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Gladys “La Bomba tucumana” y una dura confesión
Gladys La Bomba Tucumana estuvo un tiempo alejada de los medios, sin embargo reapareció nuevamente y contó una dura confesión.
La cantante reveló por primera vez ante una cámara de televisión que está bajo tratamiento psiquiátrico y psicológico.
Gladys La Bomba Tucumana expresó que es a causa de los ataques de pánico que sufre desde hace mucho tiempo cada vez que termina un show.
La artista en detalle con Socios del espectáculo (El Trece, lunes a viernes a las 10.30) reconoció que está en tratamiento y remarcó sentirse sola.
«Yo estoy igual que ellos. Será el Covid que nos dejó estas secuelas porque la estoy pasando re mal y no tengo muchas ganas de exteriorizarlo. No lo conté, pero estoy medicada, con tratamiento, con una psiquiatra y con un psicólogo», contó Gladys La Bomba Tucumana.
«Me dan ataques de pánico en los que pienso que muero, que pierdo la razón. Ahí digo ‘estoy sola, cómo hago, no llegó al teléfono’. Te empezás a sentir mal, te duele el estómago, te ponés fría, pálida, no te sale la voz para expresarte. Se te pasan millones de cosas por la cabeza. Es una sensación de muerte, que te vas a morir«, continuó la intérprete de La pollera amarilla.
Y añadió: «Tengo una sensación de soledad. No sé si será porque nosotros estamos en contacto con tanta cantidad de gente. Yo desde que empecé he cantado para millones de almas, en estadios, en fiestas y en eventos, pero la sensación que te queda después de todo ese bullicio es de soledad porque estamos alejados de la familia y es bien triste».
«A veces lo pensé: ‘¿Y si dejo?’. Porque es tan horrible esa sensación de soledad después del show, de que la gente te quiera tocar, que quiere una foto, que te gritan ‘te amo’. Y después no hay nada. Estás con un televisor, que ni tenés ganas de ver. Es bien feo. Es horrible. No saben qué feo es», dijo.
«Que todas las personas que padecemos esto podamos salir adelante». «Yo estoy en tratamiento hace tres meses, de vuelta, porque no es la primera vez que hago un tratamiento, que dura ocho meses, con medicamento, con pastillas… Esta debe ser la quinta vez que me pasa. Hay veces en las que estoy de gira y no sé si subirme al avión o no», reconoció angustiada.
Y cerró: «Estoy en tratamiento desde un poquito antes de febrero y yo no quería tomar nada, pero la doctora me dijo 8 meses más o menos. Yo estoy sana, pero empiezo a pensar cosas feas, como que me me va a pasar algo feo, que voy a morir, que voy a perder la razón. Esto es lo más recurrente: pensás que vas a perder la memoria y vas caer muerto».
La comedia romántica «Quiéreme hasta la locura», escrita por Patricia Suárez y dirigida por Daniela Alberti, se estrenará el sábado 3 de octubre a las 20:00 en el Paseo La Plaza. La producción de ZionArt se ambienta en la Argentina de los años 60 y 70 para narrar el encuentro entre dos mujeres atrapadas por la soledad, la obsesión amorosa y la búsqueda de afecto, en una trama atravesada por clásicos boleros en vivo.
Dos mujeres entre el arte y la obsesión
La historia presenta a Isabel, una artista enfocada en su pasión, y a Amalia, una mujer que pierde el control de su vida por un amor idealizado. A través de situaciones inesperadas, charlas y conflictos, ambos personajes construyen un vínculo donde el afecto y la música funcionan como refugios frente al aislamiento.
La obra explora los lazos familiares, la amistad y las decisiones emocionales de la época. La puesta en escena cuenta con la técnica y musicalización de Mauro Barquin, integrando repertorio de boleros como eje narrativo de la comedia.
Ficha técnica y funciones
- Dramaturgia: Patricia Suárez
- Dirección general: Daniela Alberti
- Producción general: ZionArt Producciones
- Técnica y musicalización: Mauro Barquin
- Lugar: Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA)
- Funciones: Sábados de octubre a las 20:00
La banda Sean Eternos Laurentinos se presenta en la Ciudad de Buenos Aires con un show en vivo. La cita es este domingo 6 de septiembre a las 20 en el Club Temple del Paseo La Plaza. El grupo propone un espectáculo con despliegue de percusión, vestuario temático e interacción con el público.
Un despliegue escénico con identidad propia
La agrupación irrumpe en la escena porteña con un show musical que busca romper la monotonía actual. Sus integrantes suben al escenario vestidos con túnicas blancas y coronas de laureles doradas. La propuesta combina canto, baile y ritmos de tambores.
El espectáculo está programado para el domingo 6 de septiembre a las 20 horas. El evento se llevará a cabo en el Club Temple / Estudio Arena, ubicado en el complejo Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660, CABA).
El equipo detrás del proyecto musical
El proyecto está encabezado por su líder y vocalista, Laurentino Blanco. La formación musical se completa con los siguientes profesionales:
- Gonzalo Isasa: Dirección musical y guitarra
- Juan Ardanza: Bajo
- Guillermo Cifuentes: Batería
- Marcelo Vitelli y Nereo Aguerrondo: Percusión
- Sebastián Romero Bernhardt: Fotografía
- De Cero Identidad Gráfica: Diseño gráfico
- Anita Figueroa: Vestuario
Las entradas se encuentran disponibles en la plataforma Passline. El público también puede acceder a las novedades de la banda a través de su canal oficial de YouTube y su cuenta de Instagram (@seaneternoslaurentinos).
Dagoberto Huerta, el primer bailarín sordo profesional de Chile, llega a Buenos Aires para presentar su metodología «Danza Seña». Con más de 18 años de trayectoria, el artista chileno busca transformar la percepción sobre el movimiento, la música y la accesibilidad en las artes escénicas.
Una propuesta pedagógica desde el cuerpo sordo
Huerta desarrolló una metodología que fusiona la corporalidad con la lengua de señas. La técnica permite que bailarines sordos y oyentes experimenten el ritmo a través de vibraciones, memoria corporal y elementos visuales.
Como integrante del Consejo Internacional de la Danza CID–UNESCO y director de su propia academia, el coreógrafo inició un recorrido de proyección internacional para promover una escena artística más accesible.
“Llegar a Buenos Aires representa una oportunidad para mostrar que existen otras maneras de sentir la música y habitar la danza”, afirmó el coreógrafo. Respecto a su identidad artística, agregó: “Mi historia no habla solamente de superar una dificultad, sino de crear un lenguaje artístico propio desde un cuerpo sordo”.
