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«La lengua es un músculo…» alcanza las 200 funciones y supera los 12.000 espectadores
La obra teatral «La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus», protagonizada por Diego Carreño y dirigida por Leandro Aita, celebrará sus 200 funciones el próximo viernes 10 de julio a las 21:30 hs en El Camarín de las Musas. En su quinta temporada consecutiva, la pieza del circuito off ya convocó a más de 12.000 espectadores desde su estreno en 2022 y mantiene su vigencia con funciones a sala llena.
La producción, a cargo de Malditas Producciones, consolidó su permanencia en la cartelera porteña tras convertirse en un suceso de taquilla durante 2023, período en el cual agotó localidades de manera sostenida entre los meses de febrero y diciembre.
La dramaturgia, escrita por el propio Carreño, toma como punto de partida los posteos de humor y lingüística que el actor y director Gabriel Wolf (miembro del grupo «Los Macocos») publicó en la red social Facebook desde el año 2014.
Una propuesta minimalista basada en el texto y la actuación
A diferencia de proyectos previos del binomio creativo (tales como Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), donde prevalecían los soportes tecnológicos, esta puesta opta por el minimalismo escénico. La trama se centra en «E.», un hombre que reside de forma aislada desde hace 24 años en una propiedad familiar sobre la cima de un cerro. El personaje trabaja en su tesis de graduación como filólogo, orientada a revalidar el postulado de William Burroughs de 1966: «el lenguaje es un virus».
El espectáculo utiliza recursos retóricos como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación para articular una narrativa de humor que traslada herramientas de la literatura y los géneros audiovisuales al escenario teatral. La puesta cuenta además con el aporte de voces en off de los actores Nazareno Casero y Diego Gentile, junto a Noelia Vittori.
Trayectoria del equipo técnico y artístico
Diego Carreño cuenta con formación en comicidad junto a Gabriel Wolf y se desempeñó bajo la dirección de referentes como Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. Entre sus textos previos figuran Tan sólo un gesto, Digital Mambo y Hombres Delay, labor que le valió el reconocimiento como mejor actor en el Festival de Humor Engrudo (2017) y un premio en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata (1998). En la actualidad, también integra el elenco de Por amar a Mara, dirigida por Carlos Belloso en La Carpintería Teatro.
Por su parte, el director Leandro Aita es egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) y responsable de la escuela de circo «Espacio Zero». Su recorrido incluye trabajos actorales dirigidos por Daniel Casablanca, Omar Aita, Alicia Zanca, Rubén Pires y Lluis Pasqual, conduciendo en el presente los espectáculos El uno sin el otro y Esqueletos.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia e Interpretación: Diego Carreño
- Dirección: Leandro Aita
- Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile
- Asistencia de dirección: Noelia Vittori
- Producción general: Malditas Producciones
- Funciones: Viernes a las 21:30 hs
- Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, CABA)
- Localidades: Disponibles en la boletería del teatro o a través de la plataforma Alternativa Teatral.
Nico Vázquez brindó una entrevista mano a mano a Luis Ventura para el programa Secretos Verdaderos, que se emitirá este sábado a las 20 por América TV. El actor recibió al periodista sobre el escenario del teatro donde protagoniza la obra Rocky. Durante el encuentro, el artista repasó su trayectoria profesional, sus momentos más complejos y las pérdidas personales que marcaron su vida.
El especial, titulado «Golpe a golpe», aborda el recorrido de Nico Vázquez desde sus inicios hasta su presente teatral. La producción destaca la capacidad del actor para salir adelante frente a las dificultades personales. Asimismo, la charla íntima profundiza en los episodios de dolor que atravesó el artista detrás del éxito comercial.
Las revelaciones de Nico Vázquez sobre el escenario
El equipo periodístico del ciclo está integrado por Nora Briozzo, Nilda Sarli, Cora Debarbieri y Pablo Layus. En este formato, la emisión analiza los hitos profesionales y las vivencias personales del invitado. La entrevista busca mostrar la historia de superación del protagonista de Rocky en el ámbito del espectáculo argentino.
Palito Ortega llega este sábado 17 de octubre a las 22 a Argentina de Película, el programa de Teté Coustarot en América TV. Con motivo del Día de la Madre, el artista repasará su trayectoria y presentará la emisión completa y sin cortes de La sonrisa de mamá.
El ciclo galardonado con el Martín Fierro al Mejor Programa Cultural y Educativo prepara una emisión especial orientada a la celebración familiar. La propuesta combina una entrevista en profundidad con la exhibición sin pausas comerciales de un hito del cine nacional.
Un clásico inolvidable en la pantalla de América TV
Durante el encuentro, Palito Ortega conversará con Coustarot sobre los momentos más representativos de su carrera y revelará anécdotas del rodaje. El eje central de la noche será la proyección de La sonrisa de mamá, obra icónica que atravesó a distintas generaciones.
La visita del popular intérprete se suma al paso de destacadas figuras por el ciclo, entre quienes figuran Ricardo Darín, Graciela Borges, Cecilia Roth, Diego Peretti, Luis Brandoni, Natalia Oreiro, Leonardo Sbaraglia y Juan José Campanella.
De esta manera, la señal televisiva rinde tributo a la cinematografía argentina con una noche dedicada especialmente a todas las madres.
La obra «El montacargas del infierno al paraíso» se estrenará este viernes 16 de octubre a las 19 horas en el Teatro Tercer Acto. La pieza contrapone a una mujer de clase alta y a un camionero atrapados en un ascensor a gran altura durante 70 minutos. Bajo la dirección de Rubén Hernández Miranda, los personajes de Carla Lis Conti y Andrés «Chacho» Rojas combinan desesperación y comicidad en una situación límite.
Suspenso y humor en una situación límite
La dramaturgia de Carla Lis Conti explora cómo las diferencias sociales pierden relevancia ante una emergencia. La historia sitúa a los dos protagonistas suspendidos en el piso 20, donde la convivencia obligada expone la condición humana en un formato de 70 minutos de duración.
El montaje cuenta con escenografía y realización artística de Micaela Rojas junto a Andrés Rojas, asistidos en dirección por Horacio López. La producción ejecutiva está a cargo de Conti y Graciela Fariña, con fotografía y diseño gráfico de Adriana Liébana Under.
El proyecto dispone del apoyo institucional del Instituto Nacional del Teatro y de Proteatro.
Las funciones de «El montacargas del infierno al paraíso» se realizarán todos los viernes a las 19 horas en la sala ubicada en Avenida de Mayo 1158, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Las localidades se encuentran disponibles en la boletería del Teatro Tercer Acto y a través del sistema Alternativa Teatral.
