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La coach Natalia Cociuffo apuntó fuerte contra Karina la Princesita
La coreógrafa del «Cantando 2020» apuntó contra la cantante por su rol en el jurado del reality que se emitió por El Trece.
Fueron muchos los escándalos que se destararon en la pista de «Cantando 2020» donde los participantes se esforzaban para dar lo mejor de sí, mientras que los jurados no ocultaban sus emociones cuando las performances superan sus expectativas, o cuando tienen que hacer su fuerte crítica.
Y los desacuerdos se convirtieron en moneda corriente en el programa, al punto tal que Natalia Cociuffo -la coach de Lola Latorre y Lucas Spadafora- tuvo un picante cruce con Karina la Princesita.
A más de un mes de haber terminado el ciclo que condujeron Ángel de Brito y Laurita Fernández, la coreógrafa volvió a expresar su malestar conta el rol de la cantante dentro del certamen.
«Si no hubiera existido la pandemia y la necesidad laboral no sé si me habría enganchado con el programa. Pero lo tomé como un trabajo que me dio muchas cosas buenas laboralmente, pero no sé si artísticamente. Se vive un estrés difícil de manejar por momentos, al estar en un circo mediático. Tenés que tolerar opiniones, que te juzgue o critique gente que para mí no… Entonces me tenía que callar hasta que un día no me callé», comenzó diciendo Cociuffo en una nota con Marcela Coronel en el ciclo radial «Mientras Tanto» (Mucha Radio).
Y agregó: «Tuve una especie de intercambio con Karina y fue raro porque no estaba acostumbrada a que fuera todo tan mediático y expuesto. De repente me vi que estaba en los programas de chimentos y dije ‘qué locura esto’. O en todos los portales y no era gracioso».
«Esa parte me estresó. Me molestó mucho que Karina hiciera abuso de su lugar y su rol, y no lo aguanté más, de todo el jurado me parecía la menos indicada para opinar. Llegó un punto en el que tuve que defender a mi equipo y lo defendí», destacó Natalia.
Por último, arrojó de manera tajante: «No me arrepiento de haberlo defendido, no me gustó lo que pasó alrededor, los fans de ella, las agresiones. Fue como un calvario, un mes de recibir muchas agresiones. El personaje de la mala que ella encontró llamó la atención, pero no me pareció un hallazgo. Me banqué y en una me agarró. Es parte de estar en ese circo. Te buscan, te buscan hasta que lo encuentran».
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
La obra Deshonrada, escrita por Gonzalo Demaría, se estrenará el sábado 5 de septiembre a las 21 horas en el teatro Andamio ’90. Bajo la dirección de Fabi Maneiro, María Marchi y Julio Viera protagonizan un cruce psicológico centrado en el interrogatorio a la actriz Fanny Navarro tras el golpe de 1955. Las funciones se realizarán todos los sábados en la sala de Paraná 660, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La trama aborda el choque entre la ex estrella del cine nacional y el interrogador conocido como Capitán Gandhi. El texto examina las dinámicas de poder y las consecuencias del fanatismo ideológico en un contexto de persecución política.
Interrogatorios y persecución en la escena porteña
El proyecto no busca limitarse a una reconstrucción de época, sino poner el foco en la intolerancia social y sus secuelas. Sobre la puesta en escena, el director Fabi Maneiro señaló: «No montamos Deshonrada para hacer un documento histórico, sino porque esa madrugada de 1955 sigue ocurriendo cada vez que la intolerancia le gana a la humanidad».
Las localidades se adquieren por la plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del recinto.
La obra Volar Roto debuta el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Basado en una historia real. Un bailarín del Teatro Colón superó bullying, una cirugía de columna y un diagnóstico de cáncer. Ahora estrena su historia real en Calle Corrientes.
La propuesta escénica cuenta con la dramaturgia y dirección general de Leonardo Reale. El propio creador volcó sus vivencias personales en esta pieza interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez. Las funciones continuarán durante todos los miércoles de septiembre, con entradas a la venta mediante la plataforma Plateanet.
Un relato de resiliencia a través de la danza
El protagonista enfrentó prejuicios desde la infancia por elegir la danza. Más tarde ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón. Allí superó una compleja operación de columna y, tiempo después, un tratamiento oncológico. La danza funcionó como su motor principal para encarar cada proceso de recuperación.
La obra integra actuación, movimiento y composiciones musicales inéditas. La producción sumó la voz en off de Eleonora Cassano como maestra de ballet y la música de Gabriel Mores. Además, el proyecto tiene la colaboración actoral de Lili Popovich y el respaldo de la Fundación Julio Bocca.
