Cine
«Hermanados»: una historia que enseña y nos hace pensar
«Hermanados», la película de Sebastián Suárez y Diego Morel, se presentará oficialmente el lunes 21 de octubre próximo. Será en el marco del FIC.UBA (Festival Internacional de Cine de la UBA).
Protagonizan el film Diego Domínguez, Cande Molfese y Marco Chirino. Acompañados por un gran elenco: Graciela Pal, Carolina Sobisch, Diego Topa. Laura Cymer, Silvio Soldán, Felipe Colombo, Laura Novoa y Mario Pergolini, entre otros.
«Hermanados»: Sinopsis
Antonio es un hombre de 32 años que vive con su mamá, Elsa, en una habitación de un club de barrio en Argentina, donde ellos atienden el buffet. Antonio, es una persona con Síndrome de Down y comparte con su madre una pasión: el tango; ellos son pareja de baile en diferentes certámenes.
Una tarde Elsa recibe la noticia que su tío murió y les dejó una herencia. Le promete a Antonio que van a ser millonarios, pero algo no sucedió como esperaban y Elsa muere repentinamente en los brazos de su hijo.
En España, Vicente, un abogado de 35 años, está planeando su boda junto a Amparo, la hija de su jefe. Pero a pocos días que esto suceda, Don Miguel, su suegro, descubre que este lo estafó y lo amenaza dándole un plazo para resarcir dicha situación.
Repentinamente, Vicente decide viajar a la Argentina para concretar un negocio millonario que solucionaría el problema con su suegro.
Lucía tiene 30 años y es la administradora de una pensión en Argentina, herencia de su abuelo. Está en pareja con Bruno pero siente que su vida es rutinaria y aburrida. Ella no sabe que, en breve, su vida dará un giro de 180 grados.
Vicente, ya en Buenos Aires, sale una noche de copas y comparte una charla con una chica que lo engaña y le roba. Pero sus problemas no terminarían ahí ya que al otro día lo asaltan, termina golpeado frente al club y es Antonio quien lo ve y ayuda a curar sus heridas.
Luego de ser desalojado del club, juntos se hospedan en la pensión que atiende Lucía y a partir de ese día la vida ya no será igual para ninguno de los tres.
Adrián Suar y Natalia Oreiro vuelven a formar la dupla de oro del espectáculo en «Yo, Narciso», la nueva comedia dirigida por el «Chueco» que llegará a los cines en agosto de 2026. Con un elenco de lujo que incluye a Moria Casán y Julieta Zylberberg, la película promete ser el gran éxito del año al satirizar la obsesión por la imagen y los enredos del ego moderno. ¡No te pierdas el primer adelanto oficial de esta historia que combina risas, sociología y romance!
La dupla que el público pedía a gritos
Después de más de una década de aquel éxito televisivo que paralizó al país, Adrián Suar y Natalia Oreiro se reúnen por primera vez en la pantalla grande. Bajo la dirección del propio Suar, «Yo, Narciso» acaba de lanzar su tráiler oficial, encendiendo las redes sociales y generando una expectativa altísima para su estreno en agosto de 2026.
La película, producida por Preludio y Pampa Films, no es solo una comedia de enredos; es una radiografía irónica sobre el narcisismo moderno. Tras los éxitos de 30 noches con mi ex y Mazel Tov, Suar vuelve a apostar por un guion inteligente (coescrito con Pablo Solarz) que explora cómo nos vinculamos en una era obsesionada con la validación externa.
Una sinopsis que promete risas y reflexión
La trama sigue a Rocío Flores (Oreiro), una prestigiosa profesora de sociología que está escribiendo un libro sobre el narcisismo. Para investigar a fondo, decide infiltrarse en la vida de Máximo Rey (Suar), un carismático y egocéntrico cirujano plástico.
Lo que comienza como un experimento científico —con Rocío fingiendo ser una paciente interesada en retoques estéticos— pronto se convierte en un volcán de situaciones absurdas. Máximo despliega su encanto, Rocío intenta no caer en la trampa, y cuando el amor real aparece, el plan maestro amenaza con desmoronarse.
Un elenco estelar
Si la dupla protagónica no fuera suficiente, el film cuenta con una participación especial de la «One», Moria Casán, sumada a figuras de la talla de:
- Julieta Zylberberg
- Sofía Morandi
- Andy Chango
- Eleonora Wexler
- Mariano Saborido
- Camila Peralta
Detalles de producción (Ficha Técnica)
- Género: Comedia.
- Dirección: Adrián Suar.
- Guion: Pablo Solarz y Adrián Suar.
- Distribución: Buena Vista International.
- Música: Nico Sorín.
- Fotografía: Guillermo Nieto.
- Estreno: Agosto 2026.
La película fue rodada entre octubre y noviembre de 2025, y cuenta con un equipo técnico de primera línea que garantiza una estética impecable para lo que promete ser la comedia argentina del 2026.
¿Estás listo para mirarte al espejo? «Yo, Narciso» llega para demostrarnos que, a veces, el amor es el único remedio contra el ego.
El cine está de luto: a los 82 años falleció Adolfo Aristarain, el director de obras maestras como «Un lugar en el mundo» y «Martín (Hache)». Referente absoluto de la industria, fue el primer argentino en recibir la Medalla de Oro de la Academia de Cine de España. Con una narrativa cruda y vitalista, Aristarain dejó un legado imborrable que unió a dos continentes a través de historias de ética, rebeldía y humanidad. Buenos Aires despide hoy a un cineasta que, según sus propias palabras, «desnudaba el alma en cada primer plano».
Un adiós que conmueve a la cultura hispana
La noticia fue confirmada este domingo por la Academia de Cine de España, institución que recientemente lo había distinguido con la Medalla de Oro 2024. El fallecimiento de Aristarain en Buenos Aires marca el fin de una era para la cinematografía en español, donde su nombre figura como uno de los pilares fundamentales de la transición y consolidación del cine moderno.
Nacido en 1943 en el emblemático barrio de Parque Chas, Aristarain no solo fue un director; fue un artesano del guion y un director de actores prodigioso. Su carrera es un puente inquebrantable entre Argentina y España, países donde desarrolló gran parte de su filmografía esencial.
Los hitos de una carrera legendaria
Aristarain se formó «desde abajo». Comenzó como meritorio y pasó por roles de sonidista, montador y asistente de dirección (trabajando incluso con figuras de la talla de Sergio Leone). Su consagración llegó con una sensibilidad única para retratar la realidad social y emocional.
- Premios Goya: Ganador del Goya a la Mejor Película Iberoamericana por «Un lugar en el mundo» y al Mejor Guion Adaptado por «Lugares comunes».
- Colaboraciones estelares: Su cine no se entiende sin sus actores fetiche, como Federico Luppi, José Sacristán, Cecilia Roth y Mercedes Sampietro.
- Influencias: Admirador confeso de John Ford y Alfred Hitchcock, logró trasladar ese clasicismo narrativo a historias profundamente rioplatenses.
«El cine que uno hace es lo que uno es», solía decir el director, subrayando que detrás de cada cámara siempre hay una declaración de principios.
Filmografía esencial de Adolfo Aristarain
Para entender la magnitud de su pérdida, basta repasar los títulos que marcaron a generaciones de espectadores en ambos lados del Atlántico:
Título Relevancia Tiempo de revancha (1981) Un clásico del cine de suspenso y crítica social. Un lugar en el mundo (1992) Nominada al Oscar (aunque con polémica) y ganadora de la Concha de Oro. Martín (Hache) (1997) Un retrato generacional crudo sobre el exilio y la identidad. Roma (2004) Su última gran producción cinematográfica.
El legado de un hombre que prefirió la cámara a la trompeta
Curiosamente, Aristarain confesó en varias ocasiones que su destino en el cine fue un «plan B», ya que su sueño frustrado era ser un gran trompetista. Sin embargo, esa melomanía y su pasión por la lectura impregnaron cada una de sus escenas, logrando un ritmo narrativo que pocos han podido igualar.
Hoy, la industria despide no solo a un técnico brillante, sino a un hombre coherente que trabajó codo a codo con su mujer y guionista, Kathy Saavedra, para evitar la sensiblería y buscar siempre la verdad en el relato.
El cine de Aristarain no era ficción; era, como él decía, «parte de la vida real».
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
