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Julieta Ortega, explosiva: “Creo que es hora de enamorarme de una…»
Julieta Ortega habló de su sexualidad, junto a Moria Casán, en Nave Nodriza. La actriz, estuvo invitada junto a José María Muscari, director de Sex. A propósito de la experiencia, terminaron confesando intimidades. Enterate de todo, acá.
Moria comenzó preguntando: “Creo que vos también tenés tu lado bi, ¿no? ¿Estuviste enamorada de alguien?”. A lo que Julieta expresó: “No estuve enamorada de nadie pero creo que es hora de hacerlo con alguien de mi mismo sexo”.
Y Moria continuó: “Mirá vos, ¿sabés que yo te veo?”. Y Julieta sostuvo: “Yo también me re veo, pero nunca salí con una chica”. “Vos sabés que yo pensé que sí…”. “¿Viste? Todo el mundo piensa que sí…”, respondió Ortega. “Pero entonces te lo debés, gorda…”, le planteó Moria.
Pero Moria no se quedó ahí y continuó: “Si tuvieras que elegir una mina, ¿a quién elegirías? Si no querés dar nombres, vamos a dar un estereotipo de mina…”. Y Muscari afirmó: “¡No! ¡Que dé nombres! ¿Cómo que no quiere dar nombres?”.
“Para inaugurar tu lecho lésbico, tu útero, tu prosperidad, ¿a quién?”, continuó Moria. “A Ampi elijo, que es con la que tengo la escena de Sex”, respondió Julieta.
Julieta Ortega y una decepción amorosa: “Llegué a pesar…”
Julieta Ortega contó detalles de su peor relación sentimental. La actriz hizo hincapié en cómo le llegó a afectar a su estabilidad, al punto de perder mucho peso. Enterate de todos los detalles, en esta nota.
Invitada al programa “Vuelta y Media” de Sebastián Wainraich, Julieta Ortega contó: “Me rompió el corazón. Fue una de las relaciones con las que más lloré. Me costó mucho superarlo”.
Y siguió: “En su momento se terminó porque él era muy fóbico. Yo me había divorciado del papá de mi hijo y todavía quería formar algo. Habíamos estado 2 años y medio juntos y siempre le insistía con que viviéramos juntos. Me decía “sí, sí, dale, busquemos un lugar”. Y cuando encontrábamos el lugar me llamaba 2 días antes y me decía “no puedo””.
Además, sostuvo: Me lo hizo como 3 veces hasta que le dije `no te quiero ver nunca más`. No lo vi por 1 año y lo odié con todo mi corazón. Me rompió el corazón. Fue una de las relaciones con las que más lloré”, confesó Julieta.
Y continuó: “Pesaba 40 kilos cuando me separé de él. Me costó mucho superarlo. Y cuando pasó 1 año nos volvimos a encontrar y ahora nos amamos muy fuerte. Es uno de mis más grandes amigos. Y es muy amigo del resto de mis hermanos y se quedó trabajando, incluso hizo las locaciones de El Angel y El marginal”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
