General
Graciela Alfano se refirió al polémico tuit de Mercedes Morán
La actriz Mercedes moran fue tendencia ayer en Twitter por escribir algo referido al sexo y a la violencia. Por su parte Graciela Alfano quien tiene una admiración y respeto por la actriz levanto el guante sobre lo dicho : “Hay que tomarlo con humor lo que puso, por supuesto que es un acto de violencia, nadie quiere pegarle una patada en los huevos a nadie”, sentenció.
En una nota para el programa radial Faltanos el Respeto por Conexión Abierta (martes 9 horas) conducido por Eduardo Anisky y Alfonso Oliva, dio más detalles sobre este tuit y adelanto sobre su regreso a la televisión.
Viviendo de sus vacaciones en Claromecó, Duna Mar, la actriz se refirió al polémico tuit refiriéndose a los golpes en el sexo: “Mirá si te gusta todo está bien acá lo importante es que les guste a los dos, algunas personas le gusta decir que le digan háblame chancho”.
“Mi respuesta es y va a ser mi perspectiva: es que cada uno mira con los anteojos que tiene. Yo puedo ver más allá puedo aceptar la perspectiva del otro porque soy una persona que tengo la cabeza abierta y yo puedo tener una idea pero aceptó la otra la del otro y cuando las personas reaccionan violentamente no es violento lo que ven es violenta su mirada”.
En este sentido agrego. “cuando hay una reacción violenta a algo también está la reacción violenta. Entonces yo puedo decir este tweet me parece abusivo o dar a argumentar ser inteligente pero cuando vos reaccionas con la misma violencia con algo que consideras que es violento…primero que es tu mirada que sea violento y segundo la mía no. Para mí no es una cosa violenta para mi es algo dicho con humor. La reacción violenta también es la respuesta. Ojo…”
En tanto recalco que Mercedes estuvo en un momento muy especial de su vida y que nadie lo supo: “Mercedes es una mujer muy inteligente básicamente es alguien a quien yo admiro y respeto mucho. Estuvo al lado mío, esto no lo sabe nadie, pero estuvo en un momento muy difícil de mi vida y fue algo absolutamente casual porque cuando chocó mi hijo en México que casi muere. Yo tomé un avión y con una incertidumbre de lo que iba a encontrarme y ella estuvo al lado mío. Me acompañó desde un lugar amoroso , cálida con esos pensamientos que yo tenía confusos que no sabía que iba a pasar con ansiedad con angustia en un momento difícil y yo no me olvido de eso no me olvidar nunca ella estuvo en el momento que la necesite”.
Respecto a su regreso a la televisión dijo: “Si por supuesto tengo ya mi proyecto y seguramente cuando vuelva que va a ser después de semana Santa donde recargue las baterías y donde además tenga algo que decir, porque yo creo que uno tiene que estar en los medios cuando tiene algo que decir. Llamar la atención sobre algo que tenga algún sentido, son momentos muy difíciles. En estos momentos se necesitan mensajes de poder acompañar a la gente de poder divertir, yo con mis historias de vida imagínense las cosas que he vivido, todavía no escucharon nada”.
Como te contamos ayer, Mercedes Morán generó polémica al escribir: “Que no te diga ‘mamita’ ni ‘cosita’ ni ‘putita’ mientras tienen sexo. Y ante una ‘palmadita en la cola’: ¡una patada en los huevos!”, escribió sin filtro.
- Impactante look: Juli Poggio reinterpretó el glamour de Susana Giménez en la alfombra roja
- Sensual y elegante: el look de Zaira Nara que dio que hablar
- No Te Va Gustar hizo historia en Ferro y ahora inicia una gira federal imparable
- Un manuscrito que hizo historia: La carta de Luis Brandoni a su amigo, Robert De Niro
- Joaco Burgos estrena “Aunque sea por hoy”, el emotivo cierre de su nuevo álbum
Luly Drozdek y Pablo Yotich llegan a los cines este jueves 30 de abril con «Hasta que la verdad los separe». Una comedia romántica dirigida por Samir Bitar donde la ambición y los secretos se cruzan en la pantalla grande. La trama sigue a Elio y Maia, dos socios radiales que fingen un matrimonio falso para heredar un imperio mediático, desatando un caos de apariencias que pronto llegará también a Flow. Con un elenco de lujo que incluye a Pablo Rago y Roly Serrano, la película promete ser el gran estreno nacional de la semana.
Mentiras, radio y una herencia en juego
La cartelera argentina se renueva con una apuesta que combina humor, romance y el clásico picante porteño. «Hasta que la verdad los separe» nos presenta la historia de Elio (Pablo Yotich) y Maia (Luly Drozdek).
Más que amigos, son socios en el dial, pero su vínculo se pone a prueba frente a una tentación irresistible: el imperio mediático de sus tíos millonarios. ¿El requisito para cobrar? Estar casados. El problema, claro, es que la mentira tiene patas cortas y los enredos no tardan en aparecer.
Un elenco de «peso pesado»
Bajo la dirección de Samir Bitar y la producción de Nara Ferragut, la cinta logra reunir a varias de las figuras más queridas de nuestra escena nacional:
- Roly Serrano y María Rosa Fugazot: Aportando la cuota de oficio y comedia que solo los grandes tienen.
- Raúl Rizzo y Viviana Saccone: Claves en la trama de tensiones familiares.
- Pablo Rago: Un sello de garantía para cualquier producción nacional.
¿Cuándo y dónde verla?
La película tiene su estreno oficial en salas de cine este jueves 30 de abril. Si sos de los que prefieren el sillón de casa, ¡no te preocupes! Tras su paso por la pantalla grande, el film desembarcará en la plataforma Flow para todo el país.
Mirá el trailer acá:
Nacho Larrañaga presenta su nueva novela histórica, «El bramido del ciervo», este miércoles 29 de abril a las 18:15 hs en el Stand 1010 (Pabellón Verde) de la 50ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Tras un emocionante debut en la Biblioteca Nacional, el autor llega al Predio de la Rural para firmar ejemplares de esta atrapante historia sobre Delia Anfossi, una joven partisana que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y cuya vida cruzó océanos escapando del fascismo. ¡Una cita imperdible con la literatura, la historia y la memoria!
Un fenómeno literario con sello italiano
Luego de una presentación de alto impacto en el Auditorio Borges de la Biblioteca Nacional —que contó con lecturas performáticas de figuras como Roberta Castro y Jessica Más, y el respaldo de la Embajada de Italia—, Larrañaga desembarca en la edición de oro de la Feria del Libro.
La obra, editada por Metrópolis Libros, no es solo una novela; es un puente cultural entre Italia y Argentina que ha captado la atención de las autoridades diplomáticas por su rigurosidad histórica y sensibilidad.
Sobre la presentación:
- Fecha: Miércoles 29 de abril.
- Hora: 18:15 hs.
- Lugar: Stand 1010 – Pabellón Verde (Editorial Galerna).
- Ubicación: Predio Ferial La Rural (Av. Santa Fe 4200, CABA).
¿De qué trata «El bramido del ciervo»?
Ambientada en 1943, la trama sigue a Delia Anfossi, una adolescente napolitana cuya vida estalla con la invasión nazi. Delia no elige el silencio: se une a la resistencia partisana y se convierte en una pesadilla para los fascistas, ganándose apodos como «la carnicera de fascistas».
«Algunas mujeres no nacen heroínas: la historia las obliga a serlo», afirma Nacho Larrañaga sobre su protagonista.
La novela recorre el exilio de Delia desde la posguerra en Nueva York hasta su refugio final en Ensenada Baja, demostrando que, aunque se cambie de nombre y de continente, el pasado siempre sabe cómo regresar.
Una experiencia transmedia y sensorial
Lo que diferencia a esta edición es su propuesta multisensorial. El libro no llega solo a las manos del lector: se entrega en una caja especial con objetos vinculados a la trama, diseñados para que la lectura trascienda el papel y se convierta en una inmersión total en el universo de 1940.
Sobre Nacho Larrañaga: un artista todoterreno
Nacido en Carmen de Patagones, Larrañaga es mucho más que un escritor. Formado en la Escuela de Teatro de La Plata y con una extensa carrera en México, ha transitado con éxito por la actuación, la música y las artes plásticas bajo el seudónimo de Mubieli.
Con «El bramido del ciervo», firma su cuarta novela y su primera incursión en el género histórico, consolidándose como una de las voces más versátiles de la narrativa actual tras el éxito de Nash, El espejo del lago (en proceso de adaptación a serie) y El sendero de los conejos blancos.
El cine argentino se reinventa con Vinlandia, un impactante short film de fantasía épica dirigido, producido y protagonizado por Ludmila Krugliansky Fainman. Rodado en los paisajes más salvajes de la Patagonia, este proyecto nace como el núcleo de un universo transmedia que planea expandirse a series, cine y videojuegos, explorando el duelo y el renacimiento humano con una factura técnica internacional.
Un universo nacido en el fin del mundo
La industria audiovisual nacional marca un hito con la llegada de Vinlandia. Este proyecto, liderado por la multifacética Ludmila Krugliansky Fainman —quien cuenta con una trayectoria de una década en gigantes como Paramount y Oliver Agency (Microsoft)—, no es solo un cortometraje; es la piedra fundacional de una Propiedad Intelectual (IP) diseñada para conquistar múltiples plataformas.
A través de su productora, Lady Knaif, Krugliansky presenta una propuesta que busca revivir el género de drama épico en la región, posicionando a la Argentina como un polo de creación de mundos narrativos complejos.
Desafío extremo en la Patagonia Argentina
El rodaje de Vinlandia fue una verdadera proeza logística. Las locaciones elegidas no fueron azarosas, sino que funcionan como un personaje más dentro de la trama:
- Dina Huapi y Lago Moreno
- Cerro Llao Llao
- Bosque de Arrayanes
La producción enfrentó condiciones climáticas reales que exigieron al equipo y a la propia Krugliansky —quien protagoniza la pieza— una entrega física total, incluyendo prácticas de remo y trekking para lograr una autenticidad visual que traspasa la pantalla.
De la pantalla al Gaming: El futuro transmedia
A diferencia de las producciones tradicionales, Vinlandia fue concebido desde su origen como un proyecto transmedia. ¿Qué significa esto? Que el corto es solo el comienzo de un ecosistema que incluirá:
- Series de streaming: Actualmente en etapa de desarrollo de guion.
- Videojuegos: Explorando la interactividad del universo épico.
- Experiencia Sonora: Una pieza musical original que ya forma parte de la identidad del proyecto.
«Los mundos más grandes pueden nacer del coraje de una persona que decide creer en su visión», afirma Krugliansky, subrayando la impronta autoral y estratégica detrás del film.
Estreno exclusivo y proyección internacional
La cita para el Exclusive Premiere Screening es este sábado 25 de abril en la Ciudad de Buenos Aires. El evento reunirá a las mentes creativas detrás del proyecto y a referentes del sector cultural para la primera proyección oficial de este «short film» que ya mira hacia Europa.
De hecho, Vinlandia ya está en proceso de aplicación para mercados internacionales de renombre, como Iberseries & Platino Industria 2026, buscando socios estratégicos para su salto al formato serie.
Ficha Técnica de «Vinlandia»
- Dirección y Producción: Ludmila Krugliansky Fainman
- Dirección de Fotografía y Cámara: Pedro Daverio y Marcos Daverio
- Drone: Luciano Terranegra
- Efectos Especiales: Greta Resquin
- Vestuario: Etifinart Argentina – Luz Sobradello
- Asistencia de Dirección: Juanzi Amaya y Melina Mar
