Cine
La nueva película de Manu Viale: “Volver a los 17“
Manu Viale confirmó que en Enero del 2025 arrancan a filmar una nueva película de Sebastián Badilla, donde nuevamente ambos serán protagonistas. Enterate de todos los detalles, en esta nota.
Además, la película contará con la participación de Caro Domenech (ex estrella de Disney+), quien además de debutar en cine con esta película, se suma a este trío amoroso que conformarán para
“Volver a los 17”.
Recientemente estrenaron su película juntos «Como si fuéramos solo amigos» en todos los cines de Argentina. El 26 de diciembre llega a todos los cines de Uruguay y en enero a los cines de Paraguay.
La sorprendente revelación de Manu Viale
El domingo pasado, Manu Viale visitó el programa de su hermana, Juana. Además, formaron parte de la mesa, Sol Pérez, que es parte de El debate de Gran Hermano y espera su primer hijo; el periodista deportivo Gastón Edul; el médico y neurólogo Conrado Estol; y el actor y productor Sebastián Presta.
Frente a esto, en la mesaza que conduce su hermana por parte de su papá –Juana y Manu son hijas de Ignacio Viale del Carril, aunque de distinta madre-, Manu reveló que Federico fue su mejor amigo por más de diez años.
Manu Viale sorprendió a todos al revelar que está casada con su mejor amigo. “¿A ustedes les pasó alguna vez de enamorarse de un amigo?”, preguntó Sebastián Presta, otro de los invitados a la mesa.
“Yo estoy casada con mi mejor amigo, a mí me funcionó”, sorprendió la actriz. “No sé si uno se enamoró primero del otro, pero éramos mejores amigos desde los 15 años y en un momento, a mis 25 más o menos surgió el amor”, se sinceró.
“Yo me fui de sorpresa a Jujuy, a visitarlo. Fui como amiga, rarísimo igual. Yo lo mandé a dormir al sillón, nos besamos, pero lo mandé a dormir al sillón”, siguió relatando.
“Mi miedo era ese, ¿Y si no funciona?, son 15 años a la basura. Yo necesitaba pensar, porque yo mis 15 años de amistad fueron reales, no pasó nada, absolutamente nada, de parte suya y de mi parte, y yo tengo muchos amigos varones también”, profundizó.
“Bueno, y esa noche durmieron en el sillón, perdón, quiero saber, ¿se cruzó en algún momento de la noche?”, indagó el humorista. “No, porque estaba la madre en el cuarto de al lado, pero bueno, nada, después pasaron cosas”, cerró ella, con picardía.
«Malvinas: Legado de Sangre» llegará a la pantalla grande el jueves 2 de abril a las 18.30 en el Cine Gaumont, con una propuesta que busca conmover, interpelar y sostener viva una parte central de la historia argentina. Dirigido por Daniel Ponce, el documental se presentará en una fecha cargada de simbolismo y se meterá de lleno en una herida abierta que atraviesa generaciones.
La película pondría el foco en una experiencia tan íntima como colectiva: el regreso de excombatientes argentinos a las Islas Malvinas junto a sus hijos y nietos. “Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión”, plantea la sinopsis oficial, al definir el espíritu de una obra atravesada por la memoria, la identidad y el legado familiar.
«Malvinas: Legado de Sangre»: un viaje que une pasado, memoria y familia
A más de 40 años de la guerra, el film seguiría de cerca una iniciativa impulsada por el Municipio de Merlo, que cada año facilita el viaje de veteranos a las islas. Esa política incorpora a nuevas generaciones y propone un puente directo entre la historia vivida y su transmisión. “Permite revisitar el pasado, transmitir vivencias y reafirmar una identidad colectiva sostenida en el tiempo”, destaca la presentación del proyecto.
Con testimonios humanos y escenas de fuerte carga emocional, la película reconstruye recuerdos marcados por el dolor, pero también por la necesidad de encontrar paz. “Un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos”, resume el material oficial.
El documental además incluiría imágenes inéditas, entre ellas filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin, y secuencias de animación 2D para representar momentos clave del conflicto. “La película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad”, subraya la sinopsis.
La obra llega además con respaldo internacional. Fue distinguida como ganadora del Golden Gate International Film Festival 2025, obtuvo el premio a mejor film documental en el Festival de Cine con Riesgo 2025 y recibió una mención honorífica en el ARFF International Film Festival 2025.
Cuarto Oscuro marca el desembarco cinematográfico de Rocke Oviedo con una propuesta inesperada, provocadora y difícil de encasillar. La película, concebida como una ópera prima, combina artes visuales, música, animación, poesía y humor desde una lógica lisérgica que desafía los formatos tradicionales. El resultado es un film que no pasa inadvertido y que comienza a trazar un recorrido propio dentro del cine independiente.
La obra tiene como protagonistas a Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encabezan un relato desopilante que se mueve entre lo absurdo y lo sensorial. La película propone una experiencia más cercana a un viaje creativo que a una narración lineal, con climas que dialogan con la psicodelia y el humor irreverente.
Cuarto Oscuro también se nutre de participaciones especiales que enriquecen su universo. Figuran en el elenco Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. A ellos se suma un segmento inédito del dúo Tino y Gargamuza, creado especialmente para la película por el dibujante Gabriel Marchesini.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
La película comenzó a exhibirse en festivales como carta de presentación de un proyecto completamente independiente. Fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde recibió premios a mejores efectos especiales y animación. El reconocimiento puso en valor el trabajo artesanal y la complejidad visual desarrollada por Oviedo.
El recorrido internacional no tardó en llegar. La película fue elegida por el festival COLIFFE y ya tuvo proyecciones en Italia, con funciones programadas en Cerdeña durante diciembre. Ese interés externo se sumó a una función especial con buena convocatoria en la Biblioteca del Congreso.
Cuarto Oscuro aparece así como una obra singular, sin concesiones, que empieza a construir su lugar desde los márgenes del cine tradicional.
Cuarto Oscuro se presenta como una película independiente que irrumpe en el circuito con una identidad propia y sin concesiones. La ópera prima del artista plástico Rocke Oviedo construye un universo donde conviven animación, poesía, actuación, música y psicodelia. El resultado es una narración desbordada de creatividad, pensada fuera de las reglas tradicionales del cine narrativo.
El film está protagonizado por Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encarnan personajes atravesados por el absurdo y la ironía. La historia avanza con situaciones desopilantes, diálogos filosos y una estética que parece dialogar con el arte contemporáneo. “La idea era jugar sin pedir permiso”, podría resumir el espíritu que atraviesa toda la obra.
La película suma participaciones especiales que amplían su universo simbólico. Entre ellas se destacan Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. También aparece el mítico dúo Tino y Gargamuza, con una tira animada inédita creada por el dibujante Gabriel Marchesini. “Nada está puesto al azar”, afirman desde el equipo creativo.
Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales
Cuarto Oscuro comenzó a trazar su camino en el circuito de festivales especializados, donde encontró una recepción entusiasta. La película fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde obtuvo reconocimientos a mejores efectos especiales y animación. Ese premio destacó la complejidad técnica y la originalidad visual del proyecto.
A nivel internacional, el film fue seleccionado por el festival COLIFFE, en Italia. Sus proyecciones en Cerdeña, durante diciembre, marcaron el inicio de su recorrido internacional. En Argentina, una función especial en la Biblioteca del Congreso convocó a un público diverso y curioso.
Con distribución de Lupa cine, la película comienza a construir un espacio propio. No busca respuestas fáciles ni caminos seguros. Prefiere incomodar, provocar y jugar. “Es cine hecho desde la libertad”, coinciden quienes ya la vieron.
