notable torpeza, responsables de desencadenar hechizos que alterarán las emociones de los intrusos. Es allí, en el cruce exacto entre lo real y lo fantástico, donde florecen romances impensados y pasiones ocultas que desafían cualquier lógica humana.
«En mis versos, siempre joven» construye un universo donde el deseo desafía las reglas del tiempo.
Estética de cuento y dinamismo en escena
Con una impronta visual y narrativa que rinde homenaje tanto a los cuentos de hadas tradicionales como a las grandes comedias románticas, la obra logra un ritmo dinámico sin perder la poesía en sus textos. Aquí, los elementos mágicos no son mero decorado, sino que actúan como un espejo directo de los anhelos más profundos de cada personaje, invitando al espectador a reflexionar sobre la eterna búsqueda del amor.
La propuesta cobra vida gracias a un sólido y numeroso elenco compuesto por Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí y Violeta Pedregal.
Ficha Técnica y Artística
Para aquellos interesados en conocer a los creadores detrás de esta experiencia teatral, te dejamos los detalles del equipo:
- Dramaturgia: Guadalupe Alonso y Luna Zaballa
- Elenco: Lula Andrada, Camila Gier, Darshan Gonzalez, Rocío López Acuña, Matías Panaro, Nina Morriconi, Lautaro Stork, Santiago Condomí, Violeta Pedregal
- Diseño de Vestuario: Carolina Tisera
- Diseño de Escenografía: Jimena Groppo
- Composición Musical Original: Tom CL
- Asistencia de Dirección: Guadalupe Alonso
- Dirección General: Silvana Amaro
Detalle de las funciones:
- ¿Cuándo?: Domingos a las 20:00 horas.
- ¿Dónde?: Teatro Área 623 (Pasco 623, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).
- Localidades: Disponibles en la web oficial de Alternativa Teatral.
El alma de la noche, una imperdible propuesta que fusiona el humor más ácido con los secretos domésticos más oscuros. Se presenta los sábados a las 20:30 hs en el Teatro Ñaca. Con la dirección de Sebastián Bauzá y la dramaturgia de la prestigiosa autora catalana Blanca Bardagil, esta pieza de 85 minutos invita a reflexionar a través de la risa. Las entradas ya están disponibles en Alternativa Teatral.
El circuito teatral de Buenos Aires vuelve a demostrar por qué es uno de los más vibrantes del mundo. Durante los meses de junio y julio, los amantes de las buenas historias tienen una cita obligada en Palermo con el estreno de «El alma de la noche». La obra se mete de lleno en ese terreno fangoso donde las risas se cruzan con la incomodidad, ofreciendo una experiencia escénica tan divertida como inquietante.
Entre la risa y el abismo doméstico
La trama de la obra se balancea con maestría en la delgada línea que separa la normalidad de lo perturbador. A través de un humor negro implacable, la historia desmenuza las relaciones humanas y expone con crudeza todo lo que las familias prefieren callar detrás de sus rutinas perfectas. Según destaca su propia premisa, el espectáculo se convierte en:
«Una invitación a reírse de lo absurdo y, al mismo tiempo, a estremecerse ante los rincones más íntimos de la condición humana.»
Con una puesta en escena que cuida cada detalle visual y técnico, el director Sebastián Bauzá logra mantener al espectador en un estado de constante dualidad entre el entretenimiento puro y la introspección profunda.
Un elenco joven para una puesta impecable
El peso interpretativo de esta atrapante historia recae sobre un sólido elenco integrado por Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela. Juntos le dan vida a este texto de la catalana Blanca Bardagil, potenciado por un equipo creativo de gran nivel en el circuito off.
Ficha Técnica y funciones
- Elenco: Bianca Vicari, Valentín Born Pinto, Luciana Carullo y Santiago Rapela.
- Dirección: Sebastián Bauzá.
- Autora: Blanca Bardagil.
- Diseño de Escenografía y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian.
- Asistencia de Escenografía y Vestuario: Nicole Rufanacht.
- Diseño de Iluminación: Claudio del Bianco.
- Diseño Gráfico: Agostina Demarchi.
- Asistencia de Dirección: Victoria Rodríguez.
¿Cuándo? Todos los sábados de junio y julio a las 20:30 horas. ¿Dónde? Teatro Ñaca (Julián Álvarez 924, CABA). Entradas: Disponibles a través de la plataforma oficial de alternativateatral.com.
