Dos voces fundamentales del reggaetón vuelven a unir fuerzas en una colaboración que conecta su legado con el presente y anticipa lo próximo de De La Ghetto

De La Ghetto y Yandel vuelven a encontrarse musicalmente en “Algún Día”, una colaboración sensual y melódica que reúne a dos de las voces más reconocibles del reggaetón y marca el punto de partida de un nuevo momento creativo para De La Ghetto.

“Algún Día” parte de una relación donde la química nunca ha sido el problema, pero las intenciones sí. Durante mucho tiempo, era ella quien evitaba definir cuándo volverían a verse y respondía simplemente “algún día”. Ahora que busca algo más serio, los papeles se invierten: es él quien toma distancia y le devuelve exactamente la misma respuesta.

“Grabar junto a Yandel siempre representa algo especial. Existe una química artística que el público reconoce y, en esta ocasión, logramos un tema con mucha fuerza, sentimiento y la esencia que ambos hemos aportado al género durante nuestras carreras. Estoy seguro de que nuestros fanáticos lo van a disfrutar y lo convertirán en uno de sus favoritos”, expresó De La Ghetto.

Ese cambio de roles guía una canción construida alrededor del deseo, la tensión y todo aquello que queda sin definir entre dos personas. De La Ghetto aporta la versatilidad y el instinto melódico que han distinguido su propuesta desde sus comienzos, mientras Yandel suma una interpretación inconfundible que complementa naturalmente la dinámica del tema.

“De La Ghetto es un artista con una identidad y un estilo inconfundibles. Esta nueva colaboración nos permitió unir nuestras voces y estilos en un tema con mucha fuerza, que refleja la madurez y evolución de ambos, sin perder la esencia urbana que nos conecta con el público. Estoy muy contento con el resultado y deseando que todos puedan disfrutarlo”, expresó Yandel.

Producida por Hydra Hitz y Aldo, “Algún Día” apuesta por un sonido contemporáneo sin perder la esencia de dos artistas cuyas trayectorias están estrechamente ligadas al crecimiento del reggaetón. A través de los años, De La Ghetto y Yandel han construido identidades propias dentro de la música urbana y han sido parte de una generación determinante para llevar el género desde Puerto Rico hacia una audiencia global.

Ese legado sirve como contexto para un encuentro que mira hacia adelante. Para De La Ghetto, “Algún Día” abre una etapa que continuará desarrollándose a través de sus próximos lanzamientos, con música que irá mostrando nuevas dimensiones de su sonido y de la dirección artística que comienza a tomar su carrera.

El lanzamiento estará acompañado por un video musical de estética cinematográfica y nocturna, dominado por intensos tonos rojos. La pieza sigue a una pareja después de una discusión y la conduce hacia una misteriosa fiesta donde realidad, deseo y confusión comienzan a mezclarse.

De La Ghetto y Yandel aparecen tanto en escenas individuales como juntos, mientras la historia avanza hacia un giro final inesperado.

Con “Algún Día”, De La Ghetto y Yandel vuelven a encontrarse desde el lugar que mejor define sus trayectorias: dos artistas que forman parte de la historia del reggaetón, pero que continúan creando desde su presente. Para De La Ghetto, el sencillo también abre la puerta a lo que sigue, dando inicio a una nueva etapa que comenzará a revelarse con sus próximos lanzamientos.

“Algún Día” está disponible en todas las plataformas digitales

La música de Córdoba despide a uno de sus grandes nombres. Fue el creador de una banda que rompió récords en la provincia, le dio un sonido nuevo al cuarteto y firmó canciones que todavía se cantan en los bailes. Este jueves 15 de octubre murió Marcelo Decall, a los 64 años.

El cantante y guitarrista estaba internado en el Instituto Modelo de Rehabilitación de Unquillo, donde se recuperaba de las secuelas de un accidente cerebrovascular (ACV). Su partida generó una ola de dolor en la escena cultural cordobesa.

Pasaporte, la banda que hizo historia

En los años 80, junto a su hermano Alan, Decall fundó Pasaporte, el grupo que se transformó en sinónimo del pop hecho en Córdoba. Con discos como «Fuerzas del interior» (1986) y «Estímulo» (1987), y el empuje de las radios locales, la banda logró algo inédito: fue la única del género en la provincia en superar las 30 mil copias vendidas.

Su marca en el cuarteto

Su talento no se quedó en el pop. A mediados de los 80, Pelusa lo convocó como compositor para renovar el sonido del cuarteto. Decall sumó influencias de new wave y reggae al recordado álbum «Teléfono azul» (1985) y escribió clásicos como «Whisky no» y «Exacto reloj».

El regreso a casa

Vecino de barrio Alta Córdoba, Decall vivió un tiempo en el exterior y luego volvió a la provincia para reactivar Pasaporte. Se presentó en festivales como el Griego Rock y grabó nuevas canciones en Traslasierra.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, su obra queda como una pieza clave de la identidad musical de Córdoba.

Abel Pintos se quedó con el Martín Fierro de Oro en la primera edición de los Martín Fierro de la Música. María Becerra fue la gran ganadora de la noche con tres estatuillas, L-Gante emocionó con su discurso, Wanda Nara se llevó un premio por “Bad Bitch” y Córdoba festejó con La Mona Jiménez, Ulises Bueno y Luck Ra.

APTRA estrenó este miércoles su nuevo premio dedicado a la industria musical en Tango Porteño, a metros del Obelisco. La gala fue conducida por Hernán Drago y Edith Hermida, se transmitió por El Nueve y su canal de YouTube, y terminó pasada la medianoche con casi treinta categorías entregadas y una lluvia de homenajes. Días atrás te contamos quiénes eran todos los nominados; ahora, quiénes se llevaron la estatuilla.

Abel Pintos, el dueño del Oro

El cantante de Bahía Blanca fue la gran figura del cierre: primero ganó como Mejor Artista Masculino y después recibió el Martín Fierro de Oro. “Dios es música, así que gracias a Dios y a la música”, dijo al subir al escenario.

María Becerra arrasó: “Estuve a nada de tocar el arpa”

La artista de Quilmes fue la más premiada: Mejor Show en Vivo por el Quimera Show 360° en River, Mejor Álbum por Quimera y Mejor Artista Femenina. Además recibió una mención especial. Al hablar de su disco, recordó los problemas de salud que atravesó y aseguró que ese trabajo la ayudó a salir del dolor.

Wanda Nara, L-Gante y los momentos que se hicieron virales

Wanda Nara recibió el Reconocimiento a Canción Viral por “Bad Bitch” y no se guardó nada: “Hago tantas cosas que me había olvidado que también canté”. L-Gante, Mejor Artista Urbano, se quebró con su mamá en la sala: “La música ha sido salvación”. Y hasta la conductora Edith Hermida aportó chimento en vivo al comentar que había visto a Wanda conversando con el cantante.

Noche cordobesa: La Mona, Ulises Bueno, Desakta2 y Luck Ra

El cuarteto tuvo su fiesta. La Mona Jiménez llegó junto a Juanse en un auto descapotable y recibió el premio a la trayectoria en Tropical/Cuarteto: “Nunca bajé los brazos”, dijo emocionado al recordar las épocas en que la policía le hacía razias en los bailes. Ulises Bueno ganó como Mejor Artista de Cuarteto, Desakta2 se quedó con Mejor Banda de Cuarteto y Luck Ra, junto a Miranda!, ganó Mejor Canción con “Tu misterioso alguien”.

Leyendas en el escenario: Charly, Pimpinela y Palito

Charly García fue distinguido como “Leyenda de Leyendas” y también ganó como Mejor Artista de Rock/Alternativo. Pimpinela recibió el Martín Fierro de Platino, y hubo premios a la trayectoria para Palito Ortega, El Chaqueño Palavecino, Raúl Lavié, Patricia Sosa y Juanse, que le dedicó su estatuilla a Luis Alberto Spinetta.

Martín Fierro de la Música 2026: todos los ganadores

• Martín Fierro de Oro: Abel Pintos
• Martín Fierro de Platino: Pimpinela
• Mejor Canción: Luck Ra y Miranda! – “Tu misterioso alguien”
• Mejor Álbum: María Becerra – Quimera
• Mejor Colaboración: Turf y Lali – “Loco un poco”
• Mejor Artista Femenina: María Becerra
• Mejor Artista Masculino: Abel Pintos
• Mejor Grupo/Banda: Turf
• Mejor Show en Vivo: María Becerra – Quimera Show 360° en River
• Mejor Artista Pop: Lali
• Mejor Artista Urbano: L-Gante
• Mejor Artista Rock/Alternativo: Charly García
• Mejor Artista Folclórico: Soledad Pastorutti
• Mejor Artista de Cuarteto: Ulises Bueno
• Mejor Banda de Cuarteto: Desakta2
• Mejor Grupo/Banda Tropical: Ráfaga
• Mejor Artista Tropical Masculino: Uriel Lozano
• Mejor Artista Tropical Femenina: Dalila
• Mejor Artista de Tango: Jorge Vázquez
• Mejor Artista Melódico/Balada: Matías Nápoli
• Mejor Artista Revelación Masculino: Luciano Creiner y Valentino Merlo
• Mejor Artista Revelación Femenina: Candu Domínguez
• Mejor Productor Musical: Big One
• Mejor Artista DJ: Javier Zucker
• Mejor Artista DJ Revelación: 0ostil
• Mejor Concepto Visual: Emanero
• Mejor Artista de Música Infantil: El Reino Infantil
• Mejor Cortina Musical de TV: LAM
• Mejor Música de Comerciales/Jingles: Saphirus
• Mejor Manager Artístico: Marcelo Fígoli

Premios especiales y trayectorias

• Leyenda de Leyendas: Charly García
• Trayectoria Tropical/Cuarteto: La Mona Jiménez
• Trayectoria Folclore: El Chaqueño Palavecino
• Trayectoria Música Popular: Palito Ortega
• Trayectoria Tango: Raúl Lavié
• Trayectoria Melódico/Pop: Patricia Sosa
• Trayectoria Rock: Juanse
• Reconocimiento a Canción Viral: Wanda Nara – “Bad Bitch”
• Reconocimiento Especial por Trayectoria y Música: Alejandro Lerner
• Reconocimiento Especial: Luis Alberto Spinetta
• Menciones especiales: María Becerra y Los Palmeras

¿Estás de acuerdo con los ganadores? ¿A quién le faltó estatuilla? Dejalo en los comentarios.