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La transformación de Diego Boneta para ponerse en la piel de Luis Miguel
Cada vez falta menos para la segunda parte de la exitosa serie de Netflix que cuenta la vida del Sol de México.
A pocas semanas del estreno de la segunda temporada de Luis Miguel, la serie, Netflix lanzó un video donde se muestra la increíble transformación por la que pasa Diego Boneta, el protagonista de la serie, para ponerse en la piel de El sol de México.
La supervisión de la caracterización de Diego Boneta corrió a cargo de Alfredo “Tigre” Mora, jefe del departamento de maquillaje de la serie y reconocido con cinco Premios Ariel y siete nominaciones por la calidad de su trabajo en el departamento de maquillaje. «Es un trabajo delicado para que no parezca caricatura, sino que envejeció», contó Mora en diálogo con Netflix.
El diseño de los prostéticos utilizados para lograr la imagen de un Luis Miguel más grande fue realizado por Bill Corso, ganador del Óscar, tres premios Emmys y varias nominaciones por su destacado trabajo en maquillaje dentro de Hollywood. Gracias al trabajo conjunto del equipo de caracterización, el proceso se redujo de 6 horas a un promedio de 2 horas para lograr la imagen de Luis Miguel en la década de los 2000s.
Además de la caracterización y maquillaje, la extraordinaria actuación de Diego Boneta permitirá que los fans sigan disfrutando de esta historia, en dos líneas de tiempo. En el video, el actor afirma: «Estar filmando un día con él a los 20 años, con otros manierismos, otro cuerpo… y ese mismo día hay que cambiar a él de grande. Al principio tomaba seis horas, pero con las pruebas logramos bajarlo a dos horas y media».
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
