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La imperdible anécdota de Pichu Straneo en Nueva York
Fernando Pichu Straneo fue el invitado del martes de Los Mammones, conducido por Jey Mammon. Como es habitual en el ciclo, la entrevista paseó por diferentes etapas de la carrera del humorista, desde los inicios en su Montevideo natal, pasando por su llegada a la Argentina para unirse a la trouppe de Marcelo Tinelli en VideoMatch y la consagración definitiva con los más de diez años en pantalla de Peligro: Sin Codificar, donde mostró todo su repertorio actoral.
Con su histrionismo clásico, su versatilidad para las imitaciones y sus infaltables gags como el de la cañita como aspectos principales, la entrevista se nutrió también de anécdotas en primera persona de su largo recorrido en el mundo del espectáculo. La más destacada surgió a partir de la llamada “Pregunta Mammona”, en la que un amigo da pie al relato. En esta oportunidad fue su colega y compatriota Sebastián Almada, que preparó el terreno para una historia que involucra a dos de las estrellas de cine más importantes del último tiempo que casi termina en las páginas de policiales.
Pichu acusó el recibo y pasó a contar su parte de la historia. Primero armó el cuadro de situación. Una banda de humoristas sueltos en Nueva York, circulando en una camioneta cuando de repente al pasar por el Rockefeller Center, algo les llama la atención. Una pista de patinaje toda iluminada, reflectores por todos lados. “Acá están filmando una película”, pensó el actor y empezó a los gritos hasta detener el vehículo.
La situación era lo que cualquier turista aficionado al cine sueña con que le pase al pasear por Nueva York: encontrarse con un set de filmación en plena calle. Bajaron de la camioneta y la intuición de Pichu era la correcta, pero no era cualquier película. Los actores eran ni más ni menos que Richard Gere y Wynona Rider, y la película en cuestión, Otoño en Nueva York, una clásica comedia romántica.
Luego de bromear acerca del parecido del actor estadounidense con su amigo Pachu Peña, Pichu contó que querían llevarse un recuerdo de uno de los galanes del momento. Eran los finales del siglo pasado, no había celulares ni selfies y el humorista sintió que con un saludo del actor se conformaba. Para ello, optó por la forma más primaria de comunicación, el grito, ayudado por la palma de la mano para hacer un efecto megáfono y lograr llegar a oídos de Gere, que estaba a una distancia importante.
“Richaaard, Richaaaard” gritaba una y otra vez el humorista, pero en lugar de la mirada del galán solo conseguía el llamado a silencio del staff técnico y del resto de curiosos que observaban la filmación. Hasta que en un momento el actor de Mujer bonita acusó recibo y les devolvió un gesto, más de fastidio que de aprobación. Pero para el grupo de actores uruguayos era todo lo que necesitaban, y lo festejaron como una hazaña.
“Nos saludó Richard, nos saludó Richard”, se abrazaban incrédulos y a los gritos, hasta que llegó la ley y los llamó al orden. Hubo un momento de tensión en el que la barrera idiomática tampoco ayudó para calmar las aguas. Finalmente, se pusieron de acuerdo y la cosa no pasó a mayores. La filmación siguió su curso y el grupo de turistas se trajo una anécdota más para el baúl de los recuerdos.
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La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
