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La emotiva carta de Miley Cyrus
La artista recordó su paso por la exitosa serie de Disney y a través de las redes sociales compartió una carta que le escribió al personaje que la hizo famosa
Lejos quedó aquella niña adorable que con solo 13 años deslumbró a todo el público juvenil con su rostro, elocuencia, cariño y gran talento musical. Hannah Montana viró con los años en la reconocida Miley Cyrus, que logró despegarse de la imagen infantil e innovar con un estilo mucho más rebelde y osado.
Sin embargo, la artista no reniega de su pasado como «chica Disney», sino que recuerda la serie que la catapultó a la fama con nostalgia y admiración. A 15 años del estreno de la ficción por la señal del ratón, la intérprete le dedicó una emotiva carta a su alter ego televisivo que revolucionó a sus miles de seguidores.
Escrita a mano sobre un cuaderno de «Hannah Montana», la autora de «Wrecking Ball» demostró cuánto cariño guarda aún por aquella etapa de su vida. «Querida Hannah Montana, todavía te amo, 15 años después», manifestó en la descripción del posteo que compartió en su cuenta de Instagram.
«Hola Hannah. Ha pasado un tiempo. Quince años para ser exactos. Desde la primera vez que deslicé ese flequillo rubio sobre mi frente en el mejor intento de ocultar mi identidad. Luego me metí en una bata de rizo rosa con las siglas ‘HM’ deslumbrantes sobre el corazón. No sabía entonces… que ahí es donde vivirías para siempre. No solo en el mío, sino en el de millones de personas de todo el mundo», comenzó sincera acerca de sus sentimientos sobre el entrañable personaje.
Y a corazón abierto continuó: «Aunque se te considera un ‘alter ego’, en realidad, hubo un momento en mi vida en el que tenías más de mi identidad en tu guante que yo en mis propias manos». Para cerrar, se despidió emotiva: «Darte vida durante esos seis años fue un honor. Estoy en deuda no solo contigo, Hannah, sino con todos los que creyeron en mi desde el principio. Todos tienen mi lealtad y mi más profundo agradecimiento hasta el final. Te quiero Hannah Montana. Por siempre, Miley».
Tras agotar 22 funciones en su primera temporada, la obra sobre Ava Gardner regresa a la escena porteña. La propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Caro Angeu se transforma en una experiencia inmersiva e íntima. Las funciones serán desde el domingo 1 de noviembre a las 20:00 horas en una casona histórica de Chacarita. El público revivirá las noches madrileñas de la estrella de Hollywood mientras disfruta de una copa de bienvenida. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El reestreno de la obra tendrá lugar en Casa Forest, ubicada en la Avenida Forest 1169 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego del éxito obtenido durante 2024 en el Teatro Polonia, la producción traslada la atmósfera de las celebres fiestas que la actriz brindaba en Madrid durante la década del 60.
El recorrido entre la leyenda y la intimidad
La puesta propone un retrato humano sobre una de las figuras más cautivantes del cine clásico. La dramaturgia explora la distancia existente entre la figura pública y la mujer privada. A través de un recorrido de recuerdos y confesiones, la interpretación reconstruye los amores, las batallas internas y el costo de la fama de quien fue catalogada como «el animal más bello del mundo». La trama aborda la vida de una mujer que desafió los mandatos de su época para vivir bajo sus propias reglas.
La experiencia para el espectador comenzará a las 19:40 horas, 20 minutos antes de la función. En el ingreso, los asistentes recibirán una copa de vino de cortesía por parte de los anfitriones. El público podrá recorrer una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y adquirir afiches de sus películas más icónicas.
A las 20:00 horas comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente. Parte de la audiencia podrá presenciar el espectáculo desde cómodos sillones dentro del inmueble histórico.
El unipersonal «Harto», escrito y protagonizado por Ángel Blanco con voz en off de Eleonora Wexler, regresa a la Ciudad de Buenos Aires para ofrecer únicamente cuatro funciones. Tras recorrer distintas localidades del país y completar dos temporadas exitosas, la pieza dirigida por Julián Belleggia se presentará los domingos de noviembre a las 20 horas en el Teatro Belisario.
Un thriller psicológico sobre los límites de la salud mental
La obra aborda la complejidad de los adultos rotos y los mandatos no dichos a través de una situación extrema. La trama sigue a Gustavo, un hombre en observación dentro de una cámara Gesell tras haber mordido a su propio padre en el rostro. Durante la espera previa al interrogatorio, el protagonista experimenta un desborde de pensamientos y palabras sin filtro que exponen los motivos detrás de su colapso.
Luego de presentarse en Quilmes, Junín, San Martín, Lincoln y Córdoba, la producción confirmó su calendario para la calle Corrientes. Las funciones están programadas para los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 20:00 en la sala situada en Avenida Corrientes 1624.
El equipo artístico de la obra se completa con la asistencia de dirección de Coni D’Odorico y la producción artística de la compañía Intuir. Las localidades para todas las fechas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El humorista uruguayo Rodri Suárez se presentará por única vez en la Argentina con «Una madre insoportable», su primer unipersonal teatral. La cita será el viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). El espectáculo aborda la historia de una mujer al límite de su paciencia que se cuestiona si es posible divorciarse de su propia familia.
Del formato digital a la mítica Calle Corrientes
El creador artiguense dio el salto al escenario tras haber alcanzado la final del certamen Bake Off Famosos Uruguay. En esta obra, Suárez traslada al lenguaje teatral la gestualidad, el ritmo y la caracterización que consolidaron su popularidad en redes sociales.
La trama gira en torno a una madre dramática, impaciente y desbordada por la rutina del hogar. El personaje enfrenta el cansancio de sostener la convivencia cotidiana junto a un marido que no cumple sus promesas y un hijo que tomó un rumbo opuesto al esperado.
Una pregunta incómoda sobre los vínculos familiares
El punto de quiebre de la comedia surge ante un interrogante central que atraviesa toda la función: «¿si una puede divorciarse de su marido, por qué no puede divorciarse de toda la familia?».
A través de esta premisa, el artista interpreta a una figura dispuesta a exponer situaciones que suelen silenciarse en el ámbito privado. La pieza propone un recorrido por las tensiones familiares, los mandatos sociales y las diferencias generacionales en un contexto donde el afecto persiste, pero los límites de la tolerancia se agotaron.
