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La despedida de Pamela David a Silvina Luna
Silvina Luna falleció en el día de ayer, luego de tres meses de estar en terapia intensiva, en el Hospital Italiano. Pamela David la recordó en su programa. Enterate de todo, en esta nota.
Pamela David, la conductora de «Desayuno Americano», y Silvina Luna, comenzaron sus carreras juntas. En algún momento fueron «rivales» pero luego hicieron las pases y tenían una buena relación. Es por esto que la conductora recordó a la modelo.
Al inicio de la emisión del ciclo de las mañanas de América TV, pusieron un video de Silvina Luna. Luego , entró al aire, David quien comenzó ofreciendo unas palabras sobre esta lamentable noticia: «Se fue Silvina Luna, batallando, pidiendo justicia pero perdió su vida» comenzó Pamela.
Y agregó: «Vamos a hacer un homenaje, la quiero recordar, joven, fresca, alegre, con esa sonrisa contagiosa, única, con su energía». En ese mismo momento, presentó a la escritora que escribió el prólogo del libro «Simple y Consiente» de Silvina Luna.
Además, la conductora concluyó: «Si bien conocíamos esta noticia que podía pasar, nunca se está preparado para dar a noticia» finalizó.
Triste desenlace: Falleció Silvina Luna
Luego de tres meses de estar internada en el Hospital Italiano, lamentablemente, falleció Silvina Luna. En los últimos días se había agravado la situación. Fernando Burlando lo confirmó en Intrusos.
En el programa de LAM del miércoles, Ángel de Brito informó: “Silvina está muy delicada, esa es la verdad. No quiero profundizar en detalles, pero hay cadenas de oración. Los familiares y amigos están muy conmovidos”.
Y continuó: “Obviamente, está muy débil. En estas horas, le apareció otra bacteria así que es bastante complicado el tema. Quería aclarar esto porque estos días se estuvieron diciendo muchas cosas que, lamentablemente, no son ciertas. Silvina no está mejor y su cuadro es más delicado aún por esta bacteria que le volvió a aparecer y porque no remonta toda la situación anterior”.
Aparentemente, la familia habría decidido desconectarla.
Tras agotar 22 funciones en su primera temporada, la obra sobre Ava Gardner regresa a la escena porteña. La propuesta escrita, dirigida y protagonizada por Caro Angeu se transforma en una experiencia inmersiva e íntima. Las funciones serán desde el domingo 1 de noviembre a las 20:00 horas en una casona histórica de Chacarita. El público revivirá las noches madrileñas de la estrella de Hollywood mientras disfruta de una copa de bienvenida. Las entradas ya están a la venta a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El reestreno de la obra tendrá lugar en Casa Forest, ubicada en la Avenida Forest 1169 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Luego del éxito obtenido durante 2024 en el Teatro Polonia, la producción traslada la atmósfera de las celebres fiestas que la actriz brindaba en Madrid durante la década del 60.
El recorrido entre la leyenda y la intimidad
La puesta propone un retrato humano sobre una de las figuras más cautivantes del cine clásico. La dramaturgia explora la distancia existente entre la figura pública y la mujer privada. A través de un recorrido de recuerdos y confesiones, la interpretación reconstruye los amores, las batallas internas y el costo de la fama de quien fue catalogada como «el animal más bello del mundo». La trama aborda la vida de una mujer que desafió los mandatos de su época para vivir bajo sus propias reglas.
La experiencia para el espectador comenzará a las 19:40 horas, 20 minutos antes de la función. En el ingreso, los asistentes recibirán una copa de vino de cortesía por parte de los anfitriones. El público podrá recorrer una galería con más de 100 fotografías históricas de la actriz y adquirir afiches de sus películas más icónicas.
A las 20:00 horas comenzará el unipersonal en un espacio acondicionado especialmente. Parte de la audiencia podrá presenciar el espectáculo desde cómodos sillones dentro del inmueble histórico.
El unipersonal «Harto», escrito y protagonizado por Ángel Blanco con voz en off de Eleonora Wexler, regresa a la Ciudad de Buenos Aires para ofrecer únicamente cuatro funciones. Tras recorrer distintas localidades del país y completar dos temporadas exitosas, la pieza dirigida por Julián Belleggia se presentará los domingos de noviembre a las 20 horas en el Teatro Belisario.
Un thriller psicológico sobre los límites de la salud mental
La obra aborda la complejidad de los adultos rotos y los mandatos no dichos a través de una situación extrema. La trama sigue a Gustavo, un hombre en observación dentro de una cámara Gesell tras haber mordido a su propio padre en el rostro. Durante la espera previa al interrogatorio, el protagonista experimenta un desborde de pensamientos y palabras sin filtro que exponen los motivos detrás de su colapso.
Luego de presentarse en Quilmes, Junín, San Martín, Lincoln y Córdoba, la producción confirmó su calendario para la calle Corrientes. Las funciones están programadas para los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre a las 20:00 en la sala situada en Avenida Corrientes 1624.
El equipo artístico de la obra se completa con la asistencia de dirección de Coni D’Odorico y la producción artística de la compañía Intuir. Las localidades para todas las fechas ya se encuentran disponibles de manera digital a través de la plataforma Alternativa Teatral.
El humorista uruguayo Rodri Suárez se presentará por única vez en la Argentina con «Una madre insoportable», su primer unipersonal teatral. La cita será el viernes 27 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Premier (Av. Corrientes 1565, CABA). El espectáculo aborda la historia de una mujer al límite de su paciencia que se cuestiona si es posible divorciarse de su propia familia.
Del formato digital a la mítica Calle Corrientes
El creador artiguense dio el salto al escenario tras haber alcanzado la final del certamen Bake Off Famosos Uruguay. En esta obra, Suárez traslada al lenguaje teatral la gestualidad, el ritmo y la caracterización que consolidaron su popularidad en redes sociales.
La trama gira en torno a una madre dramática, impaciente y desbordada por la rutina del hogar. El personaje enfrenta el cansancio de sostener la convivencia cotidiana junto a un marido que no cumple sus promesas y un hijo que tomó un rumbo opuesto al esperado.
Una pregunta incómoda sobre los vínculos familiares
El punto de quiebre de la comedia surge ante un interrogante central que atraviesa toda la función: «¿si una puede divorciarse de su marido, por qué no puede divorciarse de toda la familia?».
A través de esta premisa, el artista interpreta a una figura dispuesta a exponer situaciones que suelen silenciarse en el ámbito privado. La pieza propone un recorrido por las tensiones familiares, los mandatos sociales y las diferencias generacionales en un contexto donde el afecto persiste, pero los límites de la tolerancia se agotaron.
