Cine
La Sociedad de la Nieve arrasó en los Premios Goya 2024
«La Sociedad de la Nieve» se convirtió en la indiscutible estrella de los Premios Goya 2024 al ganar un total de 12 galardones. Consolidándose como una de las producciones más aclamadas en la historia reciente del cine español. Doce premios de las trece nominaciones que tenía.
Dirigida por Juan Antonio Bayona, esta película cautivó a crítica y público por igual, recibiendo reconocimiento en diversas categorías. Desde dirección y actuación hasta aspectos técnicos.
Entre los premios que obtuvo «La Sociedad de la Nieve» se encuentran:
- Mejor Película
- Mejor Dirección para Juan Antonio Bayona
- Mejor Actor Revelación para Matías Recalt.
Además, la película fue galardonada en varias categorías técnicas, incluyendo:
- Mejor Dirección Artística
- Mejor Fotografía
- Mejor Montaje
- Mejor Música Original
- Mejor Dirección de Producción
- Mejor Diseño de Vestuario
- Mejor Maquillaje y Peluquería
- Mejor Sonido
- Mejores Efectos Especiales
«La Sociedad de la Nieve» se destaca como un ejemplo de excelencia cinematográfica, dejando una marca indeleble en la historia del cine español.
La ceremonia de entrega de los Premios Goya 2024 estuvo marcada por momentos emotivos y celebraciones. Allí se reconoció el talento y la dedicación de todos los involucrados en la realización de estas películas que enriquecen la cultura y el arte.
Cabe destacar que este año la gala de los Premios Goya que otorga la Academia de Cine Español fue la Nº 38. Y tuvo lugar en el Recinto Ferial de Valladolid.
Sobre La Sociedad de la Nieve
La Sociedad de la Nieve es una película dramática española dirigida y escrita por Juan Antonio Bayona. Basada en el libro homónimo de Pablo Vierci, que a su vez se basa en el documental homónimo de Gonzalo Arijón. Relata el accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en la cordillera de los Andes en 1972. La película está protagonizada por Enzo Vogrincic en el papel de Numa Turcatti, uno de los pasajeros del vuelo.
El cine está de luto: a los 82 años falleció Adolfo Aristarain, el director de obras maestras como «Un lugar en el mundo» y «Martín (Hache)». Referente absoluto de la industria, fue el primer argentino en recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España. Con una narrativa cruda y vitalista, Aristarain dejó un legado imborrable que unió a dos continentes a través de historias de ética, rebeldía y humanidad. Buenos Aires despide hoy a un cineasta que, según sus propias palabras, «desnudaba el alma en cada primer plano».
Un adiós que conmueve a la cultura hispana
La noticia fue confirmada este domingo por la Academia de Cine de España, institución que recientemente lo había distinguido con la Medalla de Oro 2024. El fallecimiento de Aristarain en Buenos Aires marca el fin de una era para la cinematografía en español, donde su nombre figura como uno de los pilares fundamentales de la transición y consolidación del cine moderno.
Nacido en 1943 en el emblemático barrio de Parque Chas, Aristarain no solo fue un director; fue un artesano del guion y un director de actores prodigioso. Su carrera es un puente inquebrantable entre Argentina y España, países donde desarrolló gran parte de su filmografía esencial.
Los hitos de una carrera legendaria
Aristarain se formó «desde abajo». Comenzó como meritorio y pasó por roles de sonidista, montador y asistente de dirección (trabajando incluso con figuras de la talla de Sergio Leone). Su consagración llegó con una sensibilidad única para retratar la realidad social y emocional.
- Premios Goya: Ganador del Goya a la Mejor Película Iberoamericana por «Un lugar en el mundo» y al Mejor Guion Adaptado por «Lugares comunes».
- Colaboraciones estelares: Su cine no se entiende sin sus actores fetiche, como Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth y Mercedes Sampietro.
- Influencias: Admirador confeso de John Ford y Alfred Hitchcock, logró trasladar ese clasicismo narrativo a historias profundamente rioplatenses.
«El cine que uno hace es lo que uno es», solía decir el director, subrayando que detrás de cada cámara siempre hay una declaración de principios.
Filmografía esencial de Adolfo Aristarain
Para entender la magnitud de su pérdida, basta repasar los títulos que marcaron a generaciones de espectadores en ambos lados del Atlántico:
Título Relevancia Tiempo de revancha (1981) Un clásico del cine de suspenso y crítica social. Un lugar en el mundo (1992) Nominada al Oscar (aunque con polémica) y ganadora de la Concha de Oro. Martín (Hache) (1997) Un retrato generacional crudo sobre el exilio y la identidad. Roma (2004) Su última gran producción cinematográfica.
El legado de un hombre que prefirió la cámara a la trompeta
Curiosamente, Aristarain confesó en varias ocasiones que su destino en el cine fue un «plan B», ya que su sueño frustrado era ser un gran trompetista. Sin embargo, esa melomanía y su pasión por la lectura impregnaron cada una de sus escenas, logrando un ritmo narrativo que pocos han podido igualar.
Hoy, la industria despide no solo a un técnico brillante, sino a un hombre coherente que trabajó codo a codo con su mujer y guionista, Kathy Saavedra, para evitar la sensiblería y buscar siempre la verdad en el relato.
El cine de Aristarain no era ficción; era, como él decía, «parte de la vida real».
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
