General
Jorge Lanata se conmovió al recordar a su madre
Con motivo del Día de la Madre, este domingo Jorge Lanata realizó un conmovedor editorial en la apertura de Periodismo para todos, el programa que conduce en ElTrece. El periodista se tomó unos minutos para compartir aspectos hasta ahora desconocidos de su infancia y la relación con Angélica, la mujer que lo crió a pesar de no ser su madre biológica.
“Les quiero hablar del Día de la Madre, de las madres, de mi madre”, comenzó expresando. Y, acto seguido, relató: “Yo conocí a mi mamá de una manera extraña. Ella tuvo un tumor cerebral cuando yo tenía seis o siete años. Vivió más de cincuenta años con un lado del cuerpo paralizado, el derecho, y una lesión en el centro del habla. No podía formar palabras: entendía si le hablaban, pero solo podía decir sí, o no, o emitir sonidos”.
“Mi mama se llamaba Angélica, tenía ojos verdes y un increíble sentido del humor”, la describió. Y confesó: “Yo pensé muchas veces: ¿por qué no se quiere morir? ¿por qué quiere vivir así? Y, ¿sabés qué? No se quería morir. Ella vivió con mi papá hasta que mi papá murió, y después vivió conmigo y su hermana, mi tía Nélida”, continuó Lanata.
En tanto, agregó: “Yo aprendí de mi mamá, que no hablaba, que hay que sobreponerse a la dificultad, sea cual sea. Yo no tuve una mamá que mirara mi boletín del colegio, o que me preparara el desayuno. Nunca fui a cenar con mi mamá afuera de la casa, ni nos fuimos de vacaciones a algún lugar, y sin embargo pude sentir su amor y darle el mío”.
En ese sentido, reflexionó: “Creo que Shakespeare vive en cada familia y, entre padres e hijos, hay mucho amor y mucha muerte, mucha tensión, mucho calor, un calor que te ahoga y te puede matar. A tu hijo siempre le das la parte más grande del plato, sin especular y sin esperar nada. Yo pude sentir todo esto aunque no fuera mi mamá la que servía la comida”. “Con los años, aunque no hablara, aprendimos a comunicarnos. Sus ojos verdes se reían con mis chistes malos y su mano izquierda apretaba la mía cuando estaba feliz o angustiada”, señaló.
Y luego, contó cómo se enteró de que era adoptado: “Muchos años después, cuando yo tenía 56, alguien me contó que yo era adoptado ¿Te das cuenta? De todas las familias del mundo en las que yo podría haber ido a parar, había caído en la familia de Angélica y Ernesto ¿Y entonces, quién era mi mamá? ¿La desconocida que me abandonó en un hospital de Mar del Plata o los que me acogieron en una esquina de Sarandí?”.
Entonces, cerró: “Todavía me preguntan en los reportajes, después de los 56, por qué no quise averiguar de dónde venía. La respuesta es obvia: yo sé de dónde vengo, mi mamá era una señora de ojos verdes, con la que nunca pude cruzar una sola palabra, con la que teníamos grandes diálogos con solo mirarnos. Feliz día de la madre”, cerró.
General
Serbella estrena el video de “Te lo dejé pa’ ti” y continúa apostando al resurgir del merengue
La cantante dominicoboricua Serbella presentó oficialmente el video musical de “Te lo dejé pa’ ti”. El sencillo promocional de su primera producción discográfica, Serbella. Un álbum que salió al mercado el pasado junio y con el que busca aportar una propuesta fresca al resurgimiento del merengue.
El tema cuenta con la producción musical del reconocido productor Moisés Sánchez, ganador del Premio Grammy. Éste imprimió al sencillo un sonido contemporáneo sin perder la esencia del género tropical. Logrando una combinación de fuerza, elegancia y ritmo que distingue la propuesta artística de la intérprete.
El video fue grabado en la residencia de playa Casa Mar, en Vega Baja, Puerto Rico. Aprovechando la belleza de la costa para recrear una atmósfera veraniega, romántica y llena de color. La producción y dirección del audiovisual estuvieron a cargo de Natasha Hernández para RGS Entertainment Inc. Esta compañía representa a la artista y lidera la estrategia de posicionamiento de esta nueva etapa en su carrera.
Sobre Serbella
Con formación profesional en la ópera, Serbella encontró en el merengue el espacio perfecto para demostrar su versatilidad vocal. Fusionando una sólida técnica interpretativa con la energía y alegría que caracterizan al género caribeño.
El estreno del videoclip coincide con el regreso de la artista a Puerto Rico, luego de una intensa gira promocional por España, Miami y República Dominicana. Allí presentó su álbum homónimo ante medios de comunicación, programadores y público, fortaleciendo su proyección internacional.
“Te lo dejé pa’ ti” representa el próximo paso en la promoción de Serbella, una producción que reúne merengue, bachata y baladas, mostrando la diversidad interpretativa de la cantante. Tras el lanzamiento del video en Puerto Rico, la agenda internacional de Serbella continuará en Colombia, país donde dará seguimiento a la promoción de su disco como parte de una estrategia para ampliar su presencia en el mercado latino.
Con una propuesta que combina preparación musical, experiencia escénica y una imagen renovada, Serbella continúa consolidando una carrera que apuesta por mantener vigente el merengue y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
El video oficial de “Te lo dejé pa’ ti” ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la artista y en las principales plataformas digitales.
Eugenia Quevedo, G Sony y La Banda de Carlitos estrenaron una versión en vivo de «Voy Vagando». A ritmo de cuarteto, grabada en el Teatro Gran Ituzaingó. El cruce entre el freestyle y la música popular cordobesa ya está disponible en YouTube y todas las plataformas digitales con su correspondiente registro audiovisual.
Una alianza entre géneros grabada en vivo
El cruce de estilos entre el circuito urbano y la escena del cuarteto sumó un nuevo capítulo. Eugenia Quevedo y La Banda de Carlitos unieron fuerzas con G Sony para reinterpretar «Voy Vagando». Una colaboración que adapta el track original al ritmo característico de la música popular cordobesa.
La grabación de la canción y de su videoclip oficial se realizó en directo durante una presentación en el Teatro Gran Ituzaingó. El mismo se encuentra ubicado en la zona oeste del Gran Buenos Aires. El registro audiovisual busca plasmar la interacción de los tres intérpretes con la audiencia presente durante esa función.
Disponibilidad en plataformas
Esta versión combina la versatilidad vocal de Quevedo, la impronta de G Sony —vinculado históricamente al hip-hop y al freestyle— y la estructura rítmica tradicional de La Banda de Carlitos.
El material fonográfico y el videoclip en vivo ya se encuentran disponibles para reproducción en Spotify, YouTube y el resto de las plataformas de streaming.
Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
