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Flor Vigna negó la crisis
Flor Vigna estuvo en vivo en el piso de Intrusos y habló de su presente. Al respecto manifestó: «Estoy muy bien. Mi vida dio un giro de 180 grados»
Entre otras cosas, Flor Vigna contó cómo comenzó su carrera como cantante. «Cuando empezó la pandemia, me senté al piano y dije bueno, listo, arranco y ya». Pero no fue todo tan fácil como supuso en un principio: «pensé que era sólo eso. Y la verdad es que me tocó llevar adelante un trabajo de tres años. Ser nueva en algo siempre implica tener que aprender muchisimas cosas».
Además, Flor Vigna se encontró con muchas situaciones que no le hicieron fácil el camino. «Sufrí mucho por mi camino artístico» afirmó. Y agregó: «había gente que no entendia que estando en la tele yo no llegara a ciertos lados. Y la realidad es que comenzamos todo esto con mi amigo ‘Tavito’ y lo quisimos hacer de manera independiente».
Respecto a las críticas que recibió, Flor Vigna destacó: «me dolieron mucho en su momento». Pero destacó que si bien «es cierto que la crítica a veces duele mucho, en realidad te hace más fuerte. Y te la tenés que bancar».
Al ser consultada por los moretones que presenta en su cuerpo, si eran «por el sexo salvaje» o «por los ensayos del Bailando 2023», el programa de Marcelo Tinelli donde volverá a estar presente, Flor Vigna manifestó sin dudarlo: «por los dos».
Durante la entrevista en Intrusos, se emitió al aire una nota con Luciano Castro donde fue el propio actor el que habló sobre la relación que mantienen con Flor Vigna. «Me re ilusioné con nuestro primer encuentro. Nuestro primer encuentro fue una merienda en su casa. Y después de ese primer encuentro me fui muy sorprendido por la mentalidad que tiene para su edad. Tiene unos ovarios y una valentía que me gustaron. Mi miedo real era que ‘me limpie’ en dos semanas. Nuestra relación está basada en muchas charlas. Ahí solucionamos los problemas de verdad. La amo y la admiro. Que no cambie en nada. Ni por mí, ni por nadie» manifestó.
En respuesta a estas declaraciones, Flor Vigna afirmó: «somos muy romanticones. Él es un amor. Y como todos, hay que agradecer por eso a las anteriores mujeres y a las madres. Lucho es muy sensible. Y tiene un corazón muy lindo».
Durante la entrevista, Flor Vigna no esquivó ninguna pregunta. Respecto a su relación con Sabrina Rojas, ex mujer de Luciano Castro y madre de sus hijos, la cantante, actriz y bailarina contó: «Cuando me conoci con Sabri y con los nenes, sentí que había una garantía de la forma de ser de Luciano. Con ellos armamos un buen equipo. Y somos una familia ensamblada».
Flor Vigna también se manifestó respecto a los rumores de peleas y desencuentros entre ellos. Cabe recordar que debió bajarse de la obra «El divorcio, que protagonizaba junto a Luciano Castro. Sobre esto, la actriz explicó que «no tenía tiempo para la música. Tenía que estar en varios lados a la vez y no podía. Pero él nunca se enojó por eso». Y agregó: «Nunca tuvimos una crisis. Nosotros tenemos un amor libre. Nos sirven mucho las charlas para mantener nuestros espacios» Y agregó: «se que los dos tenemos una personalidad muy fuerte, pero no nos peleamos nunca». También contó que no viven juntos: «no convivimos todo el tiempo. Tenemos casas separadas».
Por estos días, fueron noticia declaraciones de artistas como Karina La Princesita, Tini Stoessel y Lali. Y se habló mucho de la salud mental de las nuevas generaciones de artistas.
Antes de hablar al respecto, Flor Vigna expresó sus ganas de cantar con alguna de ellas. Y sobre las declaraciones que hicieron opinó que «podés tener todo pero si en tu salud mental, en tu disfrute, no lo entrenás, es como que no lo sentís. Hay que tener mucho cuidado con la salud mental. Y hay que aprender a disfrutar todo lo que uno tiene».
Por último, Flor Vigna cantó en vivo y estrenó su nuevo tema que seguramente será un nuevo éxito: «Voy a olvidarme de mí».
Robert Plant presentó «Two Coats», primer adelanto de su próximo EP digital Saving Grace: All That Glitters…, que estará disponible el 9 de octubre mediante el sello Nonesuch Records. El exvocalista de Led Zeppelin concretó este lanzamiento tras recibir el Premio a la Trayectoria de la Americana Music Association el 16 de septiembre. El trabajo contiene cuatro canciones grabadas junto a la cantante Suzi Dian y su banda de colaboradores de la campiña inglesa. La producción expande la exploración del grupo sobre la música de raíces antes de iniciar una nueva gira por Estados Unidos.
Las cuatro canciones de Saving Grace: All That Glitters…
El material digital recupera las grabaciones lanzadas de manera exclusiva en vinilo para el Record Store Day. El repertorio incluye los temas tradicionales «The Blackest Crow» y «Two Coats», además de «Orphan Girl» de Gillian Welch y «Poison» de Bert Jansch.
La banda está integrada por Suzi Dian en voz, Oli Jefferson en batería, Tony Kelsey en guitarra, Matt Worley en banjo y cuerdas, y Barney Morse-Brown en violonchelo. «Exploran la evolución de la música de raíces, tanto clásica como moderna», informaron desde el entorno del músico sobre el proyecto que combina blues, folk, gospel y country.
De los ensayos informales a las presentaciones masivas
El proyecto nació en 2019 en la casa de Plant, ubicada en la zona fronteriza de Gales. Durante sus primeros meses, el grupo actuó como telonero no anunciado del colectivo Fairport Convention antes del inicio de la pandemia.
Durante las restricciones sanitarias, los músicos registraron material en establos y espacios al aire libre. Posteriormente, realizaron presentaciones sin difusión previa en salas de menor capacidad.
El colectivo completó dos giras con entradas agotadas en Estados Unidos durante la última temporada. El nuevo itinerario incluye fechas en Saint Louis, Santa Fe, San Francisco, Minneapolis y Chicago.
El jueves 15 de octubre próximo, a las 20:00 horas, se estrena «Café Japón» en el Teatro Border de Palermo. La obra tiene libro, música y letras originales de Malvina Borges y Lucien Gilabert. Trata sobre una dramaturga en búsqueda de inspiración que intenta encontrar su «ikigai» mediante una banda en vivo en escena.
El espectáculo, producido por FOSA Producciones, subirá al escenario del Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA). Las entradas se comercializan en la boletería del recinto o a través de su sitio web oficial.
La obra fusiona la estética oriental con la poesía y la música en vivo. Su trama explora si la ficción permite cambiar el destino.
La búsqueda de inspiración y el ikigai en escena
La historia sigue a Ofelia, una artista de treinta años interpretada por Lucien Gilabert. La protagonista debe finalizar una adaptación de Hamlet para un certamen dramatúrgico. Este concurso resulta clave para el desarrollo de su carrera profesional.
Ofelia acude a un particular establecimiento con su computadora para superar el bloqueo creativo. En ese espacio interactúa con sus Musas e inicia un proceso de exploración personal. El viaje busca su ikigai, concepto japonés que refiere a la razón de ser.
La puesta cuenta con instrumentistas en vivo en el escenario. La sonoridad de la pieza cruza matices de la música nacional con elementos de la poesía japonesa.
Ficha artística y técnica de la obra
La obra cuenta con las actuaciones de Lucien Gilabert, Giuliana Sosa, Pau Mo, Flow Gateño y Malvina Borges. La dirección musical y los arreglos están a cargo de Malvina Borges junto a Matías Gilabert.
El equipo se completa con Sebastián Mazzoni en dirección vocal y Pamela Peker en diseño coreográfico. La dirección de monólogos corresponde a Martín Goldber. En tanto, Macarena Forrester asume la dirección actoral de la banda y la asistencia de dirección. El vestuario fue diseñado por Viviana Nievas Matuura.
La cantante argentina Paula Morena fue nominada a los Premios AqM 2026 en la categoría Mejor Proyecto Tropical & Cumbia por «Suelta las penas». La gala inaugural de este certamen federal se celebrará el próximo 20 de noviembre en Tandil para premiar a la escena independiente.
El anuncio oficial se realizó este viernes y ubicó a la artista tucumana en la primera edición del certamen nacional. La producción responsable de este logro fue lanzada en julio de 2025 bajo un formato totalmente autogestionado.
El certamen es impulsado por Aquí Música y FM Nova 90.7 con el apoyo de diversos sectores de la cultura. La ceremonia final tendrá lugar en el Auditorio del Centro Cultural Universitario de Tandil.
Reconocimiento a la escena tropical autogestionada
El tema nominado contó con un videoclip grabado en Ñandubaysal, Entre Ríos. La producción audiovisual integró a músicos regionales y a la batucada Las Audaces.
La trayectoria de la intérprete abarca pasos previos por géneros como el soul, el gospel y la música popular. Con el tiempo consolidó su propuesta solista dentro de la movida tropical.
«Estoy inmensamente feliz y muy emocionada. Los que hacemos música de manera independiente sabemos todo lo que hay detrás de cada canción, cada producción y cada escenario», declaró la cantante.
«Ser nominada en esta primera edición y, además, dentro de la música tropical y la cumbia, un género que amo y que forma parte de mi identidad, significa muchísimo para mí», agregó Paula Morena.
El certamen cuenta con más de 30 categorías evaluadas por una comisión examinadora. La iniciativa abarca géneros como rock, pop, folclore, tango, jazz y música electrónica de todo el país.
