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La palabra de Carmen Barbieri tras recibir el alta
El último martes Carmen Barbieri fue internada de urgencia en la clínica Zavala de la Ciudad de Buenos Aires a raíz de un fuerte dolor en el pecho, y este miércoles la conductora recibió el alta médica.
Luego de recibir su alta, Barbieri brindó un móvil en Canal 13 para hablar de su situación. Lo primero que hizo fue llevar tranquilidad a sus fanáticos, quienes estaban a la espera de una actualización de su estado.
De esta manera, la mamá de Federico Bal dio detalles de los motivos que la llevaron a quedar internada en terapia intensiva.
“Estoy bien, estoy floja, pero estoy bien. Por suerte no fue nada grave, me hicieron millones de estudios y estuve un día y medio internada en unidad coronaria”, dijo la actriz en diálogo con el programa de eltrece.
“¿Tuviste un infarto?» , indagó el cronista y ella remarcó: “No. Les pregunté a los médicos qué tuve y me dijeron ‘no te podemos decir lo que tuviste, pero sí te podemos decir lo que no tuviste, no fue un infarto, ni uno grande ni uno chiquito’”.
“Me hicieron estudios para ver cómo estaba la arteria aorta, no trengo las venas mal ni trombosis, nada. Fue un dolor fuerte que tuve a las 5 de la mañana y otro a las 8, hasta la espalda, me hicieron también un estudio en la columna porque podría ser un pisamiento”, detalló.
Carmen Barbieri reveló qué le dijeron los médicos acerca de su recuperación tras quedar casi dos días internada por un dolor crónico: “Me preocupé, no me asusté, yo no pensé que me iban a internar”.
“Y ahora te tenés que cuidar. ¿Cómo sigue?”, repreguntó el movilero de Viviana en Vivo y la conductora dejó en claro que está bien: “Nada, no me dieron remedio, nada, porque estoy perfecta”.
Jimena Monteverde volvió a la pantalla de El Trece tras sus vacaciones por Europa y Juana Viale la recibió con marcadas chicanas al aire. La conductora de Almorzando con Juana cuestionó el bronceado de la chef y le recordó sus obligaciones laborales, en un reencuentro cargado de complicidad que marcó el retorno de la cocinera al ciclo televisivo.
Cruz de declaraciones al aire por el viaje a Europa
La habitual dinámica entre la conductora y la cocinera tuvo un nuevo capítulo este domingo. Tras su recorrido por distintas playas europeas, Monteverde reapareció en la escenografía del programa para retomar su labor gastronómica.
Al momento de presentarla, Viale abrió el diálogo con una frase directa hacia la chef: “Se dignó a volver, finalmente”. El comentario inició un intercambio enfocado en los días de descanso de la integrante del equipo.
Durante la conversación, la conductora analizó el aspecto físico de Monteverde luego de su estadía en el exterior. “No estás muy dorada”, le remarcó Viale sobre su nivel de bronceado.
El retorno a la rutina gastronómica
La conductora enfatizó el fin del período vacacional de la chef antes de la presentación de los platos. “Ya empezaste a trabajar, con tus responsabilidades”, agregó Viale durante la emisión.
Finalizado el cruce en el piso, Monteverde asumió la conducción del segmento culinario. Para esta emisión de regreso, la chef presentó un menú de opción vegetariana para los invitados de la mesa.
Moria Casán celebra sus 80 años hoy, domingo 16 de agosto, en medio de la expectativa por el estreno de su serie en Netflix. Diversas figuras del espectáculo argentino expresaron sus felicitaciones en las redes sociales. Compañeras de teatro, colegas de televisión y actrices compartieron fotos, recuerdos y agradecimientos dedicados a la conductora.
El saludo de las figuras del espectáculo
Nora Cárpena, colega en la obra Brujas, dedicó unas palabras a la diva: «Por tantas horas de camarines compartidas. Tantas charlas, tantos llantos, tantas risas. Gracias por tu energía. Feliz cumple 80 amiga».
Por su parte, el periodista Ángel de Brito publicó imágenes junto a Casán. «Feliz cumple. Siempre cada encuentro es una fiesta. Los últimos 20 años fueron un placer cada noche juntos en el Bailando. Qué minon que sos», escribió el conductor.
La actriz Leticia Brédice, parte del elenco de la biopic, sumó su mensaje: «Feliz vida, cumple. Reina generosa, amorosidad, creatividad, sos tan lo más genia. Te amo eternamente, gracias, gracias, gracias por ser tan vos. Leonina amada, feliz cumple, te amo».
Recuerdos y dedicatorias en las redes
Vicky Xipolitakis rememoró el vínculo que las une desde sus inicios: «Mo, feliz cumpleaños. Años llenos de historias, recuerdos y enseñanzas. Sos familia, sos eterna, sos irrepetible. Gracias por estar siempre, por haber confiado en mí, por escucharme y por compartirme tu sabiduría».
Asimismo, Belén Francese publicó una imagen junto a Casán y redactó: «Feliz cumple comadre adorada. De tantas fotos juntas y momentos elegí esta foto que fue espontánea porque refleja tanto de vos, empatía, compañera, bondadosa, sabia, consejera, gurú, frontal, me escaneaste del día uno y lo más hermoso: leal e incondicional como ninguna».
Finalmente, María Fernanda Callejón, compañera en el programa La mañana con Moria, difundió una fotografía del equipo en el estudio con la leyenda: «Feliz cumple Mo».
A 49 años de su partida física el 16 de agosto de 1977, Elvis Presley no es solo un recuerdo, sino la fuerza centrífuga que redefinió la cultura del siglo XX. Un repaso periodístico por la vida del Rey del Rock&Roll: el talento mestizo, la voz irremplazable y la mística intacta del artista que convirtió la música popular en un fenómeno global.
La bisagra cultural del siglo XX
Decir que Elvis Presley inventó el rock and roll sería incurrir en una simplificación histórica; asegurar que él fue el único capaz de dinamitar las fronteras entre el gospel, el blues sureño y el country para convertirlos en un lenguaje universal es hacerle estricta justicia al arte. Cuando el 16 de agosto de 1977 las cadenas de noticias del mundo interrumpieron sus transmisiones para anunciar su muerte en Graceland, a los 42 años, la música popular perdió a su primer gran visionario moderno.
A casi medio siglo de aquel desenlace, la figura de Presley trasciende la nostalgia de la época dorada. Elvis no fue un producto prefabricado de la industria discográfica; fue el catalizador de una revolución juvenil. En una época marcada por el dogmatismo y las etiquetas rígidas, ese joven de Tupelo, Misisipi, fusionó la pasión desgarrada del rhythm and blues afroamericano con la elegancia vocal del pop tradicional, abriendo una puerta por la que luego caminarían desde los Beatles hasta las grandes leyendas del rock mundial.
«Antes de Elvis no había nada», diría alguna vez John Lennon con la precisión de quien reconoce al padre fundador de una era.
La arquitectura de una voz irremplazable
Más allá del impacto estético, el movimiento de caderas que escandalizó a la televisión estadounidense de los cincuenta y el magnetismo natural que llenaba estadios en Las Vegas durante los setenta, el legado de Presley descansa en un instrumento prodigioso: su voz.
Elvis poseía un registro de barítono excepcionalmente ágil, con un timbre cálido y una versatilidad técnica capaz de transitar desde el murmullo intimista de «Can’t Help Falling in Love» hasta el desgarro épico de «Suspicious Minds». Su verdadera genialidad no residía solo en el rango vocal, sino en una interpretación emotiva y orgánica que impregnaba cada nota de autenticidad. No cantaba las canciones: las habitaba.
| Hito Profesional | Año | Impacto Cultural |
| Lanzamiento de «That’s All Right» | 1954 | Nace el sonido Sun Records y la síntesis definitiva del rockabilly. |
| Especial de Regreso (’68 Comeback Special) | 1968 | Redefine el formato de recital televisado e impone la estética de cuero negro. |
| Aloha from Hawaii | 1973 | Primer concierto en solitario transmitido vía satélite a más de 40 países. |
La mística intacta del mito
El tiempo suele ser severo con las modas pasajeras, pero con Elvis operó el efecto contrario: purificó su obra. La sobreexposición cinematográfica de los años sesenta o los excesos de sus últimos años no lograron opacar la magnitud de su discografía ni la dignidad artística de sus interpretaciones en vivo.
Hoy, a 49 años de su partida, Elvis Presley no pertenece al museo del recuerdo, sino al presente activo de la cultura global. Su influencia resuena en las producciones contemporáneas, sus grabaciones siguen sumando millones de reproducciones en plataformas digitales y Graceland continúa siendo un centro de peregrinación para nuevas generaciones que descubren, por primera vez, el momento exacto en que la música aprendió a volar.
