¿Somos dueños de nuestras decisiones o esclavos de un código? «El Algoritmo del Rey», la nueva película dirigida por Alan Greyck y Nicolás Cáceres con guion de Juan Paya, inicia su rodaje en julio de 2026. Protagonizada por Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo, este filme disecciona el impacto de las fake news, las estafas virtuales y el control emocional en la era digital. Una obra necesaria que busca incomodar al espectador y poner en jaque la verdad detrás de nuestras pantallas.

«El Algoritmo del Rey»: Un elenco de lujo para una historia urgente

La industria cinematográfica nacional se prepara para un proyecto ambicioso. Bajo la dirección de la dupla Greyck-Cáceres, El Algoritmo del Rey no solo cuenta con un guion afilado de Juan Paya, sino también con un reparto que combina trayectoria y frescura:

• Protagonistas: Pablo Yotich, Clara Kovacic y Carolina Papaleo.
• Elenco estelar: Alejandro Fiore, Vanessa Pérez Prieto, Rubén Cuello y Alejandro Müller.
• Participación especial: El primer actor Raúl Rizzo, junto a Loren Acuña y el mismo Juan Paya.

¿Control o libre albedrío? La trama detrás del código

La película se sumerge en las aguas turbulentas de la posverdad. El foco central es la manipulación silenciosa: cómo los datos que entregamos voluntariamente terminan condicionando nuestras emociones y elecciones diarias. No se trata de una distopía futurista, sino de un reflejo crudo del presente.

“Esta película habla de algo que ya está pasando. No es ciencia ficción: es ahora”, sentenció Pablo Yotich durante la presentación del proyecto.

Por su parte, la «reina del terror» Clara Kovacic aportó una visión inquietante: “Lo más escalofriante es que el control ya no se percibe como tal”. La narrativa explorará cómo las víctimas de estafas y noticias falsas suelen ser los últimos en enterarse de que están dentro de una red de engaños.

Cine argentino con proyección internacional

Con un enfoque visual moderno y una estética diseñada para cautivar tanto a festivales internacionales como a las principales plataformas de streaming, la producción apuesta fuerte al talento local para exportar una problemática global.

Las voces del equipo

• Carolina Papaleo: “Es una historia profundamente actual, incómoda y necesaria”.
• Alan Greyck (Director): “Filmar esta historia en Argentina la vuelve todavía más potente. Es un fenómeno global con impacto directo en nuestra cotidianeidad”.

«Malvinas: Legado de Sangre» llegará a la pantalla grande el jueves 2 de abril a las 18.30 en el Cine Gaumont, con una propuesta que busca conmover, interpelar y sostener viva una parte central de la historia argentina. Dirigido por Daniel Ponce, el documental se presentará en una fecha cargada de simbolismo y se meterá de lleno en una herida abierta que atraviesa generaciones.

La película pondría el foco en una experiencia tan íntima como colectiva: el regreso de excombatientes argentinos a las Islas Malvinas junto a sus hijos y nietos. “Lo que comienza como un reencuentro con el pasado se transforma en un acto de transmisión”, plantea la sinopsis oficial, al definir el espíritu de una obra atravesada por la memoria, la identidad y el legado familiar.

«Malvinas: Legado de Sangre»: un viaje que une pasado, memoria y familia

A más de 40 años de la guerra, el film seguiría de cerca una iniciativa impulsada por el Municipio de Merlo, que cada año facilita el viaje de veteranos a las islas. Esa política incorpora a nuevas generaciones y propone un puente directo entre la historia vivida y su transmisión. “Permite revisitar el pasado, transmitir vivencias y reafirmar una identidad colectiva sostenida en el tiempo”, destaca la presentación del proyecto.

Con testimonios humanos y escenas de fuerte carga emocional, la película reconstruye recuerdos marcados por el dolor, pero también por la necesidad de encontrar paz. “Un grupo de veteranos argentinos regresa a las Islas Malvinas acompañado por sus hijos y nietos”, resume el material oficial.

El documental además incluiría imágenes inéditas, entre ellas filmaciones nocturnas en el Cementerio de Darwin, y secuencias de animación 2D para representar momentos clave del conflicto. “La película propone un relato sensible sobre la memoria, el sacrificio y la identidad”, subraya la sinopsis.

La obra llega además con respaldo internacional. Fue distinguida como ganadora del Golden Gate International Film Festival 2025, obtuvo el premio a mejor film documental en el Festival de Cine con Riesgo 2025 y recibió una mención honorífica en el ARFF International Film Festival 2025.

Cuarto Oscuro marca el desembarco cinematográfico de Rocke Oviedo con una propuesta inesperada, provocadora y difícil de encasillar. La película, concebida como una ópera prima, combina artes visuales, música, animación, poesía y humor desde una lógica lisérgica que desafía los formatos tradicionales. El resultado es un film que no pasa inadvertido y que comienza a trazar un recorrido propio dentro del cine independiente.

La obra tiene como protagonistas a Sergio Resorte Scarone y Tomás Giordano, quienes encabezan un relato desopilante que se mueve entre lo absurdo y lo sensorial. La película propone una experiencia más cercana a un viaje creativo que a una narración lineal, con climas que dialogan con la psicodelia y el humor irreverente.

Cuarto Oscuro también se nutre de participaciones especiales que enriquecen su universo. Figuran en el elenco Eduardo de la Puente, Pipo Cipolatti, Guadalupe Cuevas y Gabriel Mariotto. A ellos se suma un segmento inédito del dúo Tino y Gargamuza, creado especialmente para la película por el dibujante Gabriel Marchesini.

Cuarto Oscuro y su recorrido por festivales

La película comenzó a exhibirse en festivales como carta de presentación de un proyecto completamente independiente. Fue seleccionada por el Festival de Cine Inusual de Buenos Aires, donde recibió premios a mejores efectos especiales y animación. El reconocimiento puso en valor el trabajo artesanal y la complejidad visual desarrollada por Oviedo.

El recorrido internacional no tardó en llegar. La película fue elegida por el festival COLIFFE y ya tuvo proyecciones en Italia, con funciones programadas en Cerdeña durante diciembre. Ese interés externo se sumó a una función especial con buena convocatoria en la Biblioteca del Congreso.

Cuarto Oscuro aparece así como una obra singular, sin concesiones, que empieza a construir su lugar desde los márgenes del cine tradicional.