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Joaquín Sabina regresará a Buenos Aires para decir: “Hola y Adiós”
En su reciente cita con el público Joaquín Sabina ofreció, contra todo pronóstico, la más rotunda gira de su dilatada carrera, donde la ilusión, profesionalidad y experiencia del maestro de Úbeda vencieron el pulso al vértigo inicial, contagiando alegría y energía a sus músicos, impregnando las interpretaciones de una inusitada y arrebolada sensibilidad y ganándose a un respetable —más de 700.000 personas en casi 60 conciertos por una docena de países a ambos lados del Charco — que se volcó, entusiasmó y conmovió hasta ese punto de mágica alquimia donde confluyen el aplauso fervoroso, la lágrima de emoción y ese ánimo costalero con el que, de haber quedado posible, le hubiesen sacado a hombros tras cada uno de los recitales.
Al calor de esas mieles y por la llana cortesía de no abandonar la fiesta sin despedirse, Joaquín Sabina ha decidido subir de nuevo a los escenarios para saludar por última vez antes de bajar el telón. Una gira donde decirnos, donde decirse, HOLA Y ADIÓS.
Con esta nueva gira, de la que pronto se anunciarán fechas concretas, Sabina nos brinda la oportunidad de despedir unas canciones que, aun siendo demasiado jóvenes para la eternidad que les aguarda y que de tan nuestras ya no parecen venir de un cantautor, sino de las fuentes mismas de la tradición popular, resistiendo incólumes el paso de sucesivas generaciones, nunca más estarán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida.
Con todo, como el tahúr que conoce sus cartas y cómo marcarlas, Joaquín adelanta que tras este HOLA Y ADIÓS ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios, pero se guarda en la manga el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje.
Sabina cuelga con HOLA Y ADIÓS sus guantes de piel de poesía y guitarra trasnochadora rellenos del polvo de la carretera y la manta, del intenso carmín de las mil veces mil y una noches, remendados tantas veces con el hilo de la derrota y la hebra de la esperanza, y preparados para ofrecernos un último nocaut emocional de más de dos horas de duración con una veintena larga de temas que son ya plegarias universales del sueño imposible del amor y del querer meterle mano a la vida.
HOLA Y ADIÓS formará la despedida multitudinaria de una garganta que, sin destilar, rezuma impía e impúdica verdad; de un bombín que es sinónimo de golfería dandi y pícara caballerosidad; de una icónica silueta perfilada con humo de cigarrillo y güisqui sin soda. Por supuesto, esa esencia trasnochada jamás dejará de escribir las historias y canciones que siempre le rondarán la mente. El oficio del poeta no piensa jubilarse, tampoco el del creador nocturno.
Con HOLA Y ADIÓS, la vuelta al ruedo de Sabina, se cierra un círculo que abarca medio siglo desde sus primeras apariciones públicas, cuando hacía la calle en el metro londinense, durante su autoexilio en las postrimerías del franquismo. Un incierto punto de partida para alguien que, tras cabalgar a lomos de los vertiginosos ochenta con un bello lirismo urbano que excedía el ámbito de la canción de autor, traspasó durante los noventa la frontera de profeta en su tierra para entrar definitivamente en el nuevo milenio bajo la categoría de mito internacional: desde Tierra de Fuego hasta el Desierto de Sonora, precedido por una leyenda disoluta y un sólido e impresionante torrente de canciones indelebles alojadas en una discografía totémica que, que, como ya viene sucediendo, se seguirá estudiando en los libros de la Historia del acervo popular.
Aquel suburbano de la City le tenía guardadas a Joaquín paradas en los escenarios más legendarios del mundo: el Royal Albert Hall de Londres, el Luna Park y la Bombonera de Buenos Aires, el Olympia de París, el Palau Sant Jordi de Barcelona, el Auditorio Nacional y el Zócalo de Ciudad de México, el Madison Square Garden de Nueva York, el Wizink y Las Ventas de Madrid… Recintos, algunos de los cuales, volverán a sentir, por última vez, el peso ligero del Flaco, el peso pesado de sus canciones, en este próximo y definitivo HOLA Y ADIÓS.
La gira comenzará en el próximo mes de febrero 2025 en América y durante 11 semanas recorrerá México, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Chile, Uruguay y Argentina. Tras una breve pausa la gira seguirá su rumbo a España y Europa, hasta su final en el mes de noviembre. Las fechas, ciudades y venta de entradas se darán a conocer en el mes de julio para América y en septiembre para España.
La venta de entradas comienza el miércoles 17 de julio. – Preventa Exclusiva el miércoles 17 de julio con Galicia, (desde las 10 hs).
– Venta General en http://www.movistararena.com.ar desde el miércoles 17 de julio (luego de agotar la promoción con Banco Galicia).
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Serbella estrena el video de “Te lo dejé pa’ ti” y continúa apostando al resurgir del merengue
La cantante dominicoboricua Serbella presentó oficialmente el video musical de “Te lo dejé pa’ ti”. El sencillo promocional de su primera producción discográfica, Serbella. Un álbum que salió al mercado el pasado junio y con el que busca aportar una propuesta fresca al resurgimiento del merengue.
El tema cuenta con la producción musical del reconocido productor Moisés Sánchez, ganador del Premio Grammy. Éste imprimió al sencillo un sonido contemporáneo sin perder la esencia del género tropical. Logrando una combinación de fuerza, elegancia y ritmo que distingue la propuesta artística de la intérprete.
El video fue grabado en la residencia de playa Casa Mar, en Vega Baja, Puerto Rico. Aprovechando la belleza de la costa para recrear una atmósfera veraniega, romántica y llena de color. La producción y dirección del audiovisual estuvieron a cargo de Natasha Hernández para RGS Entertainment Inc. Esta compañía representa a la artista y lidera la estrategia de posicionamiento de esta nueva etapa en su carrera.
Sobre Serbella
Con formación profesional en la ópera, Serbella encontró en el merengue el espacio perfecto para demostrar su versatilidad vocal. Fusionando una sólida técnica interpretativa con la energía y alegría que caracterizan al género caribeño.
El estreno del videoclip coincide con el regreso de la artista a Puerto Rico, luego de una intensa gira promocional por España, Miami y República Dominicana. Allí presentó su álbum homónimo ante medios de comunicación, programadores y público, fortaleciendo su proyección internacional.
“Te lo dejé pa’ ti” representa el próximo paso en la promoción de Serbella, una producción que reúne merengue, bachata y baladas, mostrando la diversidad interpretativa de la cantante. Tras el lanzamiento del video en Puerto Rico, la agenda internacional de Serbella continuará en Colombia, país donde dará seguimiento a la promoción de su disco como parte de una estrategia para ampliar su presencia en el mercado latino.
Con una propuesta que combina preparación musical, experiencia escénica y una imagen renovada, Serbella continúa consolidando una carrera que apuesta por mantener vigente el merengue y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
El video oficial de “Te lo dejé pa’ ti” ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la artista y en las principales plataformas digitales.
Eugenia Quevedo, G Sony y La Banda de Carlitos estrenaron una versión en vivo de «Voy Vagando». A ritmo de cuarteto, grabada en el Teatro Gran Ituzaingó. El cruce entre el freestyle y la música popular cordobesa ya está disponible en YouTube y todas las plataformas digitales con su correspondiente registro audiovisual.
Una alianza entre géneros grabada en vivo
El cruce de estilos entre el circuito urbano y la escena del cuarteto sumó un nuevo capítulo. Eugenia Quevedo y La Banda de Carlitos unieron fuerzas con G Sony para reinterpretar «Voy Vagando». Una colaboración que adapta el track original al ritmo característico de la música popular cordobesa.
La grabación de la canción y de su videoclip oficial se realizó en directo durante una presentación en el Teatro Gran Ituzaingó. El mismo se encuentra ubicado en la zona oeste del Gran Buenos Aires. El registro audiovisual busca plasmar la interacción de los tres intérpretes con la audiencia presente durante esa función.
Disponibilidad en plataformas
Esta versión combina la versatilidad vocal de Quevedo, la impronta de G Sony —vinculado históricamente al hip-hop y al freestyle— y la estructura rítmica tradicional de La Banda de Carlitos.
El material fonográfico y el videoclip en vivo ya se encuentran disponibles para reproducción en Spotify, YouTube y el resto de las plataformas de streaming.
Irene Almus y Diego Licht estrenan «Canning y Corrientes, la esquina de la bobe» el próximo domingo 9 de agosto a las 19:00 en El Método Kairós, bajo la dirección de Gabi Goldberg. Una historia donde la crisis bancaria desata un inesperado reencuentro amoroso.
La cartelera teatral porteña suma una nueva propuesta que combina historia reciente, humor y nostalgia. El próximo domingo 9 de agosto a las 19:00, el espacio El Método Kairós (El Salvador 4530) recibirá el estreno de Canning y Corrientes, la esquina de la bobe. La pieza, que funciona como continuidad del proyecto La Bobe, está escrita y protagonizada por Irene Almus y Diego Licht, con la dirección general de Gabi Goldberg.
El argumento: contraseñas, ahorros y un regreso inesperado
La trama se ambienta de forma directa en los acontecimientos de la crisis socioeconómica argentina del año 2001. La narrativa sigue a Clarita, una mujer que intenta recuperar sus ahorros bancarios con el objetivo de financiar el casamiento de su nieto. El conflicto central surge cuando la entidad financiera le solicita una clave de acceso que solo pertenecía a su esposo Robi, fallecido diez años atrás.
A partir de esa premisa, la obra plantea un recurso de realismo mágico: la protagonista recibe la visita de su difunto marido. El desarrollo de la pieza utiliza la música en vivo y situaciones cotidianas para repasar la historia familiar y resolver conflictos del pasado.
Según la descripción oficial de la propuesta: «Canning y Corrientes es un viaje conmovedor donde la verdadera contraseña no abre una cuenta bancaria, sino que nos descubre la clave para seguir viviendo».
Equipo técnico y funciones
Las presentaciones se realizarán de manera regular durante todos los domingos de agosto a las 19:00. La puesta en escena cuenta con música original interpretada en piano en vivo por Esteban Rozenszain.
El equipo técnico y creativo se estructura de la siguiente manera:
- Dramaturgia e interpretación: Irene Almus y Diego Licht.
- Dirección general: Gabi Goldberg.
- Piano en vivo: Esteban Rozenszain.
- Diseño de arte y escenografía: Débora Teplitzky.
- Asistencia de dirección: Facundo La Fuente.
- Producción ejecutiva: Diego Berman y Diego Licht.
