Música
«Las Cosas Que Perdimos En El Fuego» presenta su nuevo trabajo discográfico
Las Cosas Que Perdimos En El Fuego vuelve a escena con un nuevo EP titulado Hasta que el mar nos lleve, una obra que refuerza su identidad dentro del hardcore emocional argentino. El lanzamiento propone una experiencia atravesada por la angustia, la furia contenida y una sensibilidad que incomoda y conmueve.
El nuevo trabajo se centra en distintos tipos de duelos. Desde los sueños que no llegan a cumplirse hasta la pérdida de personas queridas. También aparece la bronca frente a un mundo injusto que intenta apagar cualquier posibilidad de transformación.
Desde la banda explican que el EP surge como “una búsqueda constante de equilibrio”. En ese camino conviven climas atmosféricos con explosiones de violencia sonora. “Hay gritos desgarrados, pero también melodías cargadas de angustia”, señalan sobre el concepto general.
Entre las canciones se destaca El color de la noche, una pieza atravesada por referencias literarias. El tema incluye fragmentos inspirados en la obra de Mariana Enríquez. El estribillo, que dice “ella camina sobre las tumbas, su belleza es como la noche”, remite directamente a su universo narrativo.
Las Cosas Que Perdimos En El Fuego, una identidad forjada desde Mar del Plata
Las Cosas Que Perdimos En El Fuego nació en Mar del Plata a partir del deseo explícito de hacer hardcore emocional. Tras una primera etapa de canciones veloces y furiosas, el grupo adoptó su nombre como homenaje al libro homónimo de Enríquez.
Con el tiempo, la formación se consolidó y el sonido comenzó a mutar. Esa evolución se percibe claramente entre Cinco canciones (2023) y Cuatro canciones de invierno (2024), marcadas por nuevas influencias internas.
Durante el verano de 2025 grabaron los singles “Las lágrimas se secan solas”, “Polaroid”, “En las manos de un miserable” y “El poder solo trae ruina”. Todo ese material integra el compilado 8 canciones para ver morir el sol, editado por el sello Luz Sobre Tinieblas.
En este 2026, la banda presenta oficialmente Hasta que el mar nos lleve. El grupo está integrado por Hernán en voz, Muzzu en bajo, Gus y Nahufa en guitarras, y Gastoncito en batería. Escuchalos acá:
El artista puertorriqueño Tommy Royale presenta ChurchBoy, su nuevo álbum de estudio. Un proyecto que fusiona el sonido del urbano latino con una narrativa profundamente marcada por la fe. A través de once canciones, Royale explora su identidad artística. Combinando reggaetón, hip-hop, trap, R&B y storytelling espiritual en una propuesta que rompe esquemas dentro de la música cristiana contemporánea.
Con ChurchBoy, Tommy Royale continúa construyendo una propuesta sonora única dentro del panorama musical actual. Conocido como “ChurchBoy”, el artista ha desarrollado un estilo que integra ritmos urbanos con mensajes de fe, identidad y propósito. Ofreciendo una visión moderna de lo que puede ser la música inspirada en valores cristianos.
A lo largo del proyecto, Royale transforma experiencias personales y reflexiones espirituales en canciones que conectan con una generación acostumbrada al lenguaje del urbano.
Uno de los temas clave del álbum es “PQ LLORAR?”. Una canción que se convirtió en un himno personal para el artista durante el proceso creativo del proyecto. El tema transmite un mensaje claro. Y es que incluso en medio del caos o la incertidumbre, la fe puede convivir con la dificultad. Y la alegría puede existir junto a los problemas.
Tommy Royale se ha consolidado como una de las voces emergentes dentro de la música urbana con contenido espiritual. Su álbum debut Fama y Fe, lanzado en 2022, debutó en el puesto #2 de iTunes Latin Charts. Y alcanzó el #1 en Audiomack Latin Albums, posicionándolo como una figura en crecimiento dentro de la escena.
Además de su impacto en plataformas digitales, su música ha alcanzado audiencias globales a través de importantes colaboraciones y sincronizaciones. Su sencillo “CORONA” fue presentado durante las Finales de la NBA y el Home Run Derby de la MLB. Y su música ha sido utilizada en campañas de marcas como Nissan, Don Julio Tequila, New Balance y Buffalo Wild Wings. También ha colaborado con el ganador del Grammy Lecrae, participando en el soundtrack de la película de Netflix Blue Miracle.
Más que un concepto o una etiqueta, Royale presenta una visión clara: una generación que no esconde su fe, sino que la convierte en parte de su identidad artística.
El Rock de la Misa Criolla y Felix Pando vuelven a instalarse en escena en la previa de Semana Santa, una fecha que suele recuperar obras ligadas a la fe, la religión y la tradición popular. Pero en este caso, la historia no gira alrededor de una versión clásica. Se trata de un disco lanzado en 1974 que buscó llevar la obra de Ariel Ramírez hacia el terreno del rock.
La propuesta nació de la mano del grupo Gorrión, integrado por Felix Pando, Hiacho Lezica, Quique Alvarado y Daniel Cash. El proyecto apostó a reinterpretar La Misa Criolla, una de las composiciones más reconocidas del folklore argentino, incorporando bajo, batería, guitarras eléctricas y sintetizadores.
La grabación contó con la supervisión del propio Ariel Ramírez, compositor de la obra original, y también con la participación de Chango Farías Gómez. Marian Farías Gómez, hermana de Chango y única voz femenina del grupo, también formó parte del trabajo.
El Rock de la Misa Criolla: una apuesta que dividió opiniones
Felix Pando recuerda que fue Chango Farías Gómez quien se acercó a la banda para sumarse al proyecto. Además, señaló que el álbum incluyó uno de los primeros sintetizadores Davoli utilizados en ese tipo de grabaciones.
Ramírez escuchó la obra terminada y dio su aprobación. Sin embargo, también manifestó cierto temor por el resultado. No era lo mismo escuchar el “Credo” o el “Sanctus” en la voz de Los Fronterizos que en una versión atravesada por el rock.
El disco tuvo ediciones internacionales. Fue lanzado en Francia bajo el nombre “Misa Criolla in Rock” y también llegó a Japón en 1976.
Una tapa, una obra de arte y una polémica inesperada
Otro de los aspectos que rodearon al álbum fue su portada. La imagen mostraba una obra de León Ferrari, conocida como “Cristo Bombardero”. La figura de Jesús crucificado aparecía superpuesta sobre un avión de guerra.
La utilización de esa obra generó impacto años después, sobre todo porque el trabajo de Ferrari ya había provocado polémica en 1972. En aquel momento, una de sus creaciones había sido utilizada en la escenografía de “Palabras ajenas”, presentada en el Teatro Larrañaga.
La reacción incluyó una amenaza de bomba y el desalojo de la sala. Con el paso de los años, la obra de Ferrari volvió a generar tensión entre la Iglesia, el Estado y el arte.
Ni Felix Pando ni Marian Farías Gómez pudieron explicar cómo esa imagen terminó siendo la tapa del disco. Según recordaron, era posible que Chango conociera a Ferrari, aunque esa obra todavía no era demasiado conocida.
El grupo Gorrión estuvo integrado por Felix Pando en teclados y voz, Quique Alvarado en bajo y charango, Daniel Cash en guitarra y Hiacho Lezica en batería. También participaron Chango Farías Gómez en guitarra y charango, Marian Farías Gómez en coros y Ariel Ramírez como compositor. El álbum incluyó cinco temas: “Kirie”, “Gloria”, “Credo”, “Sanctus” y “Agnus Dei”.
Muse volvió a captar la atención global con el anuncio de su décimo álbum de estudio, The WOW! Signal, que llegará el próximo 26 de junio. La banda británica decidió presentar el proyecto de una manera fuera de lo habitual. Lanzó la noticia desde la atmósfera terrestre y estrenó el video de “Be With You” a 33 kilómetros de altura.
El grupo integrado por Matt Bellamy, Dominic Howard y Chris Wolstenholme realizó esta acción junto a Sent Into Space. Para eso, enviaron una tableta especialmente diseñada para reproducir el videoclip del nuevo sencillo. Y otro dispositivo con calcomanías vinculadas a una edición limitada en vinilo.
Muse y el misterio detrás de The WOW! Signal
Muse eligió un nombre con una fuerte carga simbólica para este nuevo trabajo. The WOW! Signal hace referencia a una señal de radio detectada en 1977 desde la constelación de Sagitario. El fenómeno duró 72 segundos y generó especulaciones sobre una posible fuente extraterrestre.
En aquel momento, el astrónomo que analizó la secuencia escribió “WOW!” al costado del registro. Una anotación que terminó bautizando el fenómeno y que con el tiempo se convirtió en parte de la cultura popular.
El primer adelanto del disco es “Be With You”. Se trata de una canción que comienza con un órgano de iglesia y la voz de Bellamy en un tono introspectivo. “Parece que mi luz ha sido tragada, he agotado hasta el último gramo de suerte”, canta el líder del grupo. Luego, el tema evoluciona hacia un sonido electrónico y finalmente desemboca en una estructura rockera más intensa.
El videoclip fue dirigido por Nico Paolillo y protagonizado por Ella Balinska. Muestra una serie de fenómenos extraños bajo una luna roja, en un clima de suspenso y ciencia ficción.
Muse llega a este lanzamiento después de Will Of The People, trabajo que debutó en el primer puesto de varios rankings internacionales. Desde su formación en 1994, la banda vendió más de 30 millones de discos. Y consolidó una carrera con fuerte presencia en escenarios de todo el mundo.
