Teatro
Laura Manzini revive la mística del Café Concert: Un viaje por la rebeldía de los ’60 y ’70
Laura Manzini regresa a los escenarios porteños con «Canciones Rescatadas. Café Concert», un espectáculo de Café Concert que recupera el espíritu del Instituto Di Tella y la ironía política de los 60 y 70. Con dirección de Marina Svartzman y piano en vivo de Damián Baez, la obra se presenta todos los domingos a las 18:30 h en Teatro Bar 880 (San Telmo). Una propuesta imperdible para quienes buscan emoción, humor ácido y una trinchera artística de resistencia cultural en plena Ciudad de Buenos Aires.
La vigencia de un género que hizo historia
En una época donde la inmediatez parece borrarlo todo, la reconocida artista Laura Manzini propone un alto en el camino. «Canciones Rescatadas, Café Concert» no es solo un recital; es una excavación arqueológica sobre el ADN de nuestra cultura. El repertorio atraviesa las composiciones de figuras legendarias como Nacha Guevara, Jorge Schusheim, Marikena Monti y Carlos Perciavalle, nombres que transformaron los escenarios porteños en espacios de libertad.
El espectáculo pone el foco en el valor poético y la ironía política de una era dorada, demostrando que aquellos textos escritos hace décadas mantienen una vigencia «que asusta».
«Este espectáculo es mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad», confiesa Manzini.
Del olvido a la «Botica del Ángel»
El origen de esta pieza tiene un tinte casi místico. Todo comenzó con una invitación a cantar en la emblemática Botica del Ángel, el templo creado por Eduardo Bergara Leumann. Fue allí donde Laura Manzini descubrió el vacío que existía sobre el género en las nuevas generaciones y decidió tomar la posta.
Acompañada por el piano de Damián Baez y bajo la dirección general y coreográfica de Marina Svartzman, Manzini logra una síntesis perfecta entre la dramaturgia y la interpretación musical, con una puesta que cuenta con el sello estético de Alejandro Mateo en vestuario y escenografía.
Ficha Técnica y Datos Útiles
Si sos amante del buen teatro y la música con contenido, agendá los detalles para no quedarte afuera de esta joya del under porteño:
- Protagonista y Libro: Laura Manzini.
- Dirección Musical: Damián Baez.
- Dirección General: Marina Svartzman.
- Funciones: Domingos a las 18:30 hs.
- Lugar: Teatro Bar 880 (Defensa 880, San Telmo, CABA).
- Reservas: 11 6570-6084.
El musical Sweeney Todd: El cruel barbero de Fleet Street se estrenará en Buenos Aires el sábado 15 de agosto a las 20:30. La obra de Stephen Sondheim subirá al escenario del Teatro Santa María bajo la dirección de Marcelo Rosa. Emmanuel Degracia y Anabella Boron encabezan el elenco en una temporada con funciones los sábados y domingos. Las entradas ya se encuentran a la venta por Ticketek.
Sweeney Todd, la mítica historia de venganza ambientada en el Londres victoriano, regresa a la escena porteña con una nueva puesta en escena. La producción general está a cargo de Velka Producciones.
El montaje cuenta con dirección musical y vocal de César Tello, mientras que las coreografías pertenecen a Pamela Peker. La obra está basada en el libro de Hugh Wheeler y en la adaptación de Christopher Bond.
Elenco y días de función
Emmanuel Degracia interpretará a Benjamin Barker, el barbero que adopta la identidad de Sweeney Todd tras años de exilio. Por su parte, Anabella Boron personificará a Mrs. Lovett.
El reparto principal se completa con los siguientes actores y sus respectivos personajes:
- Anthony Hope: Tomás Vila
- Johanna Barker: Lucía Louzan
- Juez Turpin: Alfredo Alesandro
- Beadle Bamford: Mario Angelome
- Adolfo Pirelli: Agustín Iannone
- Tobías Ragg: Nacho Batti
- Lucy Barker / Mendiga: Aimara Vázquez
El ensamble está integrado por Marian Lorena Vázquez, José Fiz, Lucía Ingol, Chiara Rodó, Hernán Cáceres, Camila Schuale y Santiago Sastre.
Las funciones se realizarán en el Teatro Santa María, ubicado en Montevideo 842, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El espectáculo se presentará los sábados a las 20:30 y los domingos a las 19:30. Los tickets se pueden adquirir de forma online a través de la plataforma Ticketek.
Natalia Cociuffo encabeza cuatro proyectos simultáneos en agosto: sostiene el éxito de «Benito de la Boca», debuta como Tita Merello, toca en Buenos Aires y viaja a Montevideo.
La actriz y cantante Natalia Cociuffo mantiene una agenda cargada de presentaciones entre el teatro musical, el tango y su banda solista. Actualmente integra el elenco de «Benito de la Boca», la obra sobre el pintor Quinquela Martín que cumple su cuarta temporada en el Teatro La Ribera del Complejo Teatral de San Martín.
Debut en el Teatro Astral y gira internacional
El próximo 7 de agosto, la artista interpretará a Tita Merello en el Teatro Astral dentro del espectáculo «Ellas son Tango». La agenda continuará el 17 de agosto con su proyecto musical Natural en el espacio Santa Evita de Buenos Aires, donde presentará el show «Aunque te mueras por volver».
El recorrido de la agrupación incluirá además una presentación internacional. El 20 de agosto, la banda actuará en Montevideo, Uruguay, para llevar su repertorio de canciones propias y textos literarios al público oriental.
Tras dos meses a sala llena, la obra «Pequeño William» inicia una nueva temporada este sábado 8 de agosto a las 21:30 en el Teatro del Pueblo. La propuesta, que formó parte del XV Festival Shakespeare Buenos Aires, presenta un unipersonal donde Sebastián Pajoni interpreta a una docena de roles en escena. La pieza está escrita por Adriana Tursi y dirigida por Tatiana Santana, con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
«Pequeño William»: La reinvención de un clásico
El texto propone una adaptación libre de Hamlet que cruza el futuro, la memoria, la peste y los fantasmas. En esta versión, un niño y un juglar construyen la historia que necesitan para abordar la identidad, la vida y la muerte.
«Entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar imaginan el Hamlet que pueden, el que necesitan.»
El equipo creativo cuenta con trayectoria previa en producciones como La patria al hombro y María, es Callas. Para esta puesta, la escenografía y el vestuario están a cargo de Alejandro Mateo, el diseño de iluminación pertenece a Diego Becker y la musicalización a Santiago Otero Ramos. La producción artística la encabeza Patricio Orozco, junto a la asistencia de dirección de Martín Cruz.
