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Juana Viale habló desde Punta del Este sobre su presente y futuro
Después de cerrar un gran 2021 y afianzarse como conductora de televisión, Juana Viale se muestra entusiasmada con un nuevo desafío en la actuación, ya que el 7 de enero se volverá a subir al escenario con “El ardor”, en la Sala Cantegril de Punta del Este, en Uruguay. A horas del estreno y terminando de ensayar, dialogó en la terraza de un hotel de Laguna del Sauce.
“Estoy muy feliz de seguir trabajando, pero no paré un minuto.Terminé en la televisión el 22 de diciembre; después, seguimos con los ensayos de esta obra y ahora ya estoy en Punta del Este, lista para el estreno. Vamos a estar girando por Uruguay para terminar a fin de enero en el Auditorio Nacional del Sodre. Veremos la posibilidad de llevarla a Buenos Aires y, también, de salir en una gira”, expresó Juana Viale.
Sin embargo, no es primera vez que Juana se embarca en esta obra -dirigida por Luciano Cáceres- ya que trabajó en ella dos temporadas atrás en Mar del Plata. Ahora, el proyecto le llegó después de hacer “40 días y 40 noches”, también bajo la dirección de Cáceres.
Esta vez, la actriz compartirá el escenario con Juan Gil Navarro, Joaquín Berthold y Santiago Magariños, quienes interpretarán la pieza escrita por Alfredo Staffolani.
“La obra te da un desgaste físico gigante, enorme… Hacer gira, llegar, montar, terminar la función, ir a otro lado… Ahora, estoy dedicada a esto. Es una muy linda experiencia y tengo unos compañeros maravillosos. Los que vengan a verla se van a morir de risa, pero es una comedia dramática. Hay que ponerle humor al dramatismo de la vida”, destacó.
La trama de la obra transita en el departamento donde viven Rita, una maestra de apoyo escolar (personaje interpretado por Juana Viale); Marco, un escritor de artículos en blogs (Juan Gil Navarro) y Manu, su hijo adolescente (Santiago Magariños) en pleno despertar sexual. Ellos planeaban un viaje a una casa en el Tigre para paliar el verano, justo cuando reciben la visita de Antonio (Joaquín Berthold), un primo del Paraná̃, que revolverá viejas tensiones familiares.
La llegada de Antonio será el puntapié para que Manu empiece a dar a conocer algunas cosas que está experimentando y que hasta ahora habían sido desatendidas por sus padres.Rita encontrará la punta del iceberg de una relación que ya no le da lo que necesita, y Marco, advertirá que, para sostener la relación con su mujer,deberá̃ establecer algunos acuerdos que hasta entonces había naturalizado.
“Uno siempre sale modificado después de cada función. No es fácil encontrar las palabras, pero creo que es una experiencia que cualquier artista la necesita para sentirse vivo. Es una adrenalina muy fuerte, es una alegría, es superarse… Son muchas experiencias”, dijo.
Por el final de la entrevista, reveló que siempre está abierta a los comentarios sobre su carrera y expresó.“Las críticas en mi trabajo como artista siempre son más que bienvenidas porque construyen”.
Recordemos que en el último programa del 2021 de La Noche de Mirtha, Juana se refirió a su experiencia como conductora con absoluta sinceridad y agradeció las permanentes enseñanzas de aquellas personas que llevan años de trayectoria: “Mi idea…como dicen, yo caí acá como por arte de magia. Solamente tengo palabras de agradecimiento a todos mis invitados. No es fácil coordinar agendas y han hecho locuras para estar acá. Respeto a todo el mundo, que vengan acá y puedan decir lo que quieran”, señaló a modo de balance por sus casi dos años al frente del histórico programa.
“Soy una agradecida de la vida, termina este ciclo hermoso”, concluyó, y se atrevió a realizar algunas conjeturas respecto al futuro: “¿Qué va a pasar el año que viene? No sé, tampoco me interesa porque el destino me lo va a hacer saber”, remató sin dar más precisiones acerca de su continuidad o no en el programa.
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
Lázaro Caballero se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex con su show «Con sangre de quebracho tour 2026» y quedan las últimas localidades a la venta. El folclorista formoseño desembarca en la calle Corrientes tras agotar recintos en todo el país. Las entradas se consiguen a través de la plataforma TuEntrada.com.
La respuesta del público obligó a confirmar una segunda fecha consecutiva en el mítico escenario porteño. El músico atraviesa el momento más convocante de su carrera musical.
El espectáculo propone un viaje por las zambas y chacareras de su repertorio. Promete trasladar toda la fuerza de los festivales del norte al corazón del centro porteño.
Del campo formoseño a consagrarse en Cosquín
Nació en Formosa Capital el 4 de septiembre de 1992. Creció entre la música tradicional y las tareas de campo.
Subió a un escenario por primera vez a los 7 años. En el año 2000 lanzó su primer disco, «La Nueva Simiente».
A lo largo de su carrera acumuló distinciones en los escenarios más exigentes de la Argentina:
- Consagración en el Festival Nacional de Cosquín.
- Consagración en el Festival Nacional de Baradero.
- Distinción en el Festival de Doma y Folklore de Jesús María.
- Revelación y consagración en la Serenata a Cafayate.
- Consagración en el Festival Nacional de la Chicha.
- Ciudadano Ilustre de la localidad de El Trapiche.
Las últimas ubicaciones disponibles para las funciones del 12 y 13 de septiembre se comercializan únicamente por la web oficial de TuEntrada.
«La profecía del albergue», la nueva producción de Phepandú dirigida por Nicolás Manasseri, estrena el jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso por únicamente seis funciones. El thriller musical aborda el género policial “Whodunnit?” al estilo de Agatha Christie.
El colectivo teatral Phepandú estrena “La profecía del albergue” el próximo jueves 10 de septiembre en la Sala Picasso del Paseo La Plaza. La obra propone un thriller musical de comedia negra escrito y dirigido por Nicolás Manasseri. Con solo seis funciones confirmadas, la puesta cuenta con dirección musical y banda en vivo a cargo de Facundo Cicciu. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet.
Un homicidio, seis sospechosos y un albergue en Santa Fe
La trama transcurre en un vetusto establecimiento alejado junto a un lago escondido en la provincia de Santa Fe. En ese escenario, un grupo de personajes particulares queda atrapado en una serie de eventos absurdos y crímenes sin resolver. Inspirada en la estructura clásica de misterio y suspenso conocida como “Whodunnit?” (¿Quién es el asesino?), la producción combina el engaño, la intriga y la comedia con el sello característico de la dupla Manasseri-Provenzano.
El elenco principal está conformado por:
- Nicolás Manasseri como Polansky
- Renzo Morelli como Sonssini
- Fernanda Provenzano como La Joven Mujer
- Manuela Perín como La Dama de los Naipes
- Eugenia Fernández como La Mujer de verde inglés
- Matías Acosta como El Joven de Lentes
Música en vivo y ambientación de época
La propuesta escénica se complementa con un diseño escenográfico riguroso, iluminación de clima y vestuario detallista. La ejecución musical en directo actúa como eje dramático fundamental de la obra.
La orquestación cuenta con tres músicos en escena:
- Facundo Cicciu: Piano conductor
- Nicolás String: Violoncello
- Ilan Feinmann: Batería y percusión
Ficha técnica y datos de función
- Fecha de estreno: Jueves 10 de septiembre.
- Funciones: 6 únicas fechas.
- Lugar: Sala Picasso, Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA).
- Venta de entradas: Plateanet.
- Libro y dirección general: Nicolás Manasseri.
- Música original y letras: Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.
- Coreografía: Fernanda Provenzano.
- Dirección musical y arreglos: Facundo Cicciu.
- Producción: PHEPANDÚ.
