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La pelea menos pensada
En una entrevista radial, Nacha Guevara fue consultada por Susana Giménez y tuvo palabras fuertes sobre la diva y su actitud frente a la Argentina. La actriz cuestionó las críticas que suele formular la conductora sobre el país y sostuvo que le debe su fama y reconocimiento a los argentinos.
Si bien Susana está alejada de la televisión, la diva nunca pasa desapercibida, en especial cuando se refiere a la Argentina en términos económicos, sociales y políticos. Instalada en Uruguay, no es llamativo escuchar a la conductora comparar a ambos países en algún aspecto.
Sobre esta costumbre de la diva se expresó Nacha Guevara, quien afirmó que le molesta cuando Susana habla mal de la Argentina. Las declaraciones se dieron en el marco de una entrevista que le realizó Marcelo Polino en Polino auténtico (Radio Mitre).
“A Susana la veo muy poco porque está perdida allá por las estepas”, comenzó. Sobre esa respuesta, Polino acotó sobre las frecuentes intervenciones de Giménez desde Uruguay, en las que suele hablar de nuestro país.
Y aunque aclaró que Susana tiene la libertad de vivir y disponer de su dinero cómo quiera, fue categórica. “Cada uno tiene derecho a vivir donde se le antoja. «Si hizo su dinero legítimamente puede vivir donde se le antoje, regalarlo o comprarse diez abrigos de visón; que haga lo que quiera”, consideró.
Sin embargo, más allá de esta libertad, la artista dejó en claro que no está contenta con las críticas hacia la Argentina. “No me gusta cuando critica a la Argentina que le ha dado tanto”, expresó de forma categórica. En esa misma línea, analizó que la fama de Susana existe dentro del país y que pudo cosechar los frutos de ese éxito gracias al consumo y el cariño de los argentinos: “Ella es lo que es gracias a la Argentina. Ella no es una estrella internacional. Entonces ahí no me gusta”.
Pero en un móvil con A la Tarde (América TV) desde Uruguay, se dio a conocer la fulminante respuesta de Susana Giménez a Nacha Guevara luego de que las críticas recibidas. «Cada vez que necesita cámara habla de mí», habría sentenciado Susana.
Ante las risas cómplices del equipo de Karina Mazzocco -quienes atribuyeron estas declaraciones directamente a Susana– el cronista procedió a detallar los entresijos del enfrentamiento: «Son dos divas que en el mismo metro cuadrado no pueden estar. Ellas se peleaban siempre por la atención de la fiesta y del evento, tienen una enemistad que viene de mucho tiempo atrás. No es solamente por motivos ideológicos, como algunos quieren presentar». Ellas tienen algo adentro». El momento fue coronado con las risas de los presentes, que hicieron chistes en torno a la enemistad de las actrices», señaló.
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El nuevo líder de Gran Hermano fulminó a dos participantes y le dio inmunidad a un polémico jugador
Con el liderazgo en sus manos, Martín Rodríguez no dudó y ejecutó jugadas que sacudieron por completo la casa: fulminó a dos participantes y dejó a otro a salvo, generando tensión inmediata.
“Voy a fulminar a Andrea del Boca porque no comparto sus maneras, no comparto el autoritarismo con el cual se maneja, no comparto su manera de jugar, no tenemos ningún tipo de conexión”, argumentó.
Pero la jugada no terminó ahí. Martín tenía un segundo nombre y volvió a disparar: “Porque siento que la única manera de jugar que tiene es gritando… voy a fulminar a La Maciel”, siguió.
Cuando el líder tuvo que otorgar inmunidad y asegurar a un compañero en la próxima instancia. Lejos de la estrategia fría, Martín eligió desde lo emocional y sorprendió a todos al salvar a uno de los jugadores más comentados de la casa: Brian Sarmiento.
“Desde el primer día conectamos. Hay pocas personas que te llaman desde el alma y él fue una de esas”, cerró Martín, despertando todo tipo de reacciones entre sus compañeros.
La casa de Gran Hermano Generación Dorada ya tiene a su nuevo líder, y no es una cara nueva en ese rol. Martín volvió a imponerse en la prueba semanal y, por segunda vez en la competencia, se quedó con el liderazgo en una instancia clave del juego.
El triunfo no solo le aseguró una posición de poder, sino también la posibilidad de tomar decisiones que impactan de lleno en la estrategia general. Como parte de los beneficios, tuvo la oportunidad de fulminar a dos compañeros, es decir, enviarlos directamente a placa, y además quitarles la posibilidad de emitir su voto en la próxima nominación.
Aunque el clima entre ellos venía cargado de tensión, lograron reorganizarse rápidamente y enfocarse en el desafío. La coordinación sorprendió incluso dentro de la casa, donde varios no esperaban que la dupla pudiera funcionar después del reciente enfrentamiento.
Finalmente, contra los pronósticos iniciales, Martin y Juanicar se quedaron con la victoria y cambiaron el tablero del reality en cuestión de minutos. En Gran Hermano, las estrategias se transforman todo el tiempo… y las rivalidades también pueden convertirse en alianzas cuando el juego lo exige.
Sergio Dal Lago, o bien “Checho” Dal Lago, presentará “Pequeña teoría del beso imperfecto”. Una propuesta teatral que pondrá el foco en aquello que muchas veces queda fuera de escena: la torpeza, la duda, los silencios y las marcas que dejan las experiencias que no salieron como se esperaban. En esa línea, el artista resume el espíritu del proyecto con una definición que funciona como punto de partida de toda la obra: “Estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras. Y la vida no funciona así”.
La obra se presentará el domingo 19 de abril a las 20 en el Teatro Dante de Casilda, en Santa Fe, y propondrá un formato diferente. Apenas 35 personas compartirán el escenario junto al artista, en una puesta que combinará palabra, música y reflexión.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” nació, según explica Dal Lago, “de una incomodidad”, vinculada con “darse cuenta de que estamos demasiado entrenados para que todo salga bien, perfecto, sin fisuras”. En ese sentido, sostiene: “La vida no funciona así. Yo vengo trabajando mucho con la palabra, en la radio, en la escritura y en escena, y empecé a notar que lo que más me conmovía no era lo perfecto, sino lo que tenía una grieta. Ahí apareció la idea y después la necesidad de llevarla al escenario, porque hay cosas que no alcanzan con ser dichas: necesitan ser vividas en un mismo tiempo con otros”.
Dal Lago incluso vincula esa búsqueda con una idea más profunda sobre el sentido de contar. “Como decía Jorge Luis Borges, uno escribe para encontrarse con el otro. Bueno, esto es ese encuentro, pero sin intermediarios. Un cara a cara, con todo lo que eso implica”, señala.
Sergio Dal Lago y una obra sobre lo humano
Checho Dal Lago explica, por otra parte, que la obra busca recuperar aquello que escapa al control. “El beso imperfecto es el que no sale como lo imaginaste, pero te queda dando vueltas. Es el que tiene torpeza, duda, verdad. Me interesa porque ahí aparece lo humano, lo real. Lo perfecto muchas veces es una puesta en escena; lo imperfecto es lo que se escapa del control. Y en ese escape hay algo profundamente honesto”, afirma.
En ese punto, el artista amplía aún más la idea central del espectáculo y remarca: “Además, lo imperfecto tiene algo democrático, nos incluye a todos. Nadie queda afuera de eso”. Para Checho, “lo perfecto muchas veces es una puesta en escena”, mientras que “lo imperfecto es lo que se escapa del control”. En tal sentido agrega: “En ese escape hay algo profundamente honesto”.
La propuesta escénica también romperá con la estructura habitual del teatro. El público no ocupará las butacas tradicionales, sino que se ubicará sobre el escenario, en semicírculo y muy cerca del artista. “Fue una búsqueda muy consciente de cercanía. Yo no quería un escenario tradicional, con distancia. De hecho, la propuesta es para solo 35 personas, todos arriba del escenario del teatro, sentados en semicírculo. No hay cuarta pared. No hay distancia. Hay convivencia”, explica.
Esa decisión modifica también la relación con quienes asistan a la función. “El espectador no está mirando desde lejos, está siendo parte. Y ahí el lenguaje cambia, se vuelve más íntimo, más verdadero. Son solo 35 lugares y eso hace que cada función sea única”, detalló.
Esa cercanía, según explica, modifica la experiencia y la vuelve distinta a cualquier puesta convencional. “Tiene mucho de la radio también. De esa charla donde uno no ve al otro pero lo siente. Acá se suma el cuerpo, la mirada, el silencio compartido”, indicó.
Historias que dejan marcas
En medio de una lógica marcada por la velocidad y el consumo inmediato, Sergio Dal Lago considera que esta propuesta ocupa “un lugar necesario”. “Vivimos en una lógica de velocidad constante, de consumo rápido, y esto propone lo contrario: parar, escuchar, sentir. No es una propuesta masiva en términos de cantidad, y tampoco lo pretende, pero sí es muy potente en lo que genera. Y pasa algo lindo: cuando alguien se permite ese tiempo, lo agradece. Porque en el fondo estamos todos un poco necesitados de eso”, expresa.
Además, destaca que la obra no pretende ser masiva. “No es una propuesta de cantidad, pero sí es muy potente en lo que genera”, señala.
Dal Lago, quien obtuvo por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, también habló sobre el vínculo entre los reconocimientos y este proyecto. “Los premios influyen hasta cierto punto. Ayudan, claro, porque validan el camino. Yo tuve el reconocimiento de obtener por segundo año consecutivo el Faro de Oro a la conducción masculina en radio, y eso te da una tranquilidad, una confirmación de que algo estás haciendo bien. Pero no pueden ser el motor”, sostiene.
“Cuando me subo al escenario, eso queda afuera. Ahí no importa lo que ganaste, importa lo que sos capaz de generar en ese momento con el otro. El escenario es presente puro, no hay currículum que te salve”, agrega.
“Pequeña teoría del beso imperfecto” buscará dejar preguntas abiertas. “Ojalá se lleven una sensación o una pregunta. No me interesa cerrar nada, sino abrir. Si alguien sale pensando en algo que le pasó, en alguien que quiso, en algo que no salió perfecto pero valió la pena, entonces la obra ya hizo su trabajo”, concluye.
Y cierra con una definición que sintetiza el sentido de la propuesta: “Yo no sé si esta obra explica algo… pero sí sé que invita a sentir. Y, hoy, eso ya es bastante”.
La cita es el domingo 19 de abril próximo a las 20 hs en el Teatro Dante, en Casilda, Santa Fe. Aperitivos de autor a cargo de Dei Fiori.
