La estrella estadounidense Kehlani consolida su reinado global con su nuevo álbum homónimo. Posicionándose como la artista femenina de R&B con el debut más exitoso del año. Con más de 5.000 millones de reproducciones en su carrera y múltiples premios GRAMMY®, la cantante fusiona la nostalgia de los años 90 con la vanguardia actual en un disco que ya es de culto.

El universo del R&B tiene una reina indiscutida en 2026. Kehlani ha transformado la vulnerabilidad en su mayor capital artístico y comercial, acumulando más de 20 certificaciones de oro y platino de la RIAA. Tras deslumbrar en sus inicios con PopLyfe y alcanzar la nominación al GRAMMY® con el mixtape You Should Be Here, la artista de Oakland no ha parado de escalar.

Cosechó hitos como el aclamado It Was Good Until It Wasn’t —que escaló al #2 del Billboard 200— y la luminosidad espiritual de blue water road. Un proyecto que ella misma describió minuciosamente:

«Es como una casa de cristal, transparente y llena de sol».

El impacto histórico de su álbum homónimo

Lanzado el pasado 24 de abril en coincidencia con su cumpleaños número 31, su nuevo disco KEHLANI (2026) marca la madurez definitiva de su carrera. El material hizo historia de inmediato al debutar en el No. 4 del Billboard 200. Convirtiéndose en el debut más grande para un álbum de R&B de una mujer en lo que va de 2026. Además, conquistó el #1 en la lista de álbumes de R&B de Billboard y el #2 en ventas de vinilos.

Este ecosistema sonoro de 17 tracks logra un puente perfecto entre el legado de leyendas como Brandy, Usher y Missy Elliott, y la fuerza contemporánea de figuras como Cardi B, Lil Wayne y Young M.A. El álbum incluye además colaboraciones explosivas con T-Pain, Big Sean y Leon Thomas.

«Folded» y la consagración en los GRAMMY®

El motor de esta era dorada ha sido, sin dudas, el single “Folded”. Lo que arrancó como un lanzamiento tradicional se transformó en un clásico instantáneo: trepó al #6 del Billboard Hot 100 y lideró la radio Urban durante 10 semanas consecutivas. La industria cayó rendida a sus pies y le otorgó dos premios GRAMMY® (Mejor Canción de R&B y Mejor Interpretación de R&B).

La evolución musical del disco se completa con la honestidad de “Out The Window” y la vanguardia rítmica de “Back and Forth”, donde une fuerzas con la icónica Missy Elliott.

A nivel institucional, el período 2025-2026 terminó de coronarla. Tras haber recibido en el pasado el “Rule Breaker Award”, recientemente fue honrada con el Impact Award en Billboard Women in Music y el Alchemist Award en la gala Femme It Forward. Kehlani ya no solo sigue las reglas del juego; ahora es quien las escribe.

David Lebón y Pedro Aznar regresaron como Serú Girán ante un Movistar Arena colmado, en la primera de cinco noches agotadas en Buenos Aires. Sin Charly García ni Oscar Moro en el escenario, pero con sus espíritus sobrevolando cada acorde, los músicos entregaron un show de 22 canciones que recorrió toda su historia. El momento más alto de la velada se vivió con la incorporación en batería de Juanito Moro, hijo del histórico integrante, consolidando una noche donde el rock argentino demostró que su fuego sigue intacto.

El Movistar Arena de Buenos Aires fue testigo de un hecho histórico: el regreso de Serú Girán de la mano de David Lebón y Pedro Aznar. En la primera de sus cinco funciones completamente ‘sold out’ en la capital, el dúo demostró la vigencia de un repertorio que esquiva el paso del tiempo. La previa estuvo colmada de celebridades como Lali Espósito, Pedro Rosemblat, Nito Mestre y Sandra Mihanovich, anticipando la electricidad de una noche que arrancó formalmente a las 21:10. Con un abrazo en el centro del escenario, Lebón rompió el hielo con una frase simple: “Bueno, llegamos”.

Acompañados por una banda de excelencia integrada por Federico Arreysegor, Fernando Cosenza, Matías Sabagh y Fermín Ferraris, los protagonistas repasaron sus cinco discos de estudio. Un conmovido David Lebón se dirigió a la multitud que colmaba el estadio:

“Quiero agradecer a Pedro, él fue el que juntó a esta gente atrás mío. Trabajaron como locos desde el primer día. Yo necesito decirles a todos ustedes que han pasado muchas cosas desde que nací, y nunca me imaginé que a los 74 años iba a llenar estadios”.

Las canciones que desafiaron a la historia

El setlist estuvo perfectamente equilibrado. Sonaron desde piezas de su debut homónimo de 1978 hasta los éxitos de Serú ’92. El concierto regaló momentos de profunda carga política y emotiva; en «Canción de Alicia en el país», Aznar cantó la letra original («la policía») en lugar del eufemismo dictatorial «el rey de espadas», mientras que en «Peperina» la palabra «huevos» resonó libre de la censura de los años setenta.

Uno de los pasajes más íntimos ocurrió durante el segmento solista. Lebón evocó los inicios de la banda al interpretar «En la vereda del sol»: “Siempre andaba con pianitos chiquititos, siempre hacíamos canciones. Yo era muy chico en ese momento… Ahora tengo diez nietos”.

A su turno, Pedro Aznar conmovió a la audiencia al revelar el origen de «Uno en uno» de cara a su compañero:

“Esta canción la soñé, y cuando la soñé estaba cantada por tu voz. Fui a escribirla. Y cuando la escuché se me puso la piel de gallina, porque la cantaste tal como la había soñado”.

El espíritu de Charly y el factor Juanito Moro

Aunque Charly García no estuvo físicamente en el Arena, su presencia mística se sintió en cada rincón, coronada por imágenes retro en las pantallas y el grito unánime del público: «¡Gracias, Charly!», a lo que Lebón respondió con un respetuoso “Sí señor”.

El clímax de la noche llegó con la aparición de Juanito Moro, hijo del recordado baterista Oscar Moro, quien se sentó en los parches para tocar «Cuánto tiempo más llevará» y «No llores por mí, Argentina». Aznar lo presentó con orgullo: “Era chiquitito, estaba en una valijita mientras ensayábamos, todavía no habían comprado un moisés”.

Tras cerrar la velada con el himno «Seminare» ante un mar de luces de celulares, Lebón se despidió con un sentido “Todo el amor para ustedes”. La leyenda continúa su marcha con cuatro fechas más en Buenos Aires antes de emprender su gira nacional por Córdoba, Rosario, Mendoza y Mar del Plata.

El músico bahiense Renzo Piqué sacude la escena del rock nacional con el relanzamiento de «Acorralado en la Estructura» y «Jugado». Dos de sus canciones más profundas y autobiográficas. Con una producción sonora totalmente renovada, el artista propone un viaje conceptual. Éste fusiona las raíces de Spinetta y Cerati con vivencias reales que marcan un quiebre definitivo en su carrera. Un regreso potente que invita a la reflexión y que ya se posiciona como un imperdible de este 2026.

El rock argentino siempre se nutrió de la honestidad brutal y de las crisis que se transforman en canciones. El caso de Renzo Piqué no es la excepción. El compositor oriundo de Bahía Blanca anunció el relanzamiento de dos de sus obras más viscerales: «Acorralado en la Estructura» y «Jugado». Lejos de ser simples reediciones, estos temas vuelven con una impronta sonora renovada que busca potenciar el lazo emocional con el oyente. Manteniendo la introspección que caracteriza su catálogo.

El quiebre de las estructuras: una madrugada que lo cambió todo

El relanzamiento de «Acorralado en la Estructura» no es azaroso. Responde a una necesidad del artista de retratar las tensiones sociales y la lucha interna por no perder la identidad ante los mandatos del entorno. La génesis de esta canción es, en sí misma, una obra de arte cinematográfica.

El propio Renzo Piqué recuerda el momento exacto en que decidió romper su propio molde:

«Mi época estructurada fue la de una persona que no improvisaba, tenía todo bajo control y cada paso era medido».

Sin embargo, el destino tenía otros planes para él tras recibir el trabajo de su productor, Diego Serrano. El músico relata la increíble secuencia:

«Una noche, después de escuchar la primera maqueta de Ruleta Rusa Al Equilibrio que me había enviado Diego Serrano, Paracaídas, quedé flipando en colores, y siendo las 4am me encontraba en la puerta de mi garaje, viendo la noche. Viendo diferentes escenas entre personas, y pensando cuántos de ellos se habían conocido esa noche, cuántos ya eran amigos desde antes, quiénes comenzarían una relación camino a boda de oro, cuando veo a 3 individuos cruzando la calle por la esquina y doblando hacia la derecha. Cerré la puerta con llave, pero del lado de afuera y los empecé a correr: — Ey Ey! Esperen. (Los alcanzo y) 3 cosas les digo:

1. No vengo a robarles
2. Me gustan las chicas
3. No me juzguen».

Ese acto de impulsividad pura no solo quebró su rigidez mental, sino que cambió su vida profesional para siempre. «Esa noche conocí a Julián Ponce de León en esa escena, hoy un gran y querido amigo. Esa improvisación me llevó a romper una estructura que me tenía cegado, donde era lo que los demás querían que fuese. Pero luego fue todo un efecto dominó que rompió las ataduras siguientes, dándome cuenta de cuánto había perdido en cuestión de sensaciones, y a enfocarme en mi equilibrio, en mi caos estructurado», confiesa Piqué.

De las pausas obligadas al desembarco en Buenos Aires

La identidad musical de Piqué se moldeó entre los discos de folclore de su padre, el tango de su abuela y casetes de Sui Generis y Serú Girán que escuchaba con su madre. Aunque la influencia de próceres como Charly García y Gustavo Cerati fue inmediata, el camino no fue lineal. El aislamiento en el sur del país (pasando por Puerto San Julián y Río Gallegos) y su rol como empresario de software lo alejaron temporalmente de los escenarios, pero nunca de la composición.

El gran regreso definitivo se gestó en 2023, consolidándose en febrero de 2024 con la presentación de su álbum Ruleta Rusa al Equilibrio en el Teatro Auditorio Luis Caronti. Tras un fructífero 2025, este 2026 encuentra al músico en una etapa de madurez absoluta. Con «Jugado» —una canción que explora las decisiones al límite y los riesgos sin red de contención— y «Acorralado en la Estructura», Renzo Piqué demuestra que Bahía Blanca le está quedando chica y que su próximo e inevitable paso es la conquista de la escena de Buenos Aires.