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Las mejores frases de Charly García entrevistado por Pettinato
Este sábado 23 de octubre Charly García cumple 70 años y en distintos puntos del país habrá eventos para agasajarlo. En medio de la expectativa que genera el cumpleaños de uno de los padres del rock nacional, Roberto Pettinato lo entrevistó en su programa Genio o idiota (Pop, FM 101.5).
A lo largo de casi 18 minutos, Charly García recorrió temáticas de lo más variadas. Desde su salud hasta su próximo material La lógica del escorpión (a estrenarse en 2021 o 2022); desde los Rolling Stones y los Beatles a una acusación a Prince; desde sus platos favoritos hasta el Wandagate.
1-Sobre su próximo disco La lógica del escorpión, Pettinato le consultó cuál era dicha lógica. “Te voy a develar la respuesta. No hay lógica, es suerte. Woody Allen decía, mientras jugaba al tenis y fault (comete una falta). ‘La mayoría de la gente no se da cuenta de lo importante que es tener suerte’. La suerte es más importante que muchas boludeces que pensás que van a salir como uno cree”.
2- Sobre la vigencia de los Rolling Stones. “A mí me da paz, porque si Keith Richards está vivo yo me quedo tranquilo. El baterista [Charlie Watts] se fue tocando su ritmo eterno. Un día me encontró en una gira y yo probé un trozo de comida, no sé qué m… era y él me dijo: ‘You must be important’ (Debés ser una persona importante)”.
3. Sobre los Beatles: “¿Viste la cara que tienen en Please Please Me (1963) y The Second Album (1964)? Son pendejos pero con muchas ganas. “Yo [a esa edad] estaba en la calle haciendo quilombo, mucha guitarrita”.
4- Sobre el tema de Bob Dylan “Forever Young” (”Por siempre joven”) y la manera en la que el cantautor estadounidense envejeció. “Está con 900 millones de dólares (sic) en el banco[…] Desprecia a la gente y se caga de risa todo. A mí me faltan los palos verdes”.
5- Sobre la muerte de John Lennon, asesinado el 8 de diciembre de 1980 frente al edificio Dakota de Nueva York a manos de Mark David Chapman. “No está bueno que lo hayan matado por haber dicho que era más famoso que Jesús”.
6- Sobre sus platos preferidos, el pollo al verdeo con papas españolas o el lomo al Marsala. “En Edelweiss siempre había la misma comida,
7- Sobre por qué no le gusta la comida vegana. “Porque me parece que después, cuando tomás agua, se te infla la panza y te hace [lucir] más gordo”.
8- Sobre los contenidos que mira en YouTube y las tendencias musicales actuales. “Pasan cosas que me interesan mucho; creo que pasan para mí. Músicos que tocan aislados. Así yo los puedo sacar y ponerlos en mis discos, cosas de los 60. Hay [otros] canales que pasan a todas esas p… que se quieren hacer famosas cantando con vocoder y eso no lo soporto”.
9- Sobre la música en tiempos de la Beatlemanía: “[Cantar en castellano] era una grasada. ¿Después de los Beatles qué ibas a cantar? ¿’Te recuerdo invierno a hora que estoy solo’? Tuvimos que esperar 50 años para hacerlo”.
10-Sobre “Rock and Roll Star”, una canción de su próximo disco que habla de los managers: “Son todos malos, si no tendrían un trabajo honesto”.
11- Sobre el escándalo entorno a los chats entre Mauro Icardi y la China Suárez descubiertos por Wanda Nara. “Pensé en formar una banda que se llame Un Panda Nara Wanda”.
12- Sobre los plagios en la música. “Prince me copió a mí. Un tema de él [”Purple Rain”] es igual que “Canción para mi muerte”, los mismos tonos, la misma onda”.
13- “[Estoy] sexualmente bien, económicamente, tirando. Esas son las respuestas de una conferencia de prensa. Emocionalmente no se puede estar bien”.
14- Sobre la fama. “Siempre fui famoso. Siempre en el hotel pasaba algo y me dije: ‘O estoy loco o soy famoso”
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
Lázaro Caballero se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex con su show «Con sangre de quebracho tour 2026» y quedan las últimas localidades a la venta. El folclorista formoseño desembarca en la calle Corrientes tras agotar recintos en todo el país. Las entradas se consiguen a través de la plataforma TuEntrada.com.
La respuesta del público obligó a confirmar una segunda fecha consecutiva en el mítico escenario porteño. El músico atraviesa el momento más convocante de su carrera musical.
El espectáculo propone un viaje por las zambas y chacareras de su repertorio. Promete trasladar toda la fuerza de los festivales del norte al corazón del centro porteño.
Del campo formoseño a consagrarse en Cosquín
Nació en Formosa Capital el 4 de septiembre de 1992. Creció entre la música tradicional y las tareas de campo.
Subió a un escenario por primera vez a los 7 años. En el año 2000 lanzó su primer disco, «La Nueva Simiente».
A lo largo de su carrera acumuló distinciones en los escenarios más exigentes de la Argentina:
- Consagración en el Festival Nacional de Cosquín.
- Consagración en el Festival Nacional de Baradero.
- Distinción en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María.
- Revelación y consagración en la Serenata a Cafayate.
- Consagración en el Festival Nacional de la Chicha.
- Ciudadano Ilustre de la localidad de El Trapiche.
Las últimas ubicaciones disponibles para las funciones del 12 y 13 de septiembre se comercializan únicamente por la web oficial de TuEntrada.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
