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Javier Calamaro le cocinará a L-Gante
Empezó su carrera hace más de 30 años, y vivió de todo gracias a la música. Hoy, a 55 años y mientras prepara un disco inédito, Javier Calamaro decidió hacer un programa televisivo. Sin saber mucho del medio -aclara que no ve ni conoce qué sucede en la actualidad en la pantalla chica- se anima al formato reality, muestra a su familia y abre las puertas de su hogar. “Estoy muy contento con este programa, con un formato muy original, que nosotros lo vemos como un reality, si bien cocinamos y tenemos un invitado para agasajar, comemos, charlamos de sobremesa, cantamos, es una cosa muy familiar”, comienza diciendo Javier con felicidad en charla con el portal Diarioshow. El cantante se mete a explicar de lleno la génesis de todo: “Surgió a partir de esto que hacemos todos los argentinos que es cocinar para los amigos, compartir, invitar, celebrar un encuentro y sobre todo celebrar la familia».
Tantas veces de hacer asado con mis amigos, comidas, fiestas, agasajos, nos planteamos con mi mujer por qué no transformar eso en una celebración pública. Yo venía de cocinar para un programa, ‘Rock N’foodball’, así fue que me animé a cocinar en la tele por primera vez. Me gustó la experiencia, entonces esto se dio naturalmente”, continúa. A pesar de ser la cara más conocida de “La cocina de los Calamaro”, que se estrena el domingo 4 de julio, por el Nueve, a las 13.30, Javier dice que no conducirá: “Cuando vean el programa se van a dar cuenta que invitamos a los amigos y nos ponemos a charlar. Depende del día. Romeo, mi hijo mayor, participa y puede preguntar lo que quiere, lo que le preguntaría cualquier chico de 19 años, lo mismo hace mi mujer y hasta la beba participa». Pero más allá de su gusto por la cocina y el encuentro con amigos, el hecho de grabar en su propia casa y contar con su esposa e hijos como parte del proyecto resulta extraño. Sobre ello, revela: “Hay un mensaj. implícito en todo esto que queremos transmitir, que es honrar a la familia, que al fin y al cabo es la única institución que nunca nos defrauda, y es la más importante de todas. La primera, y será la última también”.
El primer invitado es L-Gante, artista joven que suena en todos lados, pero que a primera vista parece muy lejano de Javier. “Digamos que la gracia de esto radica en la variedad. Son desafíos distintos. Siento empatía con L-Gante pese a que somos de mundos diferentes y generacionalmente, él tiene 21 y yo 55. Sé que hay un punto de conexión y eso es lo que voy a buscar. Mi condición de productor y músico me hizo encontrar con muchos colegas más grandes y más chicos que yo, y eso me predispone a encontrar ese costado que compartimos”, explica. También confiesa que siente respeto por él y que “me siento más allá de cualquier diferencia generacional. Por más que necesite un diccionario para interpretar lo que dice, sé bien lo que está transmitiendo. Lo llamo porque quiero contarlo entre mis amigos, tan sencillo como eso. Intuyo que va a haber afinidad”. Más allá del protagonista de esta semana, el vocalista siente que no tiene prejuicios musicales y concluye: “He cantado con más artistas de cumbia que de rock, porque siempre me dio curiosidad ver como es el otro mundo. Tener una pata en este y otra en lo que no conozco, que sea de cumbia, de suburbio, de juventud. De las diferencias, aprendés. Pero no es que solo me enseñan a mí, sino que los dos nos enriquecemos mutuamente”.
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
