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Jesús María 2023: Jairo, Abel y el mejor inicio
Jesús María, con el Festival de Doma y Folklore, comenzó sus 10 noches “de color y coraje” en el día de ayer. El acto de apertura de la edición 57 tuvo lugar en la Plazoleta del Festival. Allí se descubrió la placa de los campeones defensores del título.
Pasadas las 20 horas, Cristian Bazán, Natalia Balverdi, y Andrés Boletta, locutores del evento, fueron los encargados de coordinar el ingreso de las delegaciones y de los abanderados de las escuelas. E hicieron bendecir los elementos para el campeonato de jineteada. En tanto que el obispo de Córdoba, Ángel Rossi, fue el encargado de las palabras y la bendición.
Pasadas las 21 horas, en el escenario Martín Fierro quedó formalmente inaugurado el Festival. Fue con una gran actuación de un coro de niños y niñas de Jesús María, Colonia Caroya y Sinsacate quienes fueron los encargados de entonar el Himno nacional. Y más de 500 bailarines danzaron ritmos de nuestra música popular. Bajo la dirección del profesor Daniel ‘Cholo’ Aguilar.
El estadio estaba colmado en un 90% de su capacidad para la gran apertura televisiva. Y se especulaba con un importante ingreso al predio para la medianoche, de parte de los fanáticos de Abel Pintos.
Noche inolvidable en Jesús María:
Hasta la 1, se registraron 12.858 localidades vendidas, según informaron desde el sitio oficial del Festival.
Jairo comenzó su show pasadas las 22 horas. Una brisa apenas leve invadió la noche en el momento en que el artista, oriundo de Cruz del Eje, interpretó un repertorio que en lo rítmico fue de menor a mayor, captando así al público presente.
Al finalizar su recital Jairo, Jesús María le dio una cálida despedida. El artista fue la figura central en la apertura de la 57° edición. Por otra parte, el show de Abel Pintos duró hasta casi las 5 de la mañana.
Ceibo, Meibel, Efraín Colombo, Sonido Xtremo y El Chipatazo, fueron otros de los artistas de la noche.
Se realizó un nuevo Almuerzo Solidario de DISFAM Argentina, asociación civil sin fines de lucro comprometida con la concientización, detección temprana y acompañamiento de personas con dislexia y dificultades del aprendizaje.
El encuentro tuvo lugar en el Scala Hotel bajo el lema: “La Dislexia en la mesa, un futuro sin barreras”. Fue una jornada especial que reunió solidaridad, compromiso y emoción.
Participaron reconocidas figuras del espectáculo y los medios, entre ellas Sebastián Estévanez junto a su esposa Ivana Saccani, Mariano Martínez. Jorge Crivelli «Carna» acompañado por su esposa Claudia Ares, la periodista María Belén Ludueña. Osvaldo Laport y su mujer Viviana Sáez, el periodista Mario Massaccesi y Marina Wollmann, entre otras personalidades que se sumaron y acompañaron esta importante iniciativa solidaria.
Además, estuvieron presentes María Arabetti, presidenta de DISFAM; la vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Clara Muzzio; la diputada nacional Karina Banfi; el subsecretario de Políticas e Innovación Educativa, Alfredo Vota; representantes de empresas, familias y colaboradores que, año tras año, apoyan la labor de DISFAM Argentina, fortaleciendo el compromiso de seguir construyendo una sociedad más inclusiva y con mayores oportunidades para niños, jóvenes y adultos con dislexia.
La dislexia es una dificultad específica del aprendizaje de origen neurobiológico que afecta principalmente la lectura, la escritura y la comprensión de textos. No está relacionada con la inteligencia ni con la falta de capacidad, y con una detección temprana y el acompañamiento adecuado, las personas con dislexia pueden desarrollar plenamente su potencial académico, profesional y personal.
El almuerzo tuvo como objetivo continuar generando conciencia sobre la importancia de la detección temprana, la inclusión educativa y el acompañamiento integral, promoviendo un futuro sin barreras para todas las personas con dificultades específicas del aprendizaje.
Una vez más, DISFAM Argentina convocó a la comunidad a sumarse a una jornada donde la solidaridad y el compromiso social fueron protagonistas
El cuarteto cordobés vive su día más glorioso: en pleno aniversario número 83, la UNESCO envió el certificado oficial que lo declara Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, consolidando al ritmo popular como una marca registrada del país ante el mundo. En una jornada cargada de emoción en Córdoba, la Agencia Córdoba Cultura —liderada por Marcelo Rodio— entregó distinciones a leyendas vivas del género en el renovado Museo del Cuarteto, que reabrió sus puertas con una propuesta tecnológica e interactiva de primer nivel. ¡Un orgullo nacional que no para de bailar!
El tunga tunga es mundial: Reconocimiento oficial de la UNESCO
Cada 4 de junio el país late al ritmo del cuarteto, pero la celebración de este año quedará grabada en las páginas doradas de nuestra cultura. En un evento que congregó a los máximos exponentes del movimiento, se anunció formalmente la recepción del diploma de la UNESCO. Este reconocimiento internacional eleva al cuarteto a la máxima categoría patrimonial del planeta.
«Este reconocimiento internacional no es solo a un ritmo; es a una forma de sentir, de celebrar, de encontrarnos y de construir identidad», destacó Marcelo Rodio, presidente de la Agencia Córdoba Cultura.
Durante el emotivo acto, se entregaron placas de reconocimiento a figuras clave que mantuvieron encendida la antorcha del género en las buenas y en las malas. Entre los grandes homenajeados de la tarde estuvieron Pato Lugones, Alberto Tosas, Sergio Kustin, Sergio Chapur “Turco Saba”, Francisco “Pancho Spitale” y Beto Guillen, pilares fundamentales de esta industria que trasciende fronteras.
Una experiencia interactiva: Así es el nuevo Museo del Cuarteto
La gran sorpresa de la jornada fue la presentación de la nueva propuesta curatorial del Museo del Cuarteto (ubicado en Rivera Indarte 199). El espacio, que nació en 2021 para resguardar partituras, instrumentos históricos y reliquias fotográficas, se transformó por completo para ofrecer una experiencia interactiva y moderna.
A través de un trabajo en conjunto entre el equipo del museo, la Agencia Córdoba Cultura y científicos del CONICET (junto al Centro de Investigaciones de Villa María), se rediseñó la narrativa para que el visitante no sea un simple espectador. Ahora, el recorrido cuenta con un fuerte componente educativo, mayor coherencia visual y archivos sonoros potenciados que invitan a sentir el baile desde adentro.
El objetivo es claro: modernizar el templo del tunga-tunga sin perder su esencia popular, atrayendo a nuevas generaciones y al turismo internacional que llegará atraído por el sello de la UNESCO.
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Regresa “La Farsa Dupont”, el musical autogestivo que expone el lado B de la exigencia artística
Luego de una exitosa primera entrega, la comedia musical nacida como proyecto de tesis en la UADE vuelve a la cartelera porteña para su segunda temporada. Misterio, humor y estética pop en el Teatro Buenos Aires.
El circuito del teatro independiente y musical de Buenos Aires se prepara para el regreso de una de sus propuestas más originales de los últimos tiempos. A partir del domingo 7 de junio a las 20:00 horas, “La Farsa Dupont” inicia su segunda temporada en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, esq. Av. Corrientes), con la premisa de profundizar un universo escénico marcado por el suspenso, la ironía y la música en vivo.
Bajo el sugerente subtítulo de “Hierba mala nunca muere”, la obra propone un cruce de géneros —misterio, humor, drama y musicalidad pop— para adentrarse en los oscuros mecanismos de una particular academia de danza.
Infiltradas en el método
La trama de «La Farsa Dupont» sigue de cerca a Suzy y Ángeles, dos jóvenes que deciden infiltrarse en las audiciones del prestigioso Estudio de Danza del Método Dupont con una misión urgente: rescatar a su amiga Valeria, quien les envió un alarmante mensaje de auxilio.
Sin embargo, traspasar las puertas de la academia las obligará a confrontar sus propios límites frente a la magnética e inquietante figura de Antonio Dupont. A través de canciones y cuidadas coreografías, la obra expone una pregunta latente: ¿es posible buscar la excelencia y pertenecer a un espacio de elite sin perder la identidad o caer bajo el control de un líder absoluto?
Del aula universitaria a la calle Corrientes
Uno de los puntos más destacados de esta producción es su origen. El proyecto nació en 2021 como una tesis de graduación dentro de la Licenciatura en Artes Escénicas de la UADE. Lo que comenzó como un desafío académico fue cobrando fuerza propia hasta transformarse en una cooperativa independiente y autogestiva, impulsada por la identidad colectiva de sus creadores.
La puesta cuenta con la dirección general y actoral de Isabella Morand, quien también se hace cargo de la dirección y los arreglos vocales. Las coreografías llevan la firma de Fiorella Pollio, mientras que la música en vivo está a cargo de Martín Rodríguez. La dramaturgia y la composición musical fueron desarrolladas de manera colaborativa por gran parte del equipo y el elenco, sumando además el aporte musical de Juan Pablo Schapira.
El elenco que llevará adelante esta segunda temporada está integrado por Iván Aranda Otero, Julieta Fucci, Karina Gordillo, Andi Monett, Fiorella Pollio, Luli Ingold, Jaz Yafar y Eugenia Seguí, con el rol de swing a cargo de Agustina Derwick.
Con una propuesta dinámica que interpela directamente las presiones del mundo formativo y artístico actual, “La Farsa Dupont” promete consolidarse como una de las citas obligadas de la escena independiente de los domingos por la noche.
📝 Ficha Técnica Resumida:
- Funciones: Domingos a las 20:00 hs (A partir del 7 de junio de 2026).
- Lugar: Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA).
- Dirección General: Isabella Morand.
- Coreografía: Fiorella Pollio.
- Música en vivo: Martín Rodríguez.
