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La Konga grabó un nuevo tema con la participación de Rusherking
Desde las cero horas de este viernes 9 de Septiembre se encuentra disponible en Plataformas Digitales el tema Olvídate (Rémix) de La Konga con la participación especial de Rusherking, mientras que el estreno del videoclip será a las 19:00 hs.
La canción que originalmente grabó Rusher unió a ambos artistas que se dieron el gusto de crear esta nueva versión para empujarla con toda la fuerza del grupo cuartetero. A poco tiempo de cumplir 20 años de trayectoria en la música, La Konga sigue innovando y rompiendo barreras generacionales para llevar el cuarteto a un nuevo público, y en esta ocasión invitaron a Rusherking, artista urbano de un gran presente, a participar de su nuevo single.
Este es el nuevo single que se estrena entremedio de los lanzamientos que La Konga venía haciendo tras su paso en los diez Gran Rex (todos Sold Out) que realizaron en el mes de Junio. Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip grabado en plaza Houssay, Buenos Aires, donde se realizó una activación de los artistas tocando la canción mientras que de a poco la gente se iba acercando a ver.
La Konga está integrada por 3 cantantes: Pablo Tamagnini, Diego Granadé, y Nelson Aguirre. Tres voces con tonos distintos y estilos muy marcados. En 2003 comenzaron a hacer sus primeras presentaciones en Córdoba, y luego en 2005 comenzaron a realizar giras por todo el país tras el éxito de La Cabaña. Tal fue el alcance de esa canción que La Konga comenzó a ser escuchada en países limítrofes como Chile, Uruguay y Paraguay.
Hoy en día La Konga cuenta con 3 éxitos nacidos en pandemia que se siguen manteniendo en los charts: El Mismo Aire, Te Mentiría, y Universo Paralelo. Alcanzaron más de 2.500.000 oyentes mensuales en la plataforma y continúan creciendo. El canal de La Konga cuenta con más de 1.100.000 suscriptores, y más de 1.500.000.000 de vistas acumuladas en el canal. Un fenómeno sin precedentes.
El gran año que viene teniendo el grupo en este 2022 viene marcado por los 10 teatros Gran Rex que realizó en el mes de Junio, donde hubieron invitados de talla internacional como Sergio Dalma, Lucas Sugo, Axel, Marama, Luck Ra, entre otros. Recientemente ganaron dos premios Gardel: Mejor Canción de Cuarteto por Universo Paralelo y Mejor Disco Grupo de Cuarteto (premio que ganaron por tercer año consecutivo). Y por último, para coronar este gran año que viene teniendo, van a realizar 3 estadios Movistar Arena en Buenos Aires (ya sold out). Se vienen grandes proyectos para este artista que no tiene freno.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
